Inovasi - Apa itu? Inovasi dalam seni dan sastra. Ceko sebagai inovator

Inovasi dalam bidang apapun - adalah sebuah inovasi, penemuan baru yang didasarkan pada lama, kadang-kadang disertai dengan melanggar mantan tradisi dan praktek. Inovasi - adalah hadiah khusus, kemampuan untuk berinovasi dan berpikir progresif, jika kita berbicara tentang kualitas pribadi manusia.

Inovasi dalam seni

Dalam seni inovasi - itu selalu bentrokan dengan kritik, kesalahpahaman, bahkan kecaman. Namun, tanpa pematung, pelukis, penulis, inovator tidak memiliki budaya dikembangkan.

Misalnya, Giotto di Bondone adalah inovator terbesar pada zamannya. Sejak jaman dahulu dibuat untuk angka-angka dalam lukisan keagamaan dan lukisan dinding melayang di udara. Tapi Florentine Giotto pertama meletakkan kaki mereka kuat di tanah. Ia juga mengubah konsep tata ruang dan hubungan antara lukisan dan artis, dan antara gambar dan menatapnya. Tentu saja, inovasi tidak segera bertemu dengan respon yang hangat, meskipun Giotto di Bondone dan pada waktunya diakui master besar.

Inovator yang telah menderita dari kritik

Innovator pelukis Mikelandzhelo Buonarotti karena inovasi hampir tidak dapat dituduh sesat. Setelah semua, ia digambarkan tubuh orang-orang kudus tidak hanya telanjang, tetapi dengan alat kelamin ditutup-tutupi. Tiga dekade kemudian, orang-orang kudus "berpakaian" oleh seniman lain oleh otoritas. Barulah pada tahun 1994 gambar kembali penampilan asli. Berabad-abad telah berlalu sejak saat itu.

Dari kritik dari inovasi mereka dalam seni menderita pematung Jean-Baptiste Pigalle (Pencerahan), artis Teodor Zheriko (era Romantis) dan banyak lainnya.

Inovasi dalam literatur di Rusia

Dengan Novator Latin dan diterjemahkan - "updater". Inovasi - adalah pengayaan proses sastra, pembaharuan, penemuan dan prestasi dalam literatur baru.

Dalam literatur Rusia, solusi inovatif terkaya adalah abad kesembilan belas, itu 50-60an. Kemudian berkembang jurnalisme dan kritik sastra. Pada abad XIX sastra Rusia menjadi trendsetter di dunia. Dia jelas dibahas di luar negeri. abad XIX - abad pembentukan bahasa sastra di Rusia, dan dalam banyak hal, ini memberikan kontribusi untuk Pushkin Aleksandr Sergeevich. Penyair dari Golden Age (yang disebut dalam literatur abad XIX) mulai memikirkan kembali kreativitas mereka. Dalam puisi, kualitas baru, jadi cobalah untuk mempengaruhi pikiran orang-orang untuk tujuan sipil, dalam rangka meningkatkan negara.

Prosa juga tidak diam. Gogol dan Pushkin adalah pendiri jenis artistik baru. Ini "orang kecil" Gogol, dan "orang berlebihan" dari Pushkin, dan lain-lain.

Abad kesembilan belas berakhir dengan sentimen pra-revolusioner. Akhir Abad membuka nama-nama baru - Leskov Gorky, Ostrovsky dan Chekhov.

Inovasi Chehova Antona Pavlovicha sebagai dramawan

Anton Pavlovich diperbarui drama. Dia terhadap sandiwara dan kepura-puraan. Dalam dramanya, orang-orang dan menunjukkan hidup siapa mereka. Dia menyerahkan efek teater tua.

Misalnya, bermain "The Cherry Orchard" benar-benar baru ke teater. Itu bukan drama dan komedi romantis. Dalam bermain tidak ada tembakan, intrik asing dan berakhir dramatis. Seluruh ide diselenggarakan pada suasana umum diciptakan oleh agregat semua adegan. Chekhov tidak memberikan rumit unsur bermain, tidak menciptakan karakter utama - seorang pria yang akan berputar di sekitar konflik. Chekhov memberikan pemirsa dan pembaca untuk memahami psikologi karakter. Lirik, kesederhanaan, berhenti untuk penekanan, dan deskripsi dari lanskap - semua berkontribusi terhadap penguatan persepsi emosional.

Stanislavski mengatakan bahwa Chekhov panggung memiliki kebenaran dalam dan luar. Chekhov memperkenalkan ke drama sindiran nya, sindiran dan dialog sederhana - seperti dalam kehidupan.

Ini adalah hal yang baru untuk adegan dan sastra Rusia.