Sejarah tambal sulam (singkat). Sejarah patchwork di Rusia

Teknik patchwork lama dikenal di banyak negara. itu menyusun berbagai komposisi - pola mosaik - dari memotong dengan pola memo kain sebagai warna-warni dan monokromatik. Kami memiliki kreativitas telah disebut kain perca (belacu) mosaik.

Dalam komposisi yang dibuat dalam teknik ini, tidak ada jahitan terlihat di sisi depan produk, berbeda dengan aplikasi (nashivaniya patch pada pola tunggal). Kedua daerah dapat hadir dan sempurna dikombinasikan dengan satu sama lain dalam satu dan item yang sama.

Sejarah tambal sulam yang menarik bagi banyak orang. Bagaimana dan kapan tradisi ini tidak biasa "dikumpulkan" potong kain hal? Di negara yang dia lahir? Mari kita maju secara singkat cepat ke masa lalu.

Sejarah munculnya kain perca

Tempat kelahiran teknik ini dianggap Inggris. Namun pada kenyataannya, sejarah penampilan patchwork dikaitkan dengan waktu yang lebih panjang ke waktu. Museum Nasional Kairo memasang sampel dari ornamen, yang menjabat sebagai bahan untuk kijang fragmen kulit kulit, sarjana tanggal itu 980 SM. e. Di Tokyo, museum kota memiliki gaun lama usia yang sama dengan pola tambal sulam. Pada tahun 1920, Inggris arkeolog A. Stein ditemukan karpet Buddha, mengacu kira-kira pada abad ke IX, para biarawan dari banyak dijahit potongan-potongan pakaian peziarah.

Sejarah munculnya patchwork di Eropa yang tidak kalah menarik. Ada spekulasi bahwa kerajinan hal-hal ini berasal dari Timur bersama dengan kembali dari Perang Salib oleh Knights, yang membawa bersama mereka sebagai trofi karpet, spanduk, pakaian dan kain. Kemudian, pada akhir abad XVIII, imigran dari Inggris, Belanda dan Jerman dibawa teknik patchwork ke Amerika, di mana telah meningkat secara signifikan dan telah menjadi semacam kreativitas nasional.

Nama barat teknik ini - tambal sulam. bentuk praktis dan murah ini seni dan kerajinan awalnya ada di Inggris, di mana abad XVI dibawa dari India selain kain katun pola terang dan warna. Sebuah tanda karakteristik kemakmuran di rumah menjabat sebagai mewah dihiasi dengan pola dicetak atau bordir selimut India.

Inggris sebagai rumah dari kain perca

Karena barang kolonial asli tidak semua yang terjangkau, cukup cepat English manufaktur yang menguasai produksi palsu - selimut produksi lokal yang terbuat dari kain impor. Sejak 1712 pemerintah Inggris untuk mengembangkan industri manufaktur mereka sendiri dilarang untuk mengimpor dan menjual kapas India dan produk-produknya. Sejak itu, sejarah kain perca di negara ini menerima dorongan untuk pembangunan.

Chintz menjadi selundupan dan mahal. Menjahit pakaiannya, sisa-sisa jaringan ramping wanita Inggris dilarang dari produk lain - terutama aplikasi untuk wol dan kain linen. Memo terkecil dikumpulkan ke mosaik untuk membentuk kain tunggal.

Sejarah patchwork di Rusia

Di negara kita, menyebutkan teknik ini ditemukan dari abad XIX, dengan kedatangan di pasar belacu luar negeri mahal. puncaknya mencapai dalam seni abad XIX akhir., Karena dimulainya produksi belacu dengan mesin di manufaktur dan di mana-mana kain murah kapas, pola dicetak. Dengan demikian, di negara kita, seluruh sejarah kain perca sebentar dikurangi menjadi penampilan produksi industri di sektor tekstil.

Calico shirt dan sundresses mapan dalam kehidupan sehari-hari. Dekorasi pola tambal sulam mereka biasanya disajikan. ibu rumah tangga hemat dari yang paling memo belacu dibikin kiri setelah memotong pakaian, mengumpulkan banyak item yang berguna - dan selimut, dan gorden, dan karpet, dan bantal, dan banyak lagi.

Dibuat di Rusia

Sejarah kain perca di negara kita secara tradisional terbatas pada teknik "desa" pola - nemudrenoy mosaik segitiga, kotak, garis-garis dan kontras sisipan warna cerah. Teknologi tiga dimensi yang paling menarik dan luar biasa bisa disebut khas untuk menjahit Rusia.

Inti dari teknik ini adalah sebagai berikut. Semua memo dipotong pada pola dalam bentuk persegi atau lingkaran, dan segitiga terbentuk. Mereka dikelompokkan dalam baris dan menjahit dalam lingkaran ke dasar, yang berfungsi sebagai kain padat. Pilihan lain - kain dipotong menjadi strip, yang untaian panjang dikepang. Kemudian anyaman kepang-kabel. Beberapa kepang ini warna yang berbeda diletakkan pada kain sekitar dan dijahit bersama-sama.

Dan hari ini?

Pada abad kedua puluh (yaitu 70 tahun) ada gelombang baru dari pakaian fashion, perhiasan dan interior dalam gaya rakyat, yang di bangun dari minat baru dalam teknik ini. semacam ini rakyat tertarik museum, mengambil untuk mengumpulkan sampel produk.

Hasilnya adalah seluruh koleksi karya rakyat seni dan kerajinan (yang tidak mengejutkan, karena sejarah kain perca memiliki banyak dekade). Dan mereka disimpan di Rusia Museum Dekorasi-Terapan dan Folk Art di Moskow, Museum Negara Rusia di St Petersburg, Ivanovo belacu Museum dan banyak museum sejarah lokal kota. Patchwork menarik sejumlah besar seniman profesional modern.

Apakah mudah untuk menjahit kain perca?

Teknik ini tidak sesederhana mungkin tampak pada pandangan pertama. Dari artis tidak hanya menuntut kepemilikan keterampilan menjahit, tetapi juga rasa halus gaya, warna, dan, tentu saja, rasa yang sama. Sebuah hasil yang baik hanya mungkin di presisi tinggi pemotongan dan stapel elemen. Perbedaannya adalah harfiah beberapa milimeter dapat menyebabkan misalignment dari seluruh produk. Diperlukan untuk menguasai kedua stitch manual dan mesin (istilah "cambuk" berkedip melalui pad kapas lapisan batt atau materi lainnya, ditempatkan di antara dua lapisan kain dekoratif). Stitch mungkin memiliki berbagai pola, yang selanjutnya menghiasi produk.

Apa yang tidak menjahit master cabik warna-warni! Mereka menciptakan banyak hal yang berbeda - dari boneka kain, selimut, taplak meja, bantal, tirai, pegangan panci, karpet untuk panel dan lukisan, serta tas, jaket dan rompi. Setelah mengembangkan rasa, artis memiliki kebebasan penuh dalam pilihan kain dan persiapan, pola selalu unik mereka sendiri.

Menguasai seluk-beluk seni asli membutuhkan kesabaran dan lead time. wanita jarum pemula dapat disarankan untuk mengambil produk yang sederhana dari ukuran kecil, misalnya, taktik. Dalam pembuatan objek apapun dalam teknik patchwork harus pasangan koneksi pertama menguasai berbagai warna segitiga persegi panjang dengan ukuran yang sama di alun-alun, diikuti oleh persiapan kotak band-band ini, setelah mengikuti sejumlah silang dari band-band di web terus menerus.

Apa yang diperlukan dari artis

komponen penting dari keberhasilan - kehadiran kerapian dan rasa dalam seni. Komposisi tersebut berdesir di mata, potongan jaringan yang diperlukan untuk menjadi selaras dengan satu sama lain dengan warna. solusi geometris yang sukses dapat memberikan komposisi warna benar-benar unik. Kesulitan terjadi dengan sisa memiliki, di samping pola dasar, pluralitas warna komplementer dan nuansa. Merupakan master web tunggal memiliki untuk terus memeriksa efek dicapai. Dan hal utama dalam karyanya berbicara bukan teori kombinasi warna, dan intuisi sendiri.

Pemogokan dan menarik perhatian pada berbagai luar biasa dari kerajinan kain perca. Dalam dekorasi dapur yang taplak meja jelas, serbet mewah, potholders berwarna-warni di kamar tidur - selimut, semua jenis selimut dan sarung bantal. Setelah di ruang tamu, kami memperhatikan panel dekoratif, dan aksesoris pakaian yang disimpan dalam dompet, tas dan bahkan pakaian - dapat menjadi nyaman jaket berlapis atau gaun musim panas dalam gaya rakyat.

tren modern

Hari ini patchwork menarik kedua seniman profesional dan penggemar DIY. Seseorang bergairah tentang selimut jahit, sumber inspirasi untuk membuat seni nasional, yang lain memilih pembuatan pakaian, kaya hias berbagai kostum nasional Rusia.

Dalam salah satu kasus ditelusuri jalinan teknik jahit modern dengan tradisi rakyat, dan dengan itu - wawasan warisan budaya masa lalu. Untuk selimut gila gaya Rusia ditandai dengan kecerahan khusus, "menyenangkan" warna. Pola selalu multicolor ini, ada entah kenapa harmonis berbagai motif warna-warni, kain beberapa tekstur.

Di sejumlah kota-kota Rusia, penggemar seni asli yang indah ini diselenggarakan klub mereka sendiri. Fans tambal sulam mengadakan acara bersama, pertemuan, pameran dan festival, hingga pelaksanaan proyek-proyek internasional.

Sejarah kain perca tidak selesai dan di hari-hari kita. Dalam perdagangan dunia terlahir kembali lagi, banyak negara mengklaim menjadi prioritas di bidang seni terapan. Mungkin yang paling benar untuk menganggap dia seni internasional - milik seluruh dunia. Seperti bentuk-bentuk lain dari ekspresi seni, itu adalah interaksi bahasa diakses dan dipahami antara perwakilan berbagai agama dan bangsa.