Apa itu program musik? Contoh dan definisi musik program

Sebuah karya musik yang isinya diungkap oleh sebuah program verbal tertentu yang dimasukkan ke dalamnya oleh komposer, sangat sering puitis, adalah program musik apa. Fenomena ini memberi ciri khas yang membedakannya dari non-programatik, yang mencerminkan suasana hati, perasaan, dan pengalaman emosional seseorang. Program ini bisa menjadi refleksi dari fenomena realitas apapun.

Spesifisitas dan sintesis

Secara teori, semua musik kurang lebih diprogram, kecuali bahwa hampir tidak mungkin untuk mengidentifikasi secara pasti objek atau konsep yang menyebabkan perasaan pendengar. Kemampuan seperti itu hanya dimiliki oleh ucapan, lisan atau tulisan. Oleh karena itu, komposer sering menyediakan karya mereka dengan sebuah program, sehingga memaksa premis verbal atau sastra untuk bekerja dalam sintesis dengan semua sarana musikal yang digunakan oleh mereka.

Persatuan sastra dan musik dibantu oleh fakta bahwa kedua jenis seni ini mampu menunjukkan perkembangan dan pertumbuhan citra pada waktunya. Berbagai jenis tindakan kreatif telah digabungkan sejak jaman dahulu, karena seni lahir dan berkembang dalam bentuk sinkretik, terkait dengan ritual dan aktivitas kerja. Dalam dana, itu sangat terbatas, oleh karena itu, secara individu dan tanpa tugas yang diterapkan, tidak dapat ada.

Pergeseran

Secara bertahap, cara sehari-hari umat manusia diperbaiki, seni menjadi lebih canggih, dan kecenderungan muncul untuk melepaskan genera dan spesies utamanya. Realitas diperkaya, dan tampilan ini sudah dicapai dalam semua keragaman, walaupun seni sinkretis selamanya ditinggalkan dalam aspek ritual, spiritual, vokal-instrumental, dan dramatis. Aksi bersama musik dan kata-kata, bagaimanapun, yang menentukan programnya, juga tak pernah meninggalkan musik jauh.

Ini mungkin judul yang mencakup musik program. Contoh - dalam koleksi permainan piano oleh Album Anak-anak PI Tchaikovsky , di mana setiap permainan tidak hanya memiliki judul "berbicara" tapi juga "bercerita": Doa Pagi "," Nanny's Tale "," Doll's Disease "dan semua Karya kecil lainnya. Ini adalah koleksi sendiri untuk anak-anak yang lebih tua, "The Seasons", di mana Pyotr Ilyich menambahkan sebuah epigrafi puitis yang cerah ke dalam judul. Komposer mengurus konten spesifik musik, topik dan menjelaskan program musik apa dan bagaimana melakukan pekerjaan ini.

Sastra Musik Plus

Program musik untuk anak-anak sangat mudah dipahami jika karya tersebut memiliki sebuah nama dan kata-kata yang menyertainya yang membentuk komposer itu sendiri atau penulis yang menginspirasinya, sebagaimana Rimsky-Korsakov lakukan di Suite simfoni Antar oleh dongeng Senkovsky atau Sviridov dalam musik ke cerita Pushkin " Badai salju "

Meski begitu, program ini hanya melengkapi musik, bukan penjelasan yang akurat. Hanya sebuah objek inspirasi yang sama untuk seorang penulis dan komposer, namun maknanya masih berbeda.

Musik minus literatur

Jika permainannya disebut "lagu sedih" (misalnya, Kalinnikov, Sviridov dan banyak komponis lainnya memilikinya), ini hanya menentukan karakter pertunjukan, tapi bukan konten spesifik, program musik dan program yang berbeda. Yang spesifik adalah "Anjing hilang", "Badut", "Jam Kakek" (yang pokeyayut-nikmati, dan pastinya pasti akan dikalahkan). Ini hampir semua program musik untuk anak-anak, ini lebih dalam dan lebih cepat dipahami dan lebih asyik.

Bahasa musiknya sendiri paling sering menentukan kandungan perangkat lunak melalui keterwakilannya: suaranya bisa meniru nyanyian burung ("Fagot", "Cuckoo"), ketegangan, kesenangan festival rakyat, area pameran ("Kejadian Luar Biasa", "minggu Pancake" dan lain-lain. Disebut rekaman suara, yang juga mengklarifikasi software musik apa adanya.

Definisi

Setiap produk yang dilengkapi dengan karakteristik verbal tentu mengandung unsur program, yang memiliki banyak jenis. Dan apa itu program musik, Anda bisa mengerti, bahkan mendengarkan atau mempelajari sketsa. Mereka sendiri dirancang untuk mengembangkan kemampuan teknis musisi dalam peran latihan yang dikerahkan dan tidak hanya tidak berisi program, tapi juga musik seperti itu, namun tetap memiliki fitur pemrograman dan bahkan benar-benar perangkat lunak. Tetapi jika dalam karya instrumental ada plot, dan isinya konsisten diungkapkan, tentu saja program musik. Contoh dapat ditemukan di masyarakat nasional, dan dalam karya klasik.

"Tiga paus" dan fitur nasional dalam program ini

Juga membantu untuk memahami apa itu musik program, beberapa fitur genre yang diterapkan : lagu ("Polyushko", misalnya), sebuah demonstrasi dalam semua keragaman genre ("March of Chernomor" dan "March of Wooden Soldiers"), serta tarian - rakyat, klasik, fantastis . Ini, dengan mudah tangan, D.B. Kabalevsky, dalam musik - "tiga paus", yang menentukan identitas genre.

Karakteristik khas musik nasional juga biasanya berfungsi sebagai program komposisi musikal, yang mengatur keseluruhan konsep, kecepatan, ritme komposisi ("Dance with sworders" oleh Khachaturian, misalnya, "Two Jews ..." dan "Hopak" oleh Mussorgsky).

Lansekap dan program subjek

Tampilan satu atau rangkaian gambar, yang sepanjang komposisi tidak mengalami perubahan apapun, juga program musik. Contoh karya dapat ditemukan di mana-mana: "Di ladang" Gliere, "Di bebatuan dan fjord" Grieg dan sebagainya. Di sini Anda bisa memasukkan foto liburan dan pertempuran, gambar musik, landscape dan potret.

Bahkan komposer mewujudkan adegan sastra yang sama dalam musik dengan cara yang berbeda: misalnya, Shakespeare's "Romeo and Juliet" oleh Tchaikovsky menghasilkan sebuah pembukaan, dimana pemrogramannya umum, dan Berlioz memiliki hubungan yang konsisten. Keduanya tentu saja musik perangkat lunak. Nama yang paling sering bisa dianggap sebagai program plot, misalnya, "The Battle of the Huns" Liszt di fresco Kaulbach atau etudes-nya yang sama "The Dance of the Dwarf" dan "The Noise of the Forest". Terkadang karya seni patung, arsitektur, melukis membantu memahami musik program apa, karena mereka ikut dalam pilihan sarana visual untuk gambar musik.

Kesimpulan

Secara pemrograman memperkaya musik dengan cara baru yang ekspresif, membantu dalam mencari bentuk kerja baru, membedakan genre. Jika komposer membahas program ini dalam komposisinya, jika pendengarnya mendekati kenyataan, mengkristenkan kehidupan, mempromosikan pemahaman tentang prinsip spiritual yang mendalam. Namun, jika pemrograman lebih penting daripada tugas lainnya, maka persepsi musik terasa berkurang, yaitu pendengar membutuhkan ruang untuk persepsi kreatifnya sendiri.

Itu sebabnya banyak komposer mencoba menolak pemrograman (termasuk Mahler, Tchaikovsky, Shtruaus dan lainnya), namun terlepas dari ini, tidak satupun dari mereka gagal mengikuti musik non-program. Kesatuan musik dan spesifik kontennya tidak pernah terpisahkan dan mutlak. Dan yang lebih umum adalah kontennya, semakin baik bagi pendengarnya. Apa musik program akan menjadi jelas oleh sedikit sedikit perkembangan pemikiran musik: memiliki telinga, sehingga untuk berbicara, akan mendengar, terlepas dari kenyataan bahwa satu definisi dan bahkan pemahaman yang sama tentang fenomena ini dalam musik di antara para ahli teori musik belum muncul.