Apa opera musik, atau perjalanan singkat ke opera

Paling sering di opera pendengar berpengalaman berhubungan dengan musik dan kuat suara-suara keras, terus terang, sulit untuk memahami teks. Sebagai aturan, penonton menikmati libretto, untuk memahami apa yang dipertaruhkan. Tapi sedikit yang tahu bahwa konsep ini jauh lebih dalam. Apa opera? Dalam musik, istilah ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai genre terkait dengan peran yang luar biasa dari musik dalam kinerja.

Sejarah opera

Opera sebagai genre lahir di Italia pada abad kelima belas. Itu adalah bagian dari pertunjukan teater pada tema-tema agama, musik yang memainkan peran sekunder. Kemudian, ada lagu pastoral dinyanyikan sebagian besar serempak, dan ia tampil dalam produksi, yang menyertai seniman tindakan. Dan hanya seratus tahun bioskop telah mulai menggunakan karya kinerja solo - itu dianggap kelahiran genre, yang disebut "musik opera".

Perkembangan opera

Awalnya komposer lebih suka disebut genre baru di mana mereka bekerja, drama musikal, tetapi istilah "opera" telah muncul pada abad ketujuh belas. Teater pertama, bekerja di genre ini muncul pada paruh pertama abad ketujuh belas, seni berpengalaman Venesia. Hanya pejabat tinggi bisa menjadi hingga pandangan penonton ini. Opera musik segera melampaui batas-batas Italia, memperluas ke sebagian besar negara-negara Eropa. Selama setengah abad telah membuka tujuh bioskop, yang mempekerjakan sekitar empat puluh komposer.

opera Rusia

Rusia ia belajar sesuatu yang baru sangat enggan dan dengan delay yang besar. Apa musik opera, pengadilan Ratu Anny Ioannovny diakui hanya pada abad kedelapan belas, ketika negara itu dikunjungi oleh aktor Italia. pekerjaan Rusia pertama dalam genre ini ( "The Power of Love dan Benci") telah diterjemahkan dari bahasa Perancis. Dua puluh tahun yang dibutuhkan untuk memastikan bahwa opera Rusia-bahasa ditulis.

opera Nasionalisasi

Mikhail Glinka - diragukan lagi komposer brilian yang telah melakukan banyak untuk perkembangan musik di Rusia. Dia melakukan yang terbaik untuk menampilkan karya mereka di karakter nasional, menunjukkan jiwa rakyat Rusia. opera Glinka muncul di Italia, di mana ia belajar musik, tapi bahkan nama mereka ( "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila") menunjukkan bahwa komposer dalam hal apapun tidak mau menyerah akar mereka. Apa yang mengejutkan adalah bahwa Glinka mengambil bagian dalam menulis libretto, ia tidak takut untuk menantang kanon, untuk mengubah mood dari karya-karyanya, tidak takut untuk bereksperimen dengan musik mereka. Dia menggunakan alat-alat baru untuk ini hanya ditemukan di produksi Eropa. Glinka menjadi sumber inspirasi bagi para komponis terkenal seperti Berlioz dan Weber, kemudian meminjam beberapa ide dari Wagner.

penerus

Setelah sukses opera Glinka ini tidak lagi tampak begitu asing dengan genre Rusia. Banyak komposer terkenal telah mencoba tangan mereka dalam genre yang sulit ini, tidak terkecuali, dan Rimsky-Korsakov. Opera musisi merasa sihir, memanggilnya Storyteller dirinya. Alasan untuk ulasan seperti yang menguntungkan adalah bakat luar biasa sebagai musisi, yang bisa menciptakan karya-karyanya suasana amazingly realistis. Tapi segera ia membuktikan bahwa ia mampu tidak hanya pementasan dongeng. Opera "Mozart dan Salieri" menunjukkan perkembangan individu, sifat kontradiktif dari karakter, kebingungan perasaan dan emosi karakter. Tampaknya, Rimsky-Korsakov pada akar Rusia ternyata ide bahwa opera musik, menciptakan karya-karya yang unik dari lima belas, yang masuk sejarah seni dunia.

frase opera

Genre Opera mengejutkan yang menggabungkan unsur drama teater klasik dan koreografi, sering diwakili oleh balet, yang ditambahkan musik yang luar biasa di kepolisian tanpa vokal kurang mencolok. Tidak mungkin untuk membayangkan sebuah opera tanpa arias. Aria - sama bahwa dalam karya monolog liris. Ini berfungsi untuk memastikan bahwa pahlawan itu dapat membuka pikiran dan perasaannya, menceritakan tentang sikap mereka terhadap apa yang terjadi. Kata "aria" berasal dari Italia "nafas", ini adalah karena fakta bahwa frase musik seluruh dinyanyikan dalam satu napas. Para peneliti percaya bahwa teknik ini memberikan drama terjadi di atas panggung. Tetapi pada saat yang sama banyak arias telah melampaui skala adegan teater. Sebagai contoh, sebuah aria dari opera "Carmen" di analog Rusia dari pernyataan yang dimulai dengan kata-kata "kita cintai seperti sayap burung", dikenal tidak hanya untuk pecinta seni, tetapi juga orang-orang biasa. Hal yang sama berlaku untuk seperti terkenal potongan musik, sebagai aria dari "The Marriage of Figaro" (frase yang "Figaro sini, Figaro ada" telah menjadi kapal pesiar), atau "Heart of keindahan cenderung berubah" dari "Rigoletto".

kesimpulan

Opera - salah satu yang paling mengejutkan dan kontroversial genre musik. Di satu sisi, tidak mungkin untuk tidak mengagumi kombinasi sempurna plot dramatis, musik, suara-suara yang kuat dan pemandangan menakjubkan. Tapi di sisi lain, kadang-kadang tampaknya terlalu sulit untuk memahami pendengar tidak siap. Tapi perlu untuk membayar upeti: di dunia tidak ada genre yang lain, sehingga harmonis menggabungkan semua hal yang ia dihargai teater. Apakah yang dimaksud dengan opera di musik? Ini adalah sumber tak berujung perasaan dan emosi, berpakaian dengan suara, semakin tinggi tingkat penguasaan komposer, yang mampu mewujudkan dalam karyanya di seluruh dunia, menunjukkan rincian yang terkecil dalam suara alat musik. Tidak ada genre, sama dalam opera yang besar dan memakan waktu, yang mengapa layak kekaguman dan rasa hormat untuk para penonton.