Apollo dan Daphne: mitos dan refleksi dalam seni

Siapa Apollo dan Daphne? Yang pertama dari pasangan ini kita kenal sebagai salah satu dewa Olympus, putra Zeus, santo pelindung musik dan seni yang tinggi. Bagaimana Daphne? Karakter ini dari mitologi Yunani kuno, memiliki setidaknya asal tinggi. Ayahnya, menurut Ovid, sungai Thessalia dewa Peney. Pausanias juga mengatakan telapak putrinya, juga pelindung dari sungai di Arcadia. Seorang ibu dari Daphne adalah dewi bumi Gaia. Apa yang terjadi dengan Apollo dan Daphne? Seperti kisah tragis ini padam dan menolak cinta terungkap dalam karya-karya pelukis dan pematung dari usia nanti? Membacanya di artikel ini.

Mitos Daphne dan Leucippus

Dia telah mengkristal pada periode Helenistik dan memiliki beberapa pilihan. Cerita yang paling rinci yang disebut "Apollo dan Daphne" digambarkan oleh Ovid di "Metamorfosis" nya ( "Transformasi"). Nimfa muda hidup dan tumbuh di bawah naungan dewi perawan Artemis. Seperti dia, Daphne juga membuat kaul kemurnian. Cinta padanya kematian - Leucippus. Untuk mendapatkan dekat dengan keindahan, ia mengenakan pakaian perempuan dan dikepang rambutnya di kepang. penipuannya terungkap ketika Daphne dengan gadis-gadis lain pergi untuk mandi di telapak tangan Anda. wanita terluka melahap Leucippus. Nah, apa Apollo? - Anda bertanya. Ini hanya awal sejarah. Sun-putra Zeus, pada waktu itu hanya sedikit bersimpati kepada Daphne. Tetapi bahkan kemudian, dewa cerdik cemburu. Pembantu terkena Leucippus dengan bantuan Apollo. Tapi itu masih bukan cinta ...

Mitos Apollo dan Eros

Suatu hari putra Zeus mulai mengejek dewa cinta. Katakanlah, apa jenis kekuasaan atas orang adalah seorang remaja dengan panah anak-anaknya? Anak dewi kecantikan Aphrodite (Roma - Venus) Eros terluka parah. Untuk menunjukkan bahwa kekuasaannya meluas tidak hanya untuk individu tetapi juga untuk Olympians, dewa, ia melemparkan di jantung panah Apollo cinta untuk nimfa Daphne. Dan di dalamnya ia meletakkan titik antipati, jijik. Itu adalah cinta, pasti akan gagal. Kalau bukan karena ledakan kedua, Apollo dan Daphne, bisa mencapai sekitarnya. Tapi aversion, ditambah dengan kaul kemurnian dibuat nimfa menunjukkan resistensi terhadap dewa matahari. Terpakai untuk penerimaan seperti itu, Apollo mulai mengejar nimfa, seperti yang dijelaskan oleh Ovid, seperti anjing pemburu setelah kelinci. Kemudian Daphne berdoa kepada orang tua, para dewa sungai dan tanah, bahwa mereka membantunya untuk mengubah penampilannya. Jadi nimfa yang indah berubah menjadi pohon laurel. Hanya segenggam daun hijau tetap di tangan penganiaya. Sebagai tanda cintanya ditolak Apollo selalu memakai karangan bunga laurel. Cabang-cabang cemara sekarang simbol kemenangan.

Pengaruh pada Seni

Mitos "Apollo dan Daphne" Plot adalah di antara yang paling populer dalam budaya Helenistik. Ini mengalahkan dalam ayat-ayat dari Ovid Naso. Antica melanda persis transformasi seorang gadis cantik di sebuah pabrik tidak kalah indah. Ovid menjelaskan bagaimana menghilang di balik dedaunan wajah, payudara lembut berpakaian kulit kayu, tangan terangkat di permohonan, adalah cabang, dan kaki lincah - akar. Tapi, katanya penyair, keindahan tetap. Dalam seni akhir zaman nimfa sering juga digambarkan pada saat konversi ajaib. Hanya kadang-kadang, seperti di gedung Dioskurov (Pompei), mosaik itu disusul oleh Apollo. Tapi di pelukis era berikutnya dan pematung telah diilustrasikan hanya turun ke anak cucu kisah Ovid. Hal ini dalam miniatur-ilustrasi di "Metamorphoses" untuk pertama kalinya dalam seni Eropa memenuhi plot "Apollo dan Daphne". Lukisan itu menggambarkan transformasi seorang gadis berjalan di Laurel.

Apollo dan Daphne patung dan lukisan dalam seni Eropa

Renaissance sangat bernama karena telah menghidupkan kembali minat dalam Antiquity. Mulai dari abad Kvadrochento (abad kelima belas), nimfa dan dewa Olympian hanya tidak pergi dengan lukisan-lukisan dari master terkenal. Karya-karya paling terkenal dari Pollaiuolo (1470-1480). -Nya "Apollo dan Daphne" - lukisan Allah dalam jaket cerdas, tetapi dengan kaki telanjang dan nimfa - dalam gaun mengalir dengan cabang-cabang hijau bukan jari. Topik ini telah menjadi lebih populer di era Baroque. Penganiayaan terhadap Apollo, dan transformasi nimfa yang digambarkan Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, dan bahkan Yan Breygel. Saya tidak menghindari topik ini sembrono dan Rubens. Di zaman cerita usang itu tidak kurang modis.

"Apollo dan Daphne" oleh Bernini

Sulit untuk percaya bahwa ini kelompok patung marmer - karya master pemula. Namun, ketika bekerja di 1625 dihiasi tempat tinggal Romawi Kardinal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini hanya dua puluh enam. Komposisi dua-angka sangat kompak. Apollo Daphne hampir tertangkap. Nymph masih penuh gerakan, tapi metamorfosis sudah dicapai: rambut halus muncul daun, kulit beludru ditutupi dengan kulit kayu. Apollo, dan setelah dia, dan pemirsa melihat bahwa produksi tergelincir. Guru ahlinya mengubah kelereng ke dalam array ini. Dan kita melihat sekelompok patung "Apollo dan Daphne" oleh Bernini, lupa bahwa sebelum kita - batu besar. Angka jadi plastik, sehingga tetap up, tampaknya seperti mereka terbuat dari udara. Karakter tampaknya tidak menyentuh tanah. Dalam rangka untuk membenarkan kehadiran kelompok negara-negara di gedung dari orang spiritual, Kardinal Barberini ditulis penjelasan: "Siapa saja yang berusaha menyenangkan keindahan sekilas, mempertaruhkan dengan tangan penuh buah pahit dan dedaunan."