Bel Canto - teknik virtuoso bernyanyi. pelatihan vokal. opera menyanyi

garis panjang frase musik, bagian melodi dan rahmat, suara yang menakjubkan dan kepemilikan yang sempurna dari keindahan virtuoso bernyanyi. Pada pergantian abad XVI-XVII ada bernyanyi sekolah, memberi dunia melakukan teknik vokal di Italia, di mana avid untuk hal fantastis Italia memberi nama bel canto (Bel Canto) - "indah bernyanyi" Jangan membesar-besarkan, menandai awal periode ini, masa kejayaan vokal teater dan titik awal untuk pengembangan lebih lanjut dari genre opera.

Asal opera di Florence

Muncul pada periode waktu yang dijelaskan opera pertama berutang kelahiran mereka kepada anggota sekelompok kecil penggemar seni kuno, yang terbentuk di Florence dan masuk sejarah musik sebagai "Florentine Camerata." Fans dari mimpi tragedi Yunani kuno untuk menghidupkan kembali kemuliaan mantan genre dan berpendapat bahwa aktor tidak mengoceh, dan menyanyikan kata-kata menggunakan teks-recitative, suara merdu dari transisi yang mulus.

karya pertama yang ditulis dalam kisah Yunani kuno mitos Orpheus, adalah dorongan untuk lahirnya sebuah genre musik baru - opera. Tapi melayani bagiannya dari bagian vokal solo (arias) memaksa penyanyi untuk serius menangani suara pelatihan, yang merupakan penyebab dari nyanyian seni yang indah - Bel Canto. Ini berarti kemampuan untuk eksekusi menggerek fragmen melodi pada napas panjang sambil mempertahankan kelancaran suara seluruh frase musik.

sekolah Neapolitan

Pada akhir abad XVII membentuk tradisi opera Neapolitan yang akhirnya diadopsi pada seni panggung Bel Canto. Itu baik rencana pengembangan Florentines, dan perubahan nya. Di Naples, memainkan komponen utama dari musik baja dan bernyanyi, dan bukan puisi, yang memberikan peran besar untuk saat ini. Inovasi ini menikmati penonton dan menyebabkan badai antusiasme.

komposer Neapolitan struktural berubah opera. Mereka tidak meninggalkan penggunaan recitatives, yang terbagi dalam berbagai jenis: disertai (disertai dengan orkestra) dan kering, mengandung informasi yang disediakan dalam cara bicara bawah akord piano langka untuk menjaga nada musik. pelatihan vokal, yang menjadi wajib bagi pelaku, meningkatnya popularitas nomor solo, bentuk yang juga telah mengalami perubahan. Ada aria khas, di mana karakter mengungkapkan perasaan secara umum, dalam kaitannya dengan situasi dan bukan atas dasar dari suatu gambar atau karakter. Sedih, lawak, pribadi, aria bergairah balas dendam - interior opera Neapolitan diisi dengan konten yang hidup.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

komposer luar biasa dan antusias Scarlatti turun dalam sejarah sebagai pendiri sekolah opera dari Naples. Dia menciptakan lebih dari 60 karya. Genre opera serius (opera seria), yang dibuat oleh Scarlatti, dengan bantuan cerita mitologi atau sejarah tentang kehidupan karakter terkenal. Opera bernyanyi dibayangi oleh garis kinerja yang dramatis dan recitatives digantikan oleh Arya.

Berbagai vokal dalam opera serius memperluas persyaratan yang harus sesuai dengan suara opera. Artis menyempurnakan seni menyanyi, meskipun kadang-kadang ini menyebabkan hal-hal lucu - setiap satu dari mereka ingin komposer tentu telah menyertakan arias opera, menguntungkan menekankan keuntungan dari suara. Hasilnya adalah satu set berhubungan satu sama solo lain, karena apa yang dikenal sebagai opera seria "konser di kostum".

Kecantikan dan pengerjaan

Kontribusi lain dari sekolah Neapolitan opera dalam pengembangan Bel Canto adalah penggunaan di vokal hias (coloratura) perhiasan musik palet. Coloratura arias digunakan di akhir dan membantu para seniman untuk menunjukkan penonton sejauh mana suara kepemilikan. lompatan besar, trills, ayat-ayat rentang, penggunaan urutan (pengulangan frase musik atau gilirannya melodi dalam register yang berbeda atau nada) - sehingga meningkatkan palet ekspresif yang digunakan oleh virtuoso dari Bel Canto. Hal ini menyebabkan fakta bahwa tingkat penguasaan penyanyi sering dievaluasi oleh kesulitan coloratura executable mereka.

budaya musik Italia menempatkan tuntutan yang tinggi. Suara-suara dari penyanyi terkenal dibedakan oleh keindahan dan kekayaan nada. pelatihan vokal membantu meningkatkan teknik kinerja, untuk mencapai kelancaran dan kelancaran suara di semua rentang.

Konservatori pertama

Permintaan untuk Bel Canto menyebabkan pembentukan lembaga pendidikan pertama di mana disiapkan penyanyi. Panti asuhan - Conservatory - menjadi sekolah musik pertama dari Italia abad pertengahan. Teknik bel canto diajarkan kepada mereka atas dasar imitasi, pengulangan guru. Hal ini menjelaskan tingkat tinggi dari penyanyi waktu. Setelah semua, mereka dilatih oleh master diakui seperti Claudio Monteverdi (1567-1643) dan Francesco Cavalli (1602-1676).

Murid disusun latihan khusus untuk mengembangkan suara, pelatihan telinga, yang harus diulang, meningkatkan teknik menyanyi dan mengembangkan pernapasan - keterampilan yang sangat diperlukan untuk Bel Canto. Hal ini menyebabkan fakta bahwa, setelah mulai berlatih di 7-8 tahun ke 17 tahun dinding kaca keluar pemain profesional untuk tahap opera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Penampilannya Italia opera Bel Canto ditentukan tren perkembangan budaya musik di tiga abad berikutnya. Landmark dalam perkembangannya adalah karya komposer Italia George. Rossini. energi berirama, kecemerlangan dan kelincahan vokal menuntut dari timbral kaya berbagai seniman, keahlian dan sekolah bernyanyi yang luar biasa. Bahkan arias raspevnosti dan recitatives dalam karya-karya Rossini menuntut komitmen penuh.

Melodizm Rossini membuka jalan bel canto klasik, ditandai frase kelengkapan udara lembut dan bersih bebas mengalir melodi halus (cantilena) dan sensual ditinggikan semangat. Perlu dicatat bahwa komposer tahu tentang seni bernyanyi secara langsung. Di masa kecil, ia bernyanyi di paduan suara gereja, dan di masa dewasa, selain menulis, antusias bergema pedagogi vokal dan bahkan menulis beberapa buku tentang subjek.

pedagogi

Italia menyanyi opera, yang menjadi simbol budaya musik Eropa abad XVII-XIX, datang berkat kerja berbakat guru-inovator, yang belajar menyanyi dan bereksperimen dengan suara manusia, membawa suara dengan sempurna. Dijelaskan dalam metode kerja mereka masih digunakan dalam penyusunan penyanyi.

Perhatian guru lolos tidak sepele. Para murid belajar rahasia gratis dan mudah napas bernyanyi. pelatihan vokal diasumsikan volume suara moderat, frase melodi pendek dan interval sempit, sehingga memungkinkan untuk menggunakan pernapasan pidato, ditandai dengan inspirasi yang cepat dan mendalam diikuti dengan pernafasan yang lambat. Dari latihan yang dirancang untuk latihan ekstraksi suara seragam di register tinggi dan rendah. Bahkan melatih di depan cermin termasuk dalam seniman kurikulum pemula - ekspresi wajah yang berlebihan dan tegang wajah ekspresi mengkhianati kejang kerja aparat vokal. Dianjurkan untuk menjaga bebas, berdiri lurus dan menggunakan senyum suara mencapai yang jelas dan dekat.

teknik menyanyi baru

Kompleks vokal, drama dan pementasan pertunjukan yang dipentaskan di depan tantangan penyanyi. Musik mencerminkan dunia batin karakter, dan suara menjadi bagian integral dari gambar pemandangan keseluruhan. Hal ini jelas ditunjukkan dalam opera dari John. John dan Rossini. Verdi, yang karyanya ditandai munculnya gaya bel canto. Sekolah klasik dianggap penggunaan yang dapat diterima dari falsetto untuk nada tinggi. Namun, drama menolak pendekatan seperti itu - dalam sebuah adegan heroik falsetto laki-laki menandatangani disonansi estetika dengan tindakan pewarnaan emosional. Pertama menyeberangi ambang suara ini Prancis Lui Dyupre, yang mulai menggunakan cara produksi suara, membangun fisiologis (penyempitan laring) dan fonetik (bahasa dalam "s berbentuk" posisi) mekanisme untuk perlindungan aparat vokal, dan telah kemudian telah disebut "menyamar". Hal ini memungkinkan untuk membentuk bagian atas dari kisaran terdengar tanpa beralih ke falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Meninjau seni vokal opera, mungkin untuk menghindari sisi sosok dan warisan kreatif dari komposer besar Italia George. Verdi. Dia berubah dan direformasi opera, memperkenalkan kontras cerita dan oposisi. Yang pertama dari komposer mengambil bagian aktif dalam penjabaran dari plot, desain panggung dan pertunjukan. Dalam opera nya didominasi tesis dan antitesis, emosi mengamuk dan kontras, bersatu heroik dan duniawi. Pendekatan seperti didikte persyaratan baru untuk vokalis.

Komposer kritis coloratura dan mengatakan bahwa trills, catatan kasih karunia dan gruppetto tidak mampu menjadi dasar untuk melodi. Dalam tulisan-tulisan hampir tidak ada dekorasi mewah, yang tersisa hanya di soprano, dan kemudian benar-benar menghilang dari skor opera. Pria pesta di klimaks disahkan pada huruf besar menggunakan yang sudah dijelaskan sebelumnya "ditutupi oleh suara." Artis pihak bariton harus membenahi pekerjaan aparat vokal dari TESSITURA tinggi (high-altitude lokasi suara relatif terhadap kisaran bernyanyi), ditentukan oleh refleksi dari keadaan emosional karakter. Hal ini telah menyebabkan munculnya istilah baru - "Verdi bariton". . Kreativitas Verdi, 26 opera yang indah, diatur dalam teater La Scala, menandai kelahiran kembali dari Bel Canto - art dibawa ke kepemilikan suara kesempurnaan.

tur dunia

Mudah dan elegan gaya vokal tidak dapat disimpan dalam batas-batas satu negara. Di bawah pesona secara bertahap berubah sebagian besar Eropa. Indah bernyanyi terpikat teater panggung dunia dan mempengaruhi perkembangan musik dalam budaya Eropa. Dibentuk arah opera, yang disebut "belkantovoe". Gaya mendorong batas-batas aplikasi dan melangkah ke musik instrumental.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) disintesis puisi rakyat Polandia dan opera Italia Bel Canto. Melamun dan lembut opera pahlawan J. MACH (1842-1912) diisi pesona belkantovym. Gaya dampak begitu besar sehingga pengaruhnya pada musik benar-benar spektakuler, mulai dari klasisisme ke romantisme.

budaya senyawa

Pendiri klasik Rusia telah menjadi komposer besar M. I. Glinka (1804-1857). menulis orkestra nya - luhur liris dan pada saat yang sama monumental - melodi diisi, yang ditinjau dan tradisi lagu-lagu rakyat, dan belkantovaya kecanggihan arias Italia. melekat cantilena mereka mirip dengan melodiousness berlama-lama lagu Rusia - jujur dan ekspresif. Dominasi musik melalui teks, nyanyian vnutrislogovye (bernyanyi aksentuasi suku kata yang terpisah), berulang suara, menciptakan kelambatan lagu - semua ini dalam karya-karya M. I. Glinki (dan komposer Rusia lainnya) mencolok harmonis bersatu dengan tradisi opera Italia. Fado, menurut kritikus, layak "Rusia Bel Canto" title.

Repertoar-bintang

Brilian era Bel Canto Italia berakhir di 20-ies abad XX. Militer dan pergolakan revolusioner abad kuartal pertama telah menyeberangi esensi normatif opera romantis berpikir, ia digantikan oleh neoclassicism dan dipisahkan oleh bidang impresionisme, modernisme, futurisme, dan lain-lain. Masih suara opera terkenal tidak berhenti untuk diterapkan pada karya nyanyian klasik Italia. Art "indah bernyanyi" cemerlang milik A. V. Nezhdanova dan F. I. Shalyapin. Master tak tertandingi dari arah bernyanyi adalah L. Sobinov, yang dinamai bel canto di Rusia. Besar Maria Callas (AS) dan penghargaan dari "suara abad" rekan judul Dzhoan Sazerlend (Australia), tenor lirik Luciano Pavarotti (Italia) dan bass yang tak tertandingi Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - seni mereka didasarkan pada dasar artistik dan estetika bel canto Italia.

kesimpulan

tren baru dalam musik belum mampu untuk gerhana bersinar belkantovoy opera Italia klasik. pemain muda mencari bit diawetkan dalam tulisan-tulisan tuan dari informasi tahun terakhir pada pernapasan yang tepat, memetik, patung dan seluk-beluk lain dari penilaian. Ini bukan masalah idle. Kami mengalami penonton terbangun tidak perlu mendengar interpretasi modern dari karya klasik dan terjun ke seni ruang yang signifikan sementara sempurna bernyanyi. Mungkin di situlah letak upaya untuk mengungkap misteri dari bel canto dari fenomena tersebut - bagaimana dalam larangan era pada suara dan preferensi register tinggi laki-laki perempuan bisa lahir arah bernyanyi, selamat dari berabad-abad dan berubah menjadi sistem yang teratur, meletakkan dasar untuk beberapa abad, pelatihan penyanyi profesional.