Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20 secara singkat

Pemahaman yang lebih baik dari proses sejarah paruh pertama abad ke-20 dapat melihat melalui lukisan dari waktu dan membaca karya-karya sastra yang paling menarik dari sezaman mereka. Kami berjalan dengan baik dalam penyimpangan kecil.

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20: ringkasan

Pada pergantian abad dalam budaya Eropa menang dekadensi - itu banyak arus yang bertentangan yang berbeda yang tidak saling memiliki kesamaan. Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20, memiliki dua bidang utama:

• Modern (Prancis -. Art Nouveau, itu -. Art Nouveau).
• Modernisme.

Yang pertama lahir pada dekade terakhir abad ke-19 dan secara bertahap tidak ada lagi dengan dimulainya Perang Dunia Pertama (tahun 1914).

Modernisme - merupakan arah yang menarik dari akhir 19 - awal abad ke-20. Jadi kaya karya lukisan dan gambar, yang dibagi menjadi aliran yang terpisah dari fitur karakteristik.

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20 - topik ini tidak kuliah, kreatif seniman satu-impresionis dapat belajar seumur hidup. Kami masih membuat upaya untuk berbicara tentang fenomena menarik ini singkat. Pertama kita memberikan karakteristik dua bidang utama: modernitas dan modernisme. Tanpa mereka, budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20 tidak terpikirkan. Berikutnya, beralih ke literatur dan bioskop.

Modern: alam - sumber inspirasi tak habis-habisnya

Nama berasal dari arah Perancis kata "moderne", yang berarti "modern". Tren ini dalam seni Amerika, Eropa dan Rusia pada pergantian 19-20 berabad-abad. Modernisme sering bingung dengan modernisme, meskipun hal fundamental berbeda yang memiliki sedikit hubungannya dengan satu sama lain. Kami daftar fitur khas dari gaya seni ini:

• mencari inspirasi di alam dan dunia di sekitar mereka;
• kurangnya garis tajam;
• memudar, nada diredam;
• dekoratif, airiness;
• kehadiran lukisan unsur-unsur alam: pohon, rumput dan semak-semak.

Untuk memahami apa yang modern, termudah, merenungkan arsitektur kota-kota Eropa dalam gaya ini. Yaitu - bangunan dan katedral Gaudi di Barcelona. Ibukota Catalonia telah menarik sejumlah wisatawan adalah karena arsitektur yang unik. Dekorasi bangunan yang berbeda Upland, asimetri, dan ringan. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - ini adalah proyek yang paling mencolok dari besar Antonio Gaudi.

Selanjutnya, pertimbangkan karya seniman Eropa yang menciptakan lukisan mereka dalam gaya Art Nouveau. Untuk mempermudah pemahaman materi memberikan sebuah meja kecil.

seniman modern

arah Nouveau	perwakilan artis
lukisan	Gauguin, Klimt
grafis	Beardsley
Spanduk dan poster	Toulouse-Lautrec

modernisme

Mengapa tren ini bisa berasal, untuk memenangkan cinta dari penonton dan memberikan awal untuk pengembangan tren yang menarik seperti seperti surealisme dan futurisme?

Karena modernisme adalah sebuah revolusi dalam seni. Ini muncul sebagai protes terhadap tradisi usang realisme.

orang-orang kreatif mencari cara-cara baru berekspresi dan representasi realitas. Dalam modernisme memiliki fitur karakteristik tersendiri yang khas hanya untuk dia:

• Peran tinggi dari dunia batin manusia;
• mencari ide-ide baru dan asli;
• penting diberikan kepada intuisi kreatif;
• Sastra kontribusi spiritualisation manusia;
• munculnya mitos.

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20: foto-foto berbagai seniman akan belajar di dua bagian berikutnya.

gerakan modernis yang menarik

Apa yang mereka? Menakjubkan: Anda dapat merenungkan mereka dan terus-menerus menemukan sesuatu yang baru. Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20, akan dijelaskan secara singkat di bawah ini.

Kami tidak akan menyiksa dan akan memberikan informasi dalam bentuk paling ringkas - dalam bentuk tabel. kiri akan berisi nama arus artistik, benar - karakteristiknya.

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20: meja

gerakan modernis asli

Nama saja	ciri
surrealisme	Pendewaan dari imajinasi manusia. Kombinasi paradoks dari bentuk yang berbeda.
impresionisme	Ini berasal di Perancis, dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Impresionis disiarkan di seluruh dunia dalam variabilitas.
ekspresionisme	Seniman berusaha untuk mengungkapkan dalam gambar keadaan emosi mereka, dari rasa takut untuk euforia.
futurisme	Ide-ide pertama muncul di Rusia dan di Italia. Futuris dalam lukisannya ahli melewati gerak, energi dan kecepatan.
kubisme	Lukisan-lukisan terdiri dari bentuk geometris aneh dalam komposisi tertentu.

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20 (Tabel 9 kelas) mencerminkan pengetahuan dasar tentang topik.

Sebuah melihat lebih dekat pada Impresionisme dan Surealisme sebagai gerakan yang membawa seni dalam ide-ide fundamental baru.

Surealisme: kreativitas gila atau jenius?

Adalah salah satu arus modernis muncul pada tahun 1920 di Perancis.

Mempelajari karya surealis, orang normal sering bertanya-tanya tentang kesehatan mental mereka. Sebagian besar seniman arah ini telah cukup orang yang tepat.

Lalu bagaimana mereka berhasil menarik sehingga gambar yang tidak biasa? Inti dari pemuda dan keinginan untuk mengubah cara default berpikir. untuk seni surealis adalah cara pembebasan dari aturan. lukisan surealis dikombinasikan dengan realitas mimpi. Artis dipandu oleh tiga aturan:

1. relaksasi kesadaran;
2. mengambil gambar dari alam bawah sadar;
3. jika dua poin pertama gagal, mereka mengambil kuas.

Memahami bagaimana mereka melukis gambar-nilai tersebut, sulit. Salah satu asumsi adalah bahwa surealis menyukai gagasan Freud tentang mimpi. Kedua - pada penggunaan zat-zat tertentu yang mengubah kesadaran. Dimana kebenaran - tidak jelas. Mari kita hanya menikmati seni, terlepas dari keadaan. Di bawah ini adalah gambar "Jam" legendaris Salvador Dali.

Impresionisme dalam lukisan

Impresionisme - baris lain modernisme, tempat kelahiran - Perancis ...

Lukisan dari gaya ini adalah highlights yang berbeda, permainan cahaya dan warna-warna cerah. Seniman berusaha untuk menangkap pada kanvas dunia nyata variabilitas dan mobilitas. Dari lukisan impresionis di orang biasa meningkatkan suasana hati, sehingga mereka sangat penting dan cerah.

Seniman dari arah ini belum mengangkat masalah filosofis - mereka hanya bermain imbang apa yang mereka lihat. Dengan demikian melakukannya ahlinya, menggunakan berbagai teknik dan palet cerah warna.

Literatur dari klasisisme ke eksistensialisme

Budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20 - sebuah tren baru dalam sastra yang mengubah pikiran orang. Situasi ini mirip dengan lukisan klasisisme sesuatu dari masa lalu, memberikan cara untuk tren baru modernisme.

Dia berperan dalam seperti "penemuan" yang menarik dalam literatur, seperti:

• monolog interior;
• arus kesadaran;
• Asosiasi jauh;
• kemampuan penulis untuk melihat diri dari luar (kemampuan untuk berbicara tentang dirinya sebagai orang ketiga);
• irealisme.

tren baru dalam literatur paruh pertama abad ke-20

nama arah	penulis
romantisme sosial	Galsworthy, Mann, Belle
surrealisme	Eluard, Aragon
eksistensialisme	Kafka, Rilke
The modernis prosa	Dzheyms Dzhoys

penulis Irlansky Dzheyms Dzhoys adalah orang pertama yang menggunakan perangkat sastra seperti monolog interior dan parodi.

Franz Kafka - seorang penulis Austria terkemuka, pendiri eksistensialisme saat ini dalam literatur. Terlepas dari kenyataan bahwa selama hidupnya karya-karyanya tidak menyebabkan antusiasme cepat pembaca, diakui sebagai salah satu penulis terbaik abad ke-20.

Karyanya dipengaruhi oleh peristiwa tragis Perang Dunia Pertama. Dia menulis sebuah karya yang sangat dalam dan keras, menunjukkan impotensi manusia ketika dihadapkan dengan absurditas realitas. Penulis tidak kehilangan rasa humor, meskipun ia memiliki sangat spesifik dan hitam.

Kami mengingatkan bahwa Kafka osmyslennnoe membaca dapat membantu mengurangi mood. Baca penulis yang terbaik dalam suasana hati yang baik dan sedikit abstrak dari pikiran suram nya. Pada akhirnya, ia hanya menjelaskan visi realitas. pekerjaan yang paling terkenal Kafka - "Proses".

bioskop

film bisu lucu - juga budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20, ketika mereka membaca lagi.

Tidak ada bentuk seni lainnya, berkembang secepat bioskop. teknologi pembuatan film diperkenalkan pada akhir abad ke-19: hanya 50 tahun ia mampu mengubah banyak dan memenangkan hati jutaan orang.

Film pertama diciptakan di negara-negara maju, termasuk di Rusia.

Awalnya, film hitam dan putih dan tanpa suara. Arti dari film bisu adalah untuk mentransfer informasi melalui gerakan dan ekspresi wajah dari para aktor.

Untuk pertama kalinya sebuah film dengan aktor berbicara ada pada tahun 1927. Perusahaan Amerika "Uorner Brazers" memutuskan untuk merilis film "The Jazz Singer", dan itu sudah merupakan film penuh dengan suara.

Bioskop Rusia juga tidak tinggal diam. Proyek pertama yang berhasil adalah film "Don Cossack". Namun, sensor dalam film Rusia juga memiliki tempat untuk menjadi: di bawah larangan menembak upacara gereja dan keluarga kerajaan.

Sebuah panggung khusus dalam pengembangan bioskop nasional mulai setelah Bolshevik berkuasa. kawan-kawan ini cepat menyadari bahwa sinema bisa lebih dari sekedar hiburan, tetapi juga senjata propaganda serius.

30-an Direktur paling terkenal Soviet menjadi Sergey Eyzenshteyn. Karya-karya seperti "Battleship Potemkin" dan "Alexander Nevsky", telah sejak lama menjadi klasik. Direktur Kyiv Alexander Dovzhenko juga mencapai ketinggian dalam film. Pekerjaan yang paling mencolok - film "Earth".

Topik yang menarik untuk percakapan antara orang dewasa - itu adalah budaya dan seni dari paruh pertama abad ke-20. Kelas 9 memberikan informasi terpotong yang cepat menghilang dari kepala. Untuk mengisi kesenjangan ini dapat otodidak.