Dekorasi masih hidup - stilisasi dari bentuk dan warna

Untuk pertama kalinya kalimat "dekoratif masih hidup" mulai digunakan di awal abad 20, itu pada hari-hari, ketika ada proses munculnya sejumlah besar arah baru yang berbeda dalam seni, termasuk lukisan. Tahun-tahun terakhir abad ke-19 masa lalu dan awal abad ke-20 merupakan periode pencarian umum dari semua jenis tekstur baru, berani eksperimen dengan ruang, warna dan bentuk.

Konsep "dekoratif masih hidup" hari ini memutuskan untuk memasukkan semua produk yang dibuat dalam gaya yang tepat dan dimaksudkan untuk dekorasi interior. Ini cukup alami - pada kenyataannya masih hidup, dengan definisi yang sangat, menyiratkan kemungkinan stilisasi dekoratif. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak seniman dari periode ini menulis dengan cara yang berbeda, semua karya-karya mereka bisa sama-sama dianggap dekoratif.

Mendapatkan setidaknya produk dari ekspresionis pelukis terkenal Matisse, di mana penulis telah membuat penekanan utama pada tekstur dan warna. dekoratif yang megah masih Lifes tidak ada keraguan. Peningkatan perhatian pada warna dan aksen khas karya-karya Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Sepenuhnya mematuhi istilah "dekoratif masih hidup" gambar bentuk geometris sederhana dalam gambar perwakilan terang kubisme, Pablo Picasso. Tidak ada keraguan, dan karya dekoratif Petrov-Vodkin, yang dengan cara yang masih hidup berusaha menyampaikan kepada penonton gambar yang kompleks dan konsep.

Fitur karakteristik yang membedakan dekoratif masih hidup - itu adalah diperbolehkannya layar bersyarat benda-benda nyata, tidak memerlukan pelaksanaan tanpa syarat dari beberapa tugas dipentaskan, seperti, misalnya, sebagai refleksi dari materialitas, ruang, bentuk. tuntutan yang sangat terbatas yang dibuat dengan gambar perencanaan. karya prioritas genre ini harus diperhatikan komposisi warna, yang didasarkan pada monokrom, kontras, nuansa. Tujuan utamanya - penciptaan warna yang direncanakan. Dekoratif Masih guas, cat air, atau minyak - difokuskan pada keindahan dan kontur garis digambarkan materi pelajaran.

Penciptaan karya tersebut - ini adalah proses yang menakjubkan dari stilisasi dari bentuk objek, nada dan warna mereka. Di bawah stilisasi yang di sini berarti penyatuan objek menggunakan teknik konvensional. Ini termasuk penyederhanaan atau komplikasi dari bentuk dan rincian, warna, kadang-kadang ada penolakan lengkap volume transmisi objek digambarkan. Namun bentuk penyederhanaan tidak berarti mengurangi ke primitif, tidak terjawab detail kecil membantu untuk menekankan kualitas yang paling penting dari pencitraan.

Untuk memperumit bentuk yang umum digunakan unsur ornamen dekoratif. Penulis memiliki kemampuan untuk gaya objek dalam kebijakannya sendiri, kadang-kadang digunakan menerima keberangkatan yang signifikan dari alam. Selain itu, bentuk tiga dimensi - buah-buahan, bunga, vas, guci - mungkin mempertahankan garis nyata halus atau mencapai menjiplak geometris, tertarik dengan gambar abstrak.