Genre adalah potret seni. Potret sebagai genre seni rupa

Potret - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan." Genre potret adalah sejenis seni rupa yang didedikasikan untuk pengalihan gambar satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau lembaran kertas. Yang sangat penting dalam hal ini adalah gaya yang dipilih oleh seniman. Sosok wajah seseorang dalam potret adalah salah satu bidang paling sulit dalam melukis. Master dari sikat harus menyampaikan ciri khas penampilan, keadaan emosional, dunia batin yang berpose. Dimensi potret menentukan tampilannya. Citra bisa bersifat pectoral, generasional, pinggang atau full-length. Pose mengasumsikan tiga foreshortening: wajah (wajah penuh), putar "tiga perempat" di satu atau sisi lain dan di profil. Potret sebagai genre seni rupa, berisi kemungkinan realisasi perwujudan artistik yang tak terbatas. Pertama, sketsa dibuat, lalu gambar itu sendiri.

Sejarah potret genre

Upaya paling kuno untuk menggambarkan wajah seseorang adalah 27 ribu tahun. "Gambar" ditemukan di sebuah gua, dekat kota Angouleme di Prancis. Potret itu adalah garis besar yang dihubungkan, dari jarak jauh menyerupai ciri wajah manusia. Seniman kuno menandai garis utama mata, hidung, mulut. Belakangan (juga di gua) di Balkan dan di Italia mulai tampil gambar yang lebih jernih dan spesifik, di antaranya wajah-wajah yang digambar dalam profil menang. Sungguh aneh bagi seseorang untuk menciptakan, orang-orang berbakat tidak dapat hidup tanpa meninggalkan jejak di belakang mereka. Ini bisa menjadi pola yang diletakkan dari kerikil di tengah lapangan, ornamen berukir di kulit pohon, wajah seseorang dilukis dengan arang di atas batu. Ada kemungkinan sebanyak mungkin untuk kreativitas.

Gambar perangko

Begitu genre potret tertarik ke arah perwujudan dalam pahatan, karena di zaman purba tidak ada seniman yang benar-benar memiliki sikat dan mampu menyampaikan permainan cahaya dan bayangan. Citra wajah di tanah liat lebih baik, dan karena itu pada waktu yang jauh itu potret plesteran saja yang didominasi. Seni lukis muncul beberapa saat kemudian, ketika manusia menyadari kebutuhan akan komunikasi budaya.

Tempat pemakaman

Munculnya gambar yang dekat dengan gambar juga mengacu pada periode selanjutnya, dan potret pertama ditemukan di wilayah timur kuno. Di negara Mesir ada deifikasi almarhum. Saat penguburan itu dibuat semacam potret, yang kondisional dianggap sebagai kembaran almarhum. Ada prinsip mumifikasi, dan kemudian menggambarkannya. Sejarah potret genre berisi banyak contoh gambar kultus baik dalam menggambar maupun dalam pahatan. Gambar-gambar almarhum orang menjadi lebih dan lebih mirip aslinya. Dan kemudian salinan orang yang meninggalkan dunia ini lagi diganti dengan topeng. Almarhum Mesir mulai dimakamkan di sarkofagus, di tutup yang almarhum digambarkan dalam pertumbuhan penuh dengan wajah bergaya yang indah. Pemakaman semacam itu diatur khusus untuk kaum bangsawan. Fir'aun Mesir, misalnya, ditempatkan tidak hanya di sarkofagus, tapi juga di makam, yang merupakan struktur yang sangat besar.

Berbagai solusi

Pada artis di potret tulisan ada pilihannya: untuk mewakili orang dan pakaian orang sesuai dengan aslinya atau untuk menunjukkan pendekatan kreatif, menciptakan gambar kreatif yang indah. Kondisi utama dalam kasus ini adalah kesamaan yang memainkan peran dominan. Genre seni lukis - seni potret independen, terbuka untuk eksperimen dengan berbagai macam. Seniman memiliki kesempatan untuk meningkatkan keterampilannya dengan menerapkan prestasi teknis terkini.

Dan memang, teknik kinerja sangat penting untuk mencapai hasil yang optimal. Cara yang paling umum dari potret oleh seniman profesional adalah melukis minyak di atas kanvas. Gaya ini kembali berabad-abad lamanya. Itu digunakan oleh seniman jaman dahulu. Pekerjaan mereka bertahan sampai sekarang. Potret sebagai genre seni rupa ada sejak dahulu kala, dan sekarang ini adalah alat ungkapan artistik yang populer.

"Kuas kering"

Baru-baru ini, teknik "sikat kering" menjadi populer , saat gambar dibuat bukan dengan apusan, tapi dengan triturasi sejumlah kecil cat. Sikatnya hampir kering, dan metode itu sendiri memungkinkan Anda mendapatkan halftones yang indah. Karena genre lukisan yang paling halus adalah potret, dan bayangan wajah di cat hanya membutuhkan warna yang halus, teknik "sikat kering" cocok untuk tujuan ini sebaik mungkin.

Jenis

Genre potret ini terbagi menjadi beberapa jenis: seremonial, chamber, intim dan plot. Ada juga tipe khusus yang disebut self-portrait, saat sang artis melukiskan dirinya sendiri. Sebagai aturan, ini adalah gambar individu murni. Secara umum, genre potret adalah jenis lukisan yang benar-benar independen , sesuai dengan peraturan tertentu. Aturan ini tidak pernah dilanggar, meski ruang lingkupnya bisa diperluas dalam keadaan tertentu.

Selain yang sudah terdaftar, ada lagi genre potret, yang mencakup fitur artistik khusus, variasi khusus yang memerlukan pendekatan sistematis. Ini adalah potret kostum, saat seorang pria modern mengenakan pakaian lampau di atas kanvas. Kisaran subjek tidak terbatas: dari kulit, di mana pria primitif berpakaian, hingga pakaian pernikahan Renaisans. Dalam variasi potret ini ada unsur-unsur sandiwara. Di Federasi Rusia, terutama di Moskow, potret kostum telah meluas, tapi tidak sesuai dengan fashion, tapi lebih sebagai penghormatan pada seni.

Genre potret seni

Lukisan lukisan, ditulis pada waktu yang berbeda, menyatukan satu syarat wajib - gambarnya harus bisa diandalkan. Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh komponen potret, atau dengan kata lain - citra wajah karakter. Keberhasilan gambar tergantung pada seberapa hati-hati fitur wajah yang tertulis. Ekspresi mata, senyum atau, sebaliknya, alis yang berkerut, semua nuansa harus tercermin di kanvas. Tugasnya tidak sederhana, namun faktor reliabilitas menunjukkan keahlian sang seniman. Itulah sebabnya genre potret dalam seni begitu tidak ambigu dan membutuhkan master penuh hasil. Artis berpengalaman paling mampu melakukan gambar, di plot ada orang, wajah mereka close-up dan gerakan menonjolkan.

Potret sastra

Penulis, juga artis, cukup sering menggambarkan wajah orang tersebut. Resepsi sastra untuk ini jauh lebih besar, bahasa Rusia yang kaya memungkinkan Anda menggunakan berbagai bentuk artistik, ungkapan dan kombinasi kata. Tujuan, yang menurut penulis, identik dengan maksud artis, penulis menggambarkan ekspresi wajah sebagai konsekuensi dari suasana hati seseorang, cerminan dari pikiran, emosi dan pengalamannya. Genre potret sastra ini cukup rumit. Untuk menggambarkannya perlu, hindari formulasi dangkal. Ini membutuhkan keterampilan pencipta sejati. Di antara penulis Rusia, mampu mengungkapkan dalam beberapa kata esensi dari bentuk manusia, di tempat pertama adalah Maxim Gorky yang agung. Pengikut Amerika-nya, William Faulkner, sebagai mahir menguasai seni penggambaran verbal. Genre dari potret sastra itu beragam, deskripsi mengikuti gaya tertentu, bisa jadi ceria atau sedih, pendek atau panjang, semuanya tergantung pada masing-masing karya.

Gambar

Dengan munculnya daguerreotype, kemungkinan seni rupa telah berkembang, dan potret belum menjadi pengecualian. Foto potretnya jauh lebih murah daripada lukisan cat minyaknya, dan pengakuannya 100%. Dan meskipun para seniman dengan kasar melihat bahwa fotografi adalah "lukisan untuk orang miskin," masyarakat umum mengarahkan gambar yang lebih akurat ke piring dengan lapisan perak. Genre fotografi potret itu dengan cepat menjadi modis, tidak ada pelepasan dari orang-orang yang ingin menangkap diri dan orang yang mereka cintai.

Namun, metode baru, daguerreotype, memiliki kekurangannya. Fotografi, tidak seperti potret yang indah, tidak memungkinkan apapun untuk diubah. Citra membeku sekali dan untuk selamanya, tidak mungkin memperbaiki sesuatu. Dan jika Anda menganggap seseorang dipotret duduk atau berdiri (dalam posisi tertekan), maka dia keluar dalam gambar tidak dengan cara yang terbaik. Karena itu, ada banyak kekecewaan, klaim dan ketidakpuasan. Meski demikian, gambar potret berakar, orang belajar berpose secara artistik, dan semuanya ada pada tempatnya.