Genre dalam seni visual. artis bergenre

Setiap arahan artistik memiliki penggemar dan kritikus sendiri. Tapi genre dalam seni rupa menempati tempat khusus - itu melibatkan banyak prasangka, ia menarik pemirsa menghibur plot dan sering dikritik karena alasan ini, karena untuk beberapa hal itu tampaknya terlalu kecil dan anekdot. Beberapa kritikus telah menghabiskan bertahun-tahun mencoba untuk menjawab pertanyaan apakah perlu untuk menulis rutin. Sementara itu, seniman terus menggunakan genre dalam lukisan, dan orang-orang biasa - untuk bersukacita dalam lukisan dan senang untuk membeli mereka untuk interior tersebut.

Seperti tren ini berasal?

adegan kehidupan terinspirasi orang sehari-hari sejak zaman kuno. Kemudian seni adalah cara interaksi dengan dunia luar, upaya untuk meningkatkan efek ritual magis. Oleh karena itu, angka-angka yang mencolok karena vitalitas dan emosi. lukisan Mesir kuno dan sampel plastik kecil mengungkapkan tenaga kerja motif sehari-hari termasuk keluarga, cinta, teater, adegan kartun. Pliniy Starshy menulis dalam bukunya "Natural History" dari keberadaan seniman tertentu, mengambil gambar dari toko-toko tukang cukur dan tukang sepatu.

Genre dalam seni Kristen awal

Awal dari sebuah agama baru berkembang dalam suasana bermusuhan, bersembunyi di katakombe dan menggunakan kode rahasia. Genre dalam seni rupa masa itu juga, mengandalkan simbolisme rahasia - lukisan dengan memancing berbicara tentang adegan pembaptisan dengan konstruksi mengisyaratkan penciptaan masyarakat gereja, dan pesta ceria dimaksudkan untuk mencerminkan kebahagiaan jiwa-jiwa di tempat tinggal surgawi. Hal ini karena arah motif Kristen awal disahkan menjadi seni abad pertengahan, di mana gambar tersebut digunakan dalam kolom dan dalam teks naskah. Selain itu, arsitektur waktu, juga, adalah genre yang banyak digunakan - contoh dapat dilihat pada pola batu katedral Gothic yang menggambarkan penebang kayu dan gembala, anggur pembuat dan tukang roti. adegan seperti jelas menggambarkan perjalanan waktu duniawi, diisi dengan kegiatan sehari-hari.

Perkembangan arah Renaissance

Pada awal lukisan abad bergenre kelima belas itu dilengkapi dengan arah arti khusus. Seniman mulai mewakili karnaval dan pernikahan upacara, serta adegan pada kehidupan kelas yang berbeda. Seperti di hari tua, setiap detail dari pelukis berusaha untuk mengisi simbolisme. Lilin menjadi indikasi dari kehidupan manusia, bunga dan buah-buahan - pada kesuburan, burung di kandang digambarkan kesucian seorang gadis dan sapu adalah cara untuk menyingkirkan tidak hanya dari sampah, tetapi juga dari roh-roh jahat. Setiap hal dan peristiwa yang terlibat dalam semacam aksi teatrikal. Tapi semua alegori ini digabungkan dengan sangat realisme dan berbicara tentang kebenaran hidup.

fokus tidak ide-ide keagamaan, dan orang-orang dan dunia duniawi, dalam semua detailnya. revaluasi terutama terlihat dari nilai-nilai dalam munculnya adegan pasar. Alih-alih episode evangelis seniman genre yang berbicara tentang para petani, yang terinspirasi oleh buah dari alam dan energi yang tak terbatas nya. Sikap ini jelas dalam lukisan Pieter Bruegel the Elder, Velazquez, Vermeer dan Caravaggio. Terendah kelas digambarkan dengan cinta dan pesona, yang sebelumnya tidak dalam bidang ini.

Genre pada zaman Pencerahan

Meskipun lukisan indah dari Renaissance dan membawa kecenderungan akan pendidikan tertentu. Itulah sebabnya awal genre Pencerahan dalam seni visual mulai hidup lebih lama sendiri. Motif yang mabuk dan menipu miskin dan hidup dalam kehidupan keluarga yang tenang - baik, yang cukup sopan dan mendevaluasi arah ini. Namun, pada awal abad kesembilan belas dunia, dan termasuk seniman Rusia genre kembali ke otoritas mantan. Sebagai contoh, pelukis Aleksandr Ivanov lukisannya "The Penampilan Kristus kepada orang-orang" mewujudkan beberapa ide penting dalam arah ini.

Venetsianov lukisan yang menggambarkan penyakit sosial dengan emosi yang luar biasa dan tanpa banyak kemunafikan, dalam genre realisme kritis tidak menghasilkan karya sastra dari Fedora Dostoevskogo. penulis menunjukkan bahwa pelukis sejarah menggambarkan apa yang mereka tahu bagaimana hal itu terjadi, dan bergenre pelukis - adalah saksi mata dari peristiwa ditampilkan.

lukisan salon

Pada akhir abad kesembilan belas, genre harus berurusan dengan penurunan lagi. gambar kabin gambar dibawa ke tingkat plot kosong, gosip indah. Tapi segera genre dalam seni rupa kembali ke tingkat sebelumnya - munculnya Impresionisme kembali nilai. momen singkat, mahir dicatat oleh seniman, dipenuhi dengan rasa tidak kurang dari lukisan-lukisan sejarah besar, kembali harian pentingnya. legenda luar biasa, simbolisme rumah tangga - yang adalah apa yang telah dikhususkan untuk gambar tematik. Genre disajikan oleh master seperti Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler dan Segantini. saat lirik sedih hidup yang diwakili oleh Corinne, dan lukisan Kustodiev kehidupan sehari-hari dibawa dalam adil, inkarnasi berwarna-warni.

Genre pada abad kedua puluh

Sebuah era baru telah membawa arah artistik keragaman yang luar biasa dari spesies. Ada gambar poster, pengamatan ironis dan refleksi filosofis. Genre dalam seni visual telah menjadi cara yang universal untuk menggambarkan kehidupan secara keseluruhan, termasuk hari libur, adegan masa kanak-kanak atau usia tua, lukisan, penuh realisme. Kanvas melantunkan tenaga kerja damai. Berbeda dengan lukisan psevdomonumentalnymi, populer karena situasi politik, cara polos hidup adalah refleksi alami simpati. Pada akhir abad kedua puluh dalam genre muncul kuat, lukisan temperamental sempurna mencerminkan semangat waktu dan pada saat yang sama memperkaya tradisi terus sejak Abad Pertengahan.