Ivan Nikolaevich Kramskoy - realis dari paruh kedua abad XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artis paruh kedua abad ke-19, turun dalam sejarah sebagai pendiri tren lukisan realis dalam negeri dalam seni. Dia aktif mengembangkan prinsip-prinsip realisme kritis dalam karyanya, serta artikel tentang teori seni. Banyak lukisannya diakui klasik lukisan Rusia. Penulis adalah seorang master potret, sejarah dan adegan genre.

riwayat hidup

Kramskoy, artis, terkenal karena lukisan realistis, lahir pada tahun 1837 di provinsi Voronezh dalam keluarga kelas menengah. Dia lulus ostrogorzhskoe sekolah yang nyata, tetapi karena kemiskinan keluarga tidak mampu melanjutkan pendidikan mereka di sekolah tinggi. Bekerja di Duma lokal, ia menjadi tertarik pada retouching foto. Segera, gurunya adalah M. Tulin yang mengajarinya dasar-dasar lukisan. Beberapa tahun kemudian Kramskoy, seorang seniman terkenal karena potret, ia pindah ke St Petersburg, di mana ia memulai karir artistik berbuah, yang berlangsung sampai kematian mendadak pada tahun 1887.

Studi di akademi

Pada tahun 1857, ia menjadi murid Akademisi Markov, yang mengkhususkan diri dalam lukisan sejarah. Selama studinya ia menerima beberapa medali untuk kedua lukisannya dan salinan lukisan karya seniman lain pada tema-tema keagamaan. Sebuah medali emas kecil dari pelukis terkenal masa depan menerima lukisan yang didedikasikan untuk mata pelajaran Alkitab.

Untuk artis judul dengan hak untuk menerima pensiun negara harus tunduk pada pekerjaan kompetisi di panggung saga Skandinavia. Namun, Kramskoy, artis, berjuang untuk gambar yang realistis dari peristiwa dan kebebasan kreatif, bersama dengan tiga belas siswa lain beralih ke Akademi Manajemen dengan permintaan untuk menghapus mereka dari kompetisi, membenarkan keinginannya bahwa mereka ingin menulis tentang topik yang sendiri lebih. Setelah itu para pelukis muda mendirikan geng artistik mereka, yang, bagaimanapun, berumur pendek, karena anggotanya segera memutuskan untuk pindah ke konten negara.

"Peredvizhniki"

Painter Kramskoy, yang lukisan sudah pada periode awal karyanya telah menjadi acara ikonik dalam kehidupan budaya kekaisaran, menjadi salah satu penyelenggara dan inspirers ideologi organisasi ini. anggotanya membela prinsip-prinsip realisme dalam seni, posisi sosial dan kemasyarakatan yang aktif seniman. Dalam karyanya, penulis membela prinsip-prinsip realisme. Dia percaya bahwa lukisan itu tidak hanya harus kredibel, tetapi juga menanggung makna moral dan pendidikan. Oleh karena itu, ia bekerja sangat dramatis infused.

Pada 1870-an, penulis menciptakan serangkaian potret luar biasa dari sezaman yang terkenal: ia menulis citra Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov dan lain-lain. Dalam seri ini, tempat khusus ditempati oleh potret seniman Kramskoy dibuat oleh dia pada tahun 1867. web ini memiliki tingkat tinggi realisme sebagai sisa periode karyanya.

Potret Nikolai Nekrasov

Banyak potret penulis ditulis dalam gaya lukisan bergenre. Digambarkan pada mereka disajikan orang dalam aksi, sehingga lukisan adegan dari kehidupan dan cara hidup.

Contohnya adalah karya terkenal dari artis, "Nekrasov selama" Lagu Terakhir "" 1877-1878 tahun. Dalam lukisan ini, artis berangkat untuk menunjukkan penyair terkenal di tempat kerja pada periode terakhir hidupnya. Umumnya, dalam karya artis memainkan peran penting tema pengalaman mental manusia, perjuangan dengan kematian, atau syok apapun. Dalam karya-karya master mata pelajaran ini tidak memiliki dimensi sosial, seperti dalam karya-karya pelukis lainnya. Dia selalu menunjukkan semangat juang dengan penyakit dan yang paling banyak berhasil menyampaikan ide ini pada gambar di atas.

potret perempuan

Mungkin yang paling terkenal dari master - "Stranger" lukisan Artis Kramskoy menekankan keindahan modelnya. Dia menekankan bahwa itu adalah fashionista perkotaan, sehingga hati-hati memerintahkan penampilannya: mantel bulu yang kaya, genit hiasan kepala perhiasan yang indah dan kain.

Indikasi dari fakta bahwa latar belakang lukisan ini adalah kepentingan sekunder: itu disajikan dalam kabut, sebagai penulis semua perhatian kita berfokus pada wanita muda yang elegan. Dia terutama menyukai melukis potret dari artis Ivan Kramskoy. lukisan penulis adalah suasana hati yang berbeda.

Jika wanita pada gambar di atas menunjukkan pose bangga percaya diri, model pada kanvas "Girl dengan sabit nya," Sebaliknya, ditampilkan dalam sulit, saat bahkan menyakitkan ketika ia tampaknya meninggalkan semua orang lain dan sepenuhnya mementingkan diri sendiri. Oleh karena itu, wajahnya, yang bertentangan dengan penampilan orang asing, mengungkapkan perhatian terkonsentrasi dalam, kesedihan dan cahaya kesedihan.

"Dihibur Duka"

Gambar ini dilukis pada tahun 1884, terinspirasi oleh kesedihan pribadi artis, yang kehilangan anaknya. Oleh karena itu, sebagai wanita, ditampilkan dalam gaun berkabung, membedakan fitur dari istri penulis.

Lukisan ini berbeda dari karya-karya lain dari penulis keputusasaan itu, yang dijiwai. Di tengah kanvas menunjukkan seorang wanita setengah baya dalam gaun hitam. Ia berdiri di sebelah sebuah kotak penuh bunga. kesedihannya dinyatakan tidak dalam posisi yang sangat alami, dan bahkan gratis, dan mata dan tangannya bergerak, yang dia menekan saputangan ke mulutnya nya. Lukisan ini mungkin salah satu yang terkuat di seniman dan seni Rusia pada umumnya.