Lukisan "Absinthe" - jalan ke mana-mana

Absinthe - minuman beralkohol yang kuat (lebih dari 72 derajat), yang dibuat dengan menambahkan Artemisia mint dan adas. alkohol murah ini muncul pada abad kedelapan belas dan pertama kali populer di kalangan pekerja biasa karena murahnya. Kemudian menjadi banyak digunakan di kalangan bohemian. Tapi absinthe - halusinogen, hal ini menyebabkan agresi dan kecanduan, seperti kecanduan narkoba, dan kejang-kejang parah. Penggunaannya dilarang pada tahun 1915. Di bawah nama merek "Pernod" peluncurannya sampai sekarang.

"Absinthe" gambar

Di Perancis menunjukkan bahwa pekerjaan itu pertama kali dipamerkan dalam pameran impresionis kedua yang disebut "Absinthe." Pada tahun 1876, bagian dari Impresionis ditinggalkan kunjungan kafe favorit Courbet "Gerbua", di mana itu terlalu berisik. Mereka mulai bertemu di Place Pigalle di cafe "New Athena". Edgar Degas, penulis lukisan "Absinthe", digambarkan teman-temannya - aktris Ellen Andrée (yang dalam kehidupan cukup rapi wanita yang menjabat sebagai model dan Renoir, dan Gervais, menari-nari di Folies-Bergère) dan artis Marcellin Desboutin. Debuten menyia-nyiakan keberuntungan yang cukup besar, ketenaran sebagai seorang seniman tidak diterima, dan secara bertahap jatuh. Artwork menggambarkan perilaku hidup di Paris, menimbulkan masalah alkoholisme, yang digambarkan oleh seniman lain, termasuk penulis Emile Zola. Tampilkan kehidupan "yang indah" artis tidak dicari. Dia menyediakan penampil untuk melihat ke dalam realitas yang mengelilinginya. Ini berfungsi sebagai sarana lukisan "Absinthe."

Analisis citra

Dalam bohemian Paris, dua menderita kesepian, bahkan ketika Anda berada di dekatnya. Wajah mereka cemberut. Mereka memiliki jenis orang yang dipulangkan dari kenyataan. Keduanya berpakaian sembarangan, dalam manusia khususnya. Dia tidak melihat temannya, nya bengkak wajah dari kenyataan bahwa ia secara teratur minum. Tentang seorang pria dengan mazarganom gelas tinggi. Minuman ini digunakan untuk menghapus mabuk. Wanita punah tampilan kosong, bahu merosot, wajahnya pucat karena penyalahgunaan absinth. kaki jelek diperpanjang ke depan. Ini tidak melacak mereka, dan mereka ditempatkan vraskoryachku. Hal ini dihadapkan dengan, tampaknya, tidak gelas pertama absinth adalah kehijauan jelas. Model itu diencerkan dengan air dari berdiri botol di meja di dekatnya. privasi mereka menekankan struktur komposisi. Pasangan Degas ditempatkan pada bidang miring. Ini merupakan penghargaan untuk fashion. Di Eropa maka semua menyukai cetakan Jepang, dengan perspektif yang tidak biasa dan mengejutkan akurat gambar. Selain itu, pasangan mengambil sudut yang tepat dari gambar, sisanya dua pertiga - itu adalah tabel setengah kosong. Mereka koran, pertandingan, sebuah botol kosong. Bahkan ketika berdua saja namun tetap menjaga kedekatan batin orang-orang ini. Mereka dipersatukan oleh satu hal - hilangnya harapan. Lukisan "Absinthe" hanya Ditentukan putus asa, yang dalam ukuran kecil memperkuat warna pudar.

Di sebuah pameran di London

Pada tahun-tahun 1872-1873 lukisan itu dipamerkan untuk Terowongan Channel dan menyebabkan kemarahan bermaksud publik Victoria. Degas dianalisis adegan tanpa puas, mata jernih dan kritis. Kebanyakan dari semua, ketika mempertimbangkan karyanya mengingat naturalisme dari Zola, mungkin, dan Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Lukisan ini di Musée d'Orsay di Paris.

karya Picasso

Tema kesepian, isolasi dan kekosongan di kafe bukanlah hal yang baru. Pada paruh kedua abad XIX, dapat ditemukan dalam karya-karya Degas dan Toulouse-Lautrec. Tapi dalam lukisan muda seniman Spanyol belum ada rasa drama. Picasso sampai ia pindah ke Paris. Dia ada di sini pada kunjungan singkat dari Barcelona. Pada 22, dia tertarik subjek populer terkait dengan absinthe menggila. Dia melekat sifat khusus yang memungkinkan untuk membangkitkan imajinasi, untuk mendorong persepsi baru dari dunia dan kreativitas. Lukisan "The Absinthe Drinker" Pablo Pikasso memiliki dampak emosional yang sangat kuat. Pertama, plot benar-benar mengungkapkan psikologi perempuan. Hal ini tertulis di wajah samar tentang senyum, sarkasme, putus asa dan kelelahan. Kami segera melihat bahwa wanita itu diduga suatu tempat yang jauh. Di sini dia hilang. Hal ini berguna, hanya absinthe temannya dan penghibur. Kedua, warna. Hal ini dibangun pada kontras gelap merah kusam dan biru, dan sebanding dengan konflik kehidupan suram, yang tidak ada jalan keluar. meja marmer kebiruan terus tema ini dari kekosongan yang mengelilingi seorang wanita dalam kesepian putus asa nya. tubuh wanita beku hanya memperkuat kesan ini. Itu semua meringis. Tangan kanan sengaja berubah dalam proporsi yang menyelesaikan oval dan off seorang wanita keluar dari dunia ini. Lukisan itu dilakukan di Paris dan pertapaan adalah pada musim gugur 1901.

Van Gogh

Pada tahun 1887 ada Van Goga lukisan "Masih hidup dengan absinthe." Dia singkat. Di atas meja adalah botol air dan segelas absinthe. Melalui jendela terlihat meninggalkan pria itu. Mungkin itu dia yang duduk di meja ini. Tapi yang lebih menarik. Masalah alkoholisme, yang dihadapi oleh artis itu sendiri. Dia rela dikonsumsi minuman ini, yang menyebabkan termasuk gangguan penglihatan. Hal ini mengarah pada fakta bahwa seluruh dunia muncul dalam kuning. Mungkin itu sebabnya ada periode ketika pelukis dalam gambar didominasi oleh kuning, terutama selama hidupnya di selatan Perancis. Pesona dengan absinthe dan menyebabkan pusing pada tahun 1888, ketika ia memotong telinganya. Lukisan ini di Van Goga Museum di Amsterdam, Belanda.

Kesimpulan adalah yang paling mudah. Untuk datang alkoholisme sangat sederhana, dan hasilnya adalah mengerikan.