Lukisan Belanda. Belanda Golden Age lukisan. Lukisan karya seniman Belanda

Tentang Belanda atau lukisan Flemish dikenal bahkan oleh mereka yang tidak berpengalaman dalam bidang ini. Tapi bagi banyak orang, itu tidak lebih dari potret Rembrandt. Sementara itu, sangat istimewa, layak studi yang lebih rinci dari wilayah budaya Eropa, yang mencerminkan kehidupan khas dari orang-orang Belanda pada saat itu.

Kisah

perwakilan luar biasa dari seni mulai muncul di negara itu pada abad ketujuh belas. kajian budaya Perancis memberi mereka nama umum - "Dutch kecil", yang tidak berhubungan dengan skala bakat dan merupakan lampiran ke tema-tema tertentu kehidupan sehari-hari, kebalikan dari gaya "besar" dengan kanvas besar pada mata pelajaran sejarah atau mitologi. Sejarah munculnya lukisan Belanda dijelaskan secara rinci pada abad kesembilan belas, dan penulis karya-karyanya juga menggunakan istilah ini. "Belanda Kecil" dibedakan realisme sekuler mengajukan banding ke dunia luar, dan orang-orang telah menggunakan seni, nada kaya.

Milestones

Sejarah munculnya lukisan Belanda dapat dibagi menjadi beberapa periode. Yang pertama berlangsung sekitar 1620 tahun oleh 1630, ketika seni nasional persetujuan realisme. Periode kedua lukisan Belanda akan melalui di 1640-1660 gg. Kali ini, yang menyumbang berbunga nyata sekolah seni lokal. Akhirnya, periode ketiga, saat ketika lukisan Belanda mulai menurun - dari 1670 sampai awal abad kedelapan belas.

Perlu dicatat bahwa pusat kebudayaan selama ini berubah. Pada periode pertama, seniman terkemuka bekerja di Haarlem, dan perwakilan utama adalah Khalsa. Kemudian, pusat pindah ke Amsterdam, di mana pekerjaan yang paling penting dilakukan oleh Rembrandt dan Vermeer.

Adegan kehidupan sehari-hari

Listing genre yang paling penting dari lukisan Belanda, pastikan untuk memulai dengan konsumen - yang paling brilian dan asli dalam sejarah. Ini Fleming membuka adegan dunia kehidupan sehari-hari dari orang-orang biasa, petani dan warga atau kaula. Perintis mulai Ostade dan pengikutnya Audenrogge, Bega dan Dyusart. Dalam lukisan awal orang Ostade bermain kartu, bertengkar dan bahkan bertarung di sebuah kedai. Setiap gambar dilengkapi dengan dinamis, karakter agak brutal. lukisan Belanda dari mereka kali dan menceritakan tentang adegan damai: beberapa karya petani berbicara dari tabung dan segelas bir, menghabiskan waktu di pameran atau dalam keluarga. Pengaruh Rembrandt telah menyebabkan meluasnya penggunaan cahaya keemasan lembut dan teduh. adegan perkotaan terinspirasi oleh artis seperti Hals, Leyster, Molenaar dan Codd. Di pertengahan abad ketujuh belas master digambarkan dokter, ilmuwan dalam proses, workshop sendiri, tugas-tugas di sekitar rumah atau acara sosial. Setiap cerita menghibur, kadang-kadang aneh didaktik. Beberapa master cenderung kehidupan sehari-hari membandingi keindahan puisi, misalnya, Terborch menggambarkan adegan musik-keputusan, atau menggoda. Metsu digunakan warna-warna cerah, mengubah sehari-hari menjadi hari libur, dan de Hooch terinspirasi oleh kesederhanaan kehidupan keluarga, diisi dengan siang hari difus. Selanjutnya, wakil dari genre, yang mencakup pelukis Belanda seperti Van der Werf dan Aert van der Neer, dalam usahanya untuk membuat gambar yang elegan seringkali mata pelajaran lebih ambisius.

Alam dan lanskap

Selanjutnya, lukisan Belanda diwakili secara luas dalam lanskap bergenre. Dia yang pertama lahir di karya-karya master seperti Haarlem sebagai van Goyen, de Moleyn dan van Ruisdael. Mereka mulai menggambarkan sudut pedesaan dalam cahaya keperakan tertentu. kesatuan bahan alam keluar di koran kedepan. Kami juga harus menyebutkan bentang laut. Seascape adalah pelukis Belanda abad ke-17 sebagai Porsellis, de Vlieger dan Van De Capelle. Mereka tidak hanya berusaha untuk menyampaikan adegan laut tertentu, banyak telah mencoba untuk menggambarkan air itu sendiri, permainan cahaya di atasnya, dan di langit.

Dengan paruh kedua abad ketujuh belas, genre memiliki karya yang lebih emosional dengan ide-ide filosofis. Maksimum mengungkapkan keindahan lanskap Belanda Jan van Ruisdael menggambarkan hal itu dalam semua drama yang, dinamika dan monumentalitas. Penerus tradisi telah menjadi hobi, lebih memilih lanskap cerah. Koninck digambarkan pan dan van der Hep terlibat dalam penciptaan dan transmisi pemandangan malam cahaya bulan, matahari terbit dan terbenam. Untuk sejumlah seniman dan karakteristik lanskap gambar pada hewan, seperti sapi dan kuda merumput, serta adegan berburu dan dengan kavaleri. Kemudian, seniman mulai terlibat dan sifat luar negeri - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem dan Hackert menggambarkan Italia, mandi di sinar matahari. Seorang pelopor dalam genre dari lanskap perkotaan menjadi Sanredam, pengikut yang lebih baik yang bisa disebut saudara Berkheyde dan Yana Van der Heijden.

interior image

Sebuah genre yang terpisah, yang berbeda lukisan Belanda di masa jayanya, adegan bisa disebut sebuah gereja, istana dan fasilitas rumah tangga. Interior telah muncul dalam lukisan paruh kedua master abad ketujuh belas Delft - Haukgesta, van der Vliet dan de Witte, yang menjadi kepala perwakilan dari arah. Menggunakan teknologi dari Vermeer, pelukis digambarkan adegan bermandikan cahaya alami, penuh emosi dan ruang lingkup.

piring indah dan peralatan

Akhirnya, karakteristik lain dari genre seni lukis Belanda - masih hidup, khususnya sarapan gambar. pertama kalinya mereka harlemtsy dan Klas Heda, yang melukis meja ditutupi dengan peralatan makan mewah. Gangguan indah dan transmisi khusus interior yang nyaman penuh dengan cahaya perak abu-abu, karakteristik perak dan timah. seniman Utrecht menarik bunga yang subur masih Lifes, dan khususnya master Den Haag dikelola gambar ikan dan reptil laut. Di Leiden ada kecenderungan filosofis dari genre, di mana simbol kenikmatan sensual dan kemuliaan duniawi hidup berdampingan tengkorak dan jam pasir, yang dirancang untuk menyerupai kefanaan waktu. Terjangkau Kitchen masih hidup menjadi ciri khas Art School di Rotterdam.