Painter Gyustav Moro: biografi, kreativitas

Apa yang kita ketahui tentang seniman dari abad ke-19? Nama-nama besar yang sering mendengar sama sekali, tapi ada orang-orang yang tetap tidak diketahui dunia. Masing-masing memberikan kontribusi untuk seni lukisannya. Painter Gyustav Moro adalah salah satu dari mereka yang menjadi salah satu pelukis besar, dia berhak mengambil tempat di sana.

pemuda

simbolis Perancis lahir di Paris pada abad ke-19. Dia langsung tahu yang ingin menjadi, dan untuk waktu yang lama ia belajar di School of Fine Arts. Sudah sejak kecil diwujudkan fokus dalam karya-karyanya: Alkitab. Dia menciptakan lukisan pada benang misterius, sehingga bekerja masih mempesona dan membawa sesuatu yang rahasia dan misterius.

Setelah SMA, Gyustav Moro memutuskan untuk mendaftarkan diri di Akademi. Berkat ayahnya, ia memiliki kesempatan untuk tinggal di Louvre, ketika ia perlu, dan bekerja di sana, terinspirasi oleh karya jenius di dunia. Pada tahun 1848, Moreau telah berpartisipasi dalam kompetisi Grand Prix. Kedua upaya tidak berhasil, dan artis meninggalkan akademi.

Terinspirasi, seniman besar dari abad ke-19 suka bepergian mencari muse a. Moreau pergi ke Italia dua kali. Pada saat ini ia mampu untuk mendapatkan semua sudut yang paling indah dari negara: Venice, Florence, Roma, Naples. Selain arsitektur yang luar biasa dari waktu, di sini ia belajar Renaissance dan penulis terkenal saat itu.

Bekerja dengan negara

Terlepas dari kenyataan bahwa Gyustav Moro, yang gambarnya telah menikmati kesuksesan, ia bekerja pada karya, ia melaksanakan perintah negara. Tugasnya adalah untuk membuat salinan besar dari lukisan Carracci. Penciptaan menyukai segala sesuatu, dan ia membuat perintah lain untuk salinan gambar, tetapi Moreau menolak, mengatakan bahwa ia ingin membeli karya-karyanya, bukan rekan salinan. Setelah deklarasi seperti Gustave memerintahkan membuat kanvas Anda sendiri.

Tahap baru kreativitas

Sebuah fase baru dimulai dengan pembelian perumahan. Ayah saya sangat menyayangi anaknya, sehingga pada tahun 1852, memperoleh rumah mewahnya. Dari jendela bisa melihat Gare Saint-Lazare, meraung di dekatnya sungai Seine. Moreau segera memutuskan pada salah satu lantai untuk menciptakan tempat pribadi dan kreatif untuk memulai. Mansion membantunya dan terinspirasi. Gustave tinggal di lingkungan yang indah, melaksanakan perintah negara. Dia secara bertahap menjadi hidangan ke dalam lingkaran seniman terkenal.

Selama periode ini ia belajar dari kehamilan pacarnya, yang tinggal di Roma. Painter memutuskan untuk meninggalkan bahagia. Dengan solusi ini, dan setuju untuk ibunya, ia percaya pernikahan itu, dan seorang anak kecil akan menghancurkan karir masa depan dari pelukis besar. Ini perjalanan ke Italia ditunda selama beberapa tahun. Berikut datang orang tua, dan Gustave, memutuskan untuk menemani artis pada perjalanannya. Di Italia ia terinspirasi oleh Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli dan seniman besar lainnya. Oleh karena itu ia membawa sketsa rumah dan kanvas selesai direndam rasa Italia.

cinta tiba-tiba dan sukses pusing

Setelah kembali ke ibukota Perancis Moreau mulai bekerja di rumahnya, pergi untuk mengunjungi teman-teman. Dalam salah satu malam-malam ini ia berbicara kepada pengasuh Alexandrine Duro. cinta cahaya tiba-tiba berubah menjadi gairah yang luar biasa, tapi para pecinta perasaan bersembunyi.

kematian ayahnya pada 1862 menyentuh artis, dan dalam kesedihan, ia memutuskan untuk menyerah kepada seni dan pendidikan. BTvoreniya Moreau dalam permintaan, dan hal ini menjadi populer di Paris dan jauh melampaui. Pada akhir tahun 60-an Gustave menjadi kepala juri Grand Prix, yang dikalahkan dua kali di masa mudanya. Pada pertengahan tahun 70-an artis menerima penghargaan tertinggi Prancis - Legion of Honor.

kreativitas sunset

Pada tahun 1884, Gustave telah kehilangan ibunya. Peristiwa tragis ini tidak memberinya mudah dilakukan, dan ia tidak bisa memiliki enam bulan untuk bekerja secara produktif. Hal ini juga saat memberikan mengenal dan usia. Gustave semakin berangkat dari Paris, perjalanan ke negara-negara lain, disertai favorit Alexandrine. Sudah pada tahun 1888 ia menjadi anggota dari Academy of Fine Arts, dan 3 tahun kemudian diangkat sebagai profesor di Paris School of Art.

Pada awal 1890-an Alexandrine meninggal dalam lima tahun Gustave selesai raksasa karyanya "Jupiter dan Semele" dan memutuskan untuk mengatur sebuah museum di rumahnya. Dia meninggal pada tahun 1898, dimakamkan di pemakaman Montmartre, di suatu tempat di dekat peristirahatan tercinta Alexandrine Duro.

museum

Sebelum kematiannya, Gyustav Moro, yang biografi kaya dan cerah, meninggalkan kota warisan kerja dan properti mereka. pelukis telah berhasil menjaga koleksi lukisan dan sketsa, juga mengumpulkan karya-karya pelukis besar, pemahat, furnitur langka dan benda-benda lain dari abad ke-19.

House Museum Gustave Moreau sekarang telah menjadi tujuan sangat populer di Paris. Meskipun pelukis gagal menerjemahkan ide-ide mereka menjadi kenyataan, kantor walikota Paris merawat warisannya. Kota dibuat tidak biasa rumah-museum, yang sekarang koleksi paling lengkap lukisan karya seniman Prancis.

Ini "pelukis surga" menduduki dua lantai. Di tanah - semua dinding digantung dengan karya-karya Moreau. Untuk membantu pecinta seni masa Gustave melakukan menggambarkan lukisan di museum catatan ini diterjemahkan juga ke dalam bahasa Inggris. Selanjutnya, di antara karya-karya selesai dipamerkan pada pensil, dll mereka yang artis tersisa belum selesai.

Lantai kedua diisi dengan koleksi lukisan karya seniman lain, dan patung-patung, mebel antik - semua yang mampu mengumpulkan Gyustav Moro sendiri. Pada saat ini, melompat-lompat biaya rumah-museum 6 Euro untuk orang dewasa, dan anak-anak di bawah 18 tiket masuk gratis.

gambar

Di antara lukisan, yang meninggalkan seorang pelukis, ada diketahui semua orang. Salah satu dari mereka - "Jupiter dan Semele," ditulis dua tahun sebelum kematiannya. Pada kanvas menggambarkan tokoh alegoris yang membawa nilai tertentu: kematian, penderitaan, malam, dll ...

Semua ruang diisi dengan tanaman yang tidak biasa, dengan solusi arsitektur yang fantastis dan patung-patung dipahat. Sangat penting adalah fakta bahwa semua kelimpahan ini gambar dan fantasi artis berkomentar, sebagai penonton sulit untuk menentukan secara mandiri semua karakter. Legenda yang sama dari Semele di kanvas memperoleh semacam mistisisme dan misteri.

Menganalisis Art of Gustave, menjadi jelas komitmennya untuk "kebutuhan untuk kemegahan." Painter berpendapat bahwa kita harus memperhatikan master dari masa lalu, yang tidak mengajarkan kita seni orang miskin. Artis dari masa lalu telah mencoba untuk menunjukkan dalam lukisan mereka hanya orang kaya, langka dan megah, yang mereka miliki. Pakaian yang mereka digambarkan dalam karya-karya mereka, perhiasan, benda - semua diadopsi dan Moreau.

Lukisan lain yang populer oleh Gustave dianggap sebagai "fenomena", yang ia ciptakan pada tahun 1876. Seperti banyak orang lain, mengandung tema agama, dalam hal ini - Injil. Pada kanvas adalah pertanyaan dari Salome, yang menari sebelum Herodes, untuk kepala Ioanna Krestitelya. Pada saat ini di depan Salome adalah kepala John, menciptakan cahaya menyilaukan cantik.