Lukisan Konstantina Vasileva. Biografi artis

Gambar Konstantin Vasilyev dikenal bukan untuk semua orang. pekerjaan utama Soviet tidak menerima pengakuan di lingkungan artistik waktu. eksterior tenang, beberapa warna dingin, yang menyembunyikan kedalaman jurang, berlapis-lapis dan simbolisme - seperti deskripsi sama-sama cocok untuk lukisan Vasileva, dan hidupnya yang singkat.

Titik awal

Seperti kita semua, Konstantin Vasilyev mendapat banyak dan mampu mengembangkan berkat orang tua mereka. Ayah Aleksey Alekseevich Vasilev, berasal dari keluarga pekerja, melewati tiga perang sejak Revolusi menjadi anggota Partai Bolshevik, telah memegang posisi senior di tempat kerja. ibu Konstantinus, Claudia Parmenovna Shishkina, dari keluarga berpendidikan. Pengetahuan, kejujuran ayahnya, kemampuannya untuk bekerja, serta kelembutan dan pendidikan ibu artis masa depan membantu mengembangkan pemahaman khusus hidup, belajar untuk melihat besar di kecil, dan tidak puas dengan pemahaman yang dangkal hal.

masa kanak-kanak

Constantine dilahirkan pada tanggal 3 September 1942 Maikop. Agak kemudian, Alexei dan keluarganya pindah ke Krasnodar, dan setelah perang - di Kazan. Beberapa tahun kemudian mereka pindah ke desa Vasilevo terletak dekat Kazan, di tepi kiri Sungai Volga. Sifat tempat-tempat ini untuk waktu yang lama dipelihara dan terinspirasi oleh master masa depan.

Constantine dari usia dini mulai menggambar. Kelebihan dari orang tuanya bahwa pada waktu yang sulit, mereka tidak kehilangan pandangan bakat anak itu, tidak menyerah dan memutuskan untuk memberikan kesempatan untuk berkembang. Constantine belajar di Moskow Art School, lulus dari Kazan Art School.

menjadi

artis langka segera menemukan satu dan hanya gaya. Pertama, master masa menyebutkan variasi dekat dikenal dan sesuatu itu. Jadi adalah seniman Vasilev Konstantin. Lukisan-lukisan mencerminkan periode pembentukan Cari yang suara khusus dan gaya. Constantine gemar seni abstrak dan surealisme, beberapa karya awal berisi item imitasi eksplisit. Dia segera pindah dari daerah-daerah tersebut, tidak menemukan di dalamnya kedalaman yang diinginkan.

Berkat solusi kreatif terungkap gambar seperti Konstantin Vasilyev sebagai "string", "Kebangkitan", "Rasul" (mereka milik gaya surealisme), serta "Kuartet", "Kesedihan Queen", "Memory Icon" dan lain-lain (gaya - ekspresionisme).

Jurang sumber inspirasi bagi seniman adalah alam. Segera setelah saturasi ekspresionisme tertentu Vasiliev berpaling ke sketsa lanskap. Secara bertahap kerja internal konstan telah terbayar: master tahu bagaimana menjadi seorang seniman Vasilev Konstantin. Lukisannya akan memberi orang keindahan dan kekuatan dari semua makhluk hidup.

dalang

Pekerjaan untuk artis memendam tidak hanya pendidikan klasik dan keindahan alam. Sejak kecil Constantine dengan senang bahwa membaca epos Rusia, kisah-kisah eksploitasi pahlawan. Berkontribusi pada pembentukan prospek artis dan membuat karya-karya penulis besar: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

sumber inspirasi adalah musik. Beberapa gambar Konstantina Vasileva menggambarkan karya-karya guru besar. Dia menciptakan serangkaian karya grafis untuk opera "The Ring dari Nibelungen" oleh Richard Wagner, potret komponis besar: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Gemerisik daun dan tetes panggilan

Untuk sementara Constantine sendiri menciptakan musik. Ia menuliskan di hutan suara yang berbeda: bunyi es berderak dari daun kering, kicauan burung, dan kadang-kadang bergema suara mereka. Di rumah, dia mengubah rekaman dengan tikungan, transformasi dan bagian paste dari rekaman itu. Hasilnya adalah apa yang disebut musik beton, sebagai gaya muncul di tengah-tengah abad terakhir.

eksperimen suara tercermin dalam lukisan Constantine. Pada periode ini hidupnya memiliki penampilan sketsa abstrak pencarian dari "nya" putih, yang akhirnya berujung pada pembentukan warna silver khusus, karakteristik artis.

gaya

Tidak ada yang pergi ke limbah. Hobby abstraksionisme diajarkan Konstantin Vasilyev membangun struktur yang jelas, cakap mengatasi garis-garis dan bintik-bintik warna. Surealisme membantu menemukan nuansa yang tak terhitung jumlahnya dan kombinasi gamma untuk karya masa depan. Minat Slavia dan mitologi Skandinavia, pemahaman yang tajam musik, dari klasik ke tren modern, penuh simbol rasa yang mendalam cahaya batin.

Mungkin puncak keterampilan lanskap artis dapat dianggap lukisan "Autumn" dan "Hutan Gothic". Semua dari mereka, dari komposisi gamut warna, tunduk pada tujuan yang sama: untuk menyampaikan spiritualitas, kekuatan dan keindahan alam. "Hutan Gothic" Vasilyeva menyandang jejak Renaissance Utara. Pada pandangan pertama, sebuah bermain warna lanskap biasa mengambil penonton di belakang mereka dan memungkinkan Anda untuk melihat pohon-pohon di gereja biasa, perjuangan abadi antara baik dan jahat, dan tanpa henti mengejar kehidupan cahaya.

pesan tersembunyi, tersirat adalah, hampir semua lukisan dari seniman. "Utara Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "tak terduga pertemuan" dan banyak karya lainnya dari pemeriksaan sepintas tampaknya pencetakan kejadian yang sederhana, tapi selalu ada sesuatu untuk berpegang teguh, dipaksa untuk kembali dan mengambil lebih dekat melihat dari dekat untuk melihat titik.

yang belum diakui

Konstantin Vasilyev lukisan belum diakui maupun jajaran tertinggi negara, maupun kritikus. Subyek karyanya diakui tidak sesuai dengan ideologi Soviet dan bahkan menyerukan fasisme Rusia. seniman profesional tidak terlihat Vasilyev metode biasa, tunduk pada kanon tertentu, sehingga sering dikaitkan dengan jumlah amatir. Namun, beberapa pameran, yang berhasil mengatur kehidupan artis, membangkitkan minat yang cukup besar di kalangan rakyat biasa. Kekaguman penonton terinspirasi Vasilyeva.

Artis Vasilev Konstantin: teka-teki kematian

pekerjaan yang paling terkenal penulis ditulis, dan yang paling baru. Hasil bertahun-tahun mencari dan pemahaman adalah lukisan "Man dengan burung hantu", yang ditulis oleh seniman selama beberapa hari sebelum kematiannya. lukisan konten simbolis saat ini sering diperlakukan sehubungan dengan kematian artis. Jika ia meramalkan kematiannya, dan bukan karena saya menempatkan namanya dalam kitab terbakar? Saya tidak merasa bahwa ketenaran akan datang kepadanya setelah kematiannya? Jawaban untuk pertanyaan ini adalah tidak mungkin untuk berhasil.

Jika kita perhatikan gambar di pembuluh darah pekerjaan sebelumnya, mudah untuk melihat keharmonisan karya-karya sebelumnya dari penulis. Api - simbol kelahiran kembali, kreativitas dan inspirasi, anak pohon - adalah mengejar kekal pembangunan, cahaya dan kehidupan. Lilin - api jiwa, dan burung hantu - kebijaksanaan visi memihak. "Man dengan burung hantu" - itu merupakan penegasan dari kehidupan sebagai pengembangan permanen.

Beberapa hari setelah lukisan karya Konstantin Vasilyev meninggal. Itu terjadi 29 Oktober 1976 Versi resmi - ditabrak kereta api. Kerabat dan banyak fans dari artis tidak setuju dengan fakta bahwa kematian Constantine adalah kecelakaan. Sebelum keadaan mereka sejak kematian master tetap tidak jelas.

Lukisan Konstantina Vasileva dengan nama dan tanggal mudah untuk menemukan di jaringan yang luas. Melihat karya-karya artis bisa di museum-museum di Moskow dan Kazan. Gambar Vasilyeva adalah untuk mengatasi jarak yang cukup jauh. Mereka mengatakan, mereka terkesan dengan apa yang sedikit bisa cocok.