Paul Klee: gambar dan deskripsi. seniman Jerman dan Swiss Paul Klee (Paul Klee)

Artis Paul Klee adalah salah satu wakil yang paling menonjol dari seni avant-garde dari paruh pertama abad XX. Ia dianggap di dua negara Eropa, karena, sebagai warga negara Jerman, ia lahir, ia dibesarkan dan menghabiskan sisa hidup di Swiss.

masa kecil artis

Paul Klee, yang lukisan sekarang dikenal penggemar seni di dunia, lahir pada tahun 1879 di Myunhenbuhzee kota kecil yang terletak di dekat Bern. Keluarga di seniman masa depan yang kreatif: ayahnya adalah seorang guru musik, dan ibu saya menyanyikan lagu-lagu. Ketika Paulus berusia 3 tahun, nenek saya memberinya pensil. Sejak saat itu, anak itu terbawa menggambar. Selain lukisan sejak kecil ia belajar bermain biola dan menulis puisi. Bersekolah Paulus tidak suka anak laki-laki lebih suka hanya berurusan dengan orang-orang yang memberinya inspirasi.

Pendidikan dan pameran pertama

Pada tahun 1898 Klee mulai mempelajari grafik di sekolah swasta Munich G. Heinrich Knirr, namun 2 tahun kemudian terdaftar di Academy of Fine Arts, di mana ia menjadi guru lukis oleh F. von Terjebak. Setelah lulus, Paulus melakukan perjalanan ke Italia, berkenalan dengan arsitektur dan lukisan Renaissance, dan kemudian tinggal di Bern dan belajar grafis. Selama periode ini, ia menciptakan serangkaian "pahlawan Odnokryly" cetak, "Penemuan", "The Virgin pada pohon" dan lain-lain. Pada tahun 1906 artis muda mengambil istri pianis Lily Stumpf dan akhirnya menetap di Munich. Itu di sini dan mencoba untuk mengekspresikan bakatnya Paul Klee. Pameran lukisannya untuk pertama kalinya diadakan di Bern pada tahun 1910. Ini menampilkan ukiran awal, cat air dan gambar. Pekerjaan itu ditulis dalam gaya Art Nouveau, sayangnya wizard tetap hampir tanpa disadari.

Reinkarnasi menjadi jenius

Tinggal di Munich, Klee berteman dengan Kandinsky dan menjadi anggota dari asosiasi ekspresionis "Blue Rider". Grup kreatif berkumpul perwakilan dari seni, untuk menciptakan pekerjaan dalam gaya avant-garde. Para seniman termasuk di dalamnya melalui lukisannya untuk mengungkapkan persepsi mereka tentang kenyataan, jauh dari standar akademik umum dalam lukisan.

Pada tahun 1914, Paul Klee melakukan perjalanan ke Tunisia. Selama kunjungan ini, artis akhirnya membentuk khusus, khusus hanya untuk dia rasa coloristic. Tidak pernah sebelumnya Klee tidak menulis sebanyak pada periode yang sama. Dari bawah tangannya sketsa, minyak dan lukisan cat air ( "Kairouan", "berdasarkan Hammamet").

Dengan pecahnya Perang Dunia II, Paul Klee direkrut menjadi tentara. Dia tidak dikirim ke depan, dan diperintahkan untuk melukis badan pesawat pesawat militer. Bahkan dalam masa sulit ini garde ia menemukan waktu untuk melanjutkan lukisan. Setelah akhir permusuhan ia kembali ke Munich Paul Klee. Pameran lukisannya diselenggarakan pada tahun 1920. Kain diwakili di atasnya, lebih seperti gambar anak. Mereka primitif di alam, tetapi kekanak-kanakan dan telah menarik perhatian pecinta seni. Sejak saat itu mulai tahap baru dalam kehidupan kreatif seniman.

Dalam 20-30-ies di samping menulis lukisan dia terlibat dalam mengajar di sekolah desain artistik dan konstruksi Bauhaus. Pada tahun 1925, lukisannya dipresentasikan pada pameran surealis di Paris. Setelah Hitler berkuasa Klee pada tahun 1933 ia pergi ke Swiss, di mana ia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Selama ini, kami mengambil 2 Pameran lain karya (Berne dan Zurich). Dalam 55 tahun, artis didiagnosis dengan scleroderma. Ini adalah penyakit ini pada tahun 1940 dan meninggal Paul Klee. Lukisan itu, dalam jumlah yang melebihi 9000 lukisan. Hampir setengah dari mereka adalah pada layar saat ini didedikasikan untuk pusat karyanya yang terletak di Bern. Sisa karya penulis dapat dilihat di galeri dan koleksi pribadi di seluruh dunia.

Paul Klee di Museum Pushkin

Terlepas dari kenyataan bahwa nama artis untuk waktu yang lama berdiri di panggung yang sama dengan seniman avant-garde seperti Matisse, Kandinsky dan Picasso, karyanya di Rusia sampai saat ini sedikit diketahui. Situasi berubah setelah Desember 2014, Maret 2015. Pushkin di Museum Moskow host eksposisi lukisan Klee "Tidak hari tanpa garis." Lukisan penggemarnya disajikan 150 karyanya milik berbagai tahap kehidupan kreatif master. Penyelenggara pameran telah mengeluarkan sedemikian rupa sehingga penulis lukisan dapat ditelusuri sampai ke formasi sebagai avant-garde, dari gambar awal dan berakhir dengan lukisan-lukisan kemudian.

wizard gaya fitur

Apa yang begitu menarik bagi pecinta seni modern, Paul Klee? Lukisan dari penulis ini mudah diidentifikasi dengan teknik eksekusi. Mereka tidak dapat dikaitkan dengan salah satu gaya. Dalam elemen primitif penulis terhubung, surealisme Kubisme dan Fauve. Kesederhanaan dan kepolosan dari garis dikombinasikan dengan pilihan terampil warna membuat lukisan Klee karya seni, dan ia sendiri - seorang jenius.

Lukisan awal 20-ies

Salah satu karya yang paling mencolok dari avant-garde bisa disebut "Diana di angin musim gugur" (1921). Garis-garis ceroboh meninggalkan oleh seniman di atas kertas, jelas terlihat siluet ramping seorang wanita muda. Menggambarkan sebagai angin mengambil daun dan gelombang sebuah gaun kain mudah, Klee berhasil menciptakan ilusi gerakan dalam bentuk beku. Karena warna-warna lembut dan hangat dari gambar tampaknya menjadi lebih dinamis, udara dan musik. Dari wanita muda meniup riang dan optimis, dan suasana hati yang sedang ditransfer merenungkan pemirsa gambar. Namun dalam kain dan merasa catatan sedih: gambar dinamis menyinggung fakta bahwa pemuda adalah sekilas, dan tidak jauh dari musim gugur kehidupan, dari yang tidak mungkin untuk menyembunyikan.

perasaan yang berlawanan menyebabkan pola geometris dari seniman "Senecio", diciptakan pada tahun 1922 dari kanvas untuk pemirsa menonton aktor-komedian dengan tidak wajar bulat, seperti topeng, kepalanya. tanpa nya proporsi wajah dibagi menjadi empat persegi panjang berwarna berbeda, dan mata berwarna merah darah terlihat di arah yang berbeda. Terlepas dari kenyataan bahwa dalam gambar ada berbagai baik warna, dari pukulan nya dingin dan kecemasan. Dengan menggambarkan bentuk geometris wajah aktor, artis mencoba untuk menyampaikan nya dunia batin, secara langsung tergantung pada tahap reinkarnasi.

Deskripsi "Kucing dan Burung"

Paul Klee mencintai hewan peliharaan dan sering dicat mereka di atas kanvas. Pada tahun 1928 ia menciptakan "Cat dan Burung" terkenal. gambar dicat dengan minyak dan disimpan di New York Museum of Modern Art. Kain dihiasi dengan kepala kucing berpasir kuning, pada dahi yang ditarik seekor burung merah muda. hewan muncul di sini sebagai seorang pemburu. Ini telah melihat mangsanya dan membawa dengan mata besar hijaunya. burung riang tidak tahu bahwa nasibnya sudah ditentukan sebelumnya, dan beberapa detik kemudian dia akan mati di rahang predator haus darah. Ptah tidak dapat melarikan diri. Mengisyaratkan ini dan warna berdarah, dan target ditarik Klee tepat di atas tubuhnya.

kreativitas sekarat

Sampai kematiannya terus menciptakan Paul Klee. Lukisan-lukisan dari tahun-tahun terakhirnya bahkan lebih mengingatkan lukisan anak-anak. Di antara karya-karya terbaru oleh master termasuk "Kematian dan Api". Ini diciptakan pada tahun 1940, ketika jenius itu sangat sakit. baris primitif dikombinasikan dengan warna-warna gelap menyampaikan pengalaman batin Klee. Di latar depan lukisan itu menggambarkan kematian yang wajahnya dari seringai mengerikan cacat. Di balik itu terlihat menelan hampir seluruh api cakrawala mendekati orang tanpa senjata. Kemungkinan besar, dalam gambar karakter dia digambarkan Klee dirinya, merasa pendekatan kematian dan memahami berdaya di depannya.

Meskipun penyakit serius, tahun terakhir hidupnya menjadi sangat produktif bagi artis. Dengan membuat khusus sendiri, tidak peduli apa tidak menyukai gaya penulisan, Klee tetap setia kepadanya sampai napas terakhirnya.