Teater Absurd. Mencari makna hidup, atau melawan dengan cita-cita

Melihat melalui pertunjukan beberapa dramawan, seperti Ezhena Ionesko, Anda dapat menutup perjumpaan dengan fenomena di dunia seni sebagai teater absurd. Untuk memahami apa yang memberikan kontribusi terhadap munculnya tren ini, perlu untuk beralih ke sejarah 50-ies dari abad terakhir.

Apa teater absurd (drama masuk akal)

Pada 50-an pertama kalinya ada pertunjukan, plot yang penonton tampak benar-benar sia-sia. Utama konsep drama adalah keterasingan manusia dari lingkungan sosial dan fisik. Selain itu selama aksi di atas panggung aktor berhasil menggabungkan konsep tidak kompatibel.

drama baru ditarik ke bawah semua hukum drama dan tidak mengakui otoritas apapun. Dengan demikian, ditantang semua tradisi budaya. Fenomena teater ini baru, yang dalam beberapa cara membantah tatanan politik dan sosial yang ada, menjadi teater absurd. Gagasan ini pertama kali digunakan oleh seorang kritikus teater Martin Esslin hanya pada tahun 1962. Tetapi beberapa dramawan tidak setuju dengan istilah tersebut. Misalnya, Ezhen Ionesko menawarkan sebuah fenomena baru yang disebut "teater ejekan."

Sejarah dan Sumber

Pada akar arah baru beberapa Perancis dan salah satu penulis Irlandia. Popularitas terbesar mampu memenangkan penampil Ezhen Ionesko dan Semyuel Bekket. Berkontribusi pada perkembangan genre seperti yang dilakukan Zhan Zhene, dan Arthur Adamov.

Teater ide yang absurd pertama terjadi untuk Ionesco. Dramawan mencoba untuk belajar bahasa Inggris, menggunakan buku teks untuk belajar individu. Saat itulah ia melihat bahwa banyak dialog dan replika dalam buku teks benar-benar tidak koheren. Ia melihat bahwa dalam kata-kata biasa mengintai banyak absurditas yang sering membuat bahkan kata-kata cerdas dan terdengar tinggi dalam benar-benar berarti.

Namun, untuk mengatakan bahwa untuk arah baru terlibat hanya beberapa dramawan Perancis, itu tidak akan cukup adil. Karena absurditas eksistensi manusia lebih eksistensialis mengatakan. Untuk pertama kalinya topik ini sepenuhnya dikembangkan di Camus, pengaruh yang signifikan pada pekerjaan yang memiliki F. Kafka dan F. Dostoevsky. Namun, diidentifikasi dan dibawa ke tempat teater masuk akal adalah Ionesco, dan S. Beckett.

Fitur dari teater baru

Seperti telah disebutkan, sebuah tren baru dalam seni teater membantah drama klasik. Fitur-fitur umum telah menjadi khas untuk dia:

- elemen fi yang hidup berdampingan dalam bermain dengan realitas;

- Penampilan genre campuran Tragicomedy komik melodrama tragis lelucon - yang mulai menggantikan "bersih";

- digunakan dalam produksi dari unsur-unsur yang umum untuk seni lainnya (paduan suara, pantomim, musik);

- yang bertentangan dengan tindakan yang dinamis tradisional di panggung, seperti yang sebelumnya dalam perumusan klasik, arah baru dari statis yang berlaku;

- salah satu perubahan besar yang menjadi ciri khas teater absurd, itu adalah karakter dari produksi baru: kesan bahwa mereka berkomunikasi dengan diri mereka sendiri, karena mitra tidak mendengarkan dan tidak menanggapi isyarat satu sama lain, dan hanya membaca monolog mereka ke kekosongan.

jenis absurditas

Fakta bahwa arah baru di teater memiliki beberapa pendiri, menjelaskan pembagian masuk akal ke dalam jenis:

1. nihilistik absurditas. Ini produk yang sudah dikenal E. Ionescu dan Hildeskhaymera. drama mereka dibedakan oleh kenyataan bahwa untuk memahami subteks permainan seluruh kinerja dan penonton tidak bisa.

2. Tipe kedua absurditas menampilkan kekacauan universal dan sebagai salah satu bagian utama, man. Dalam lapisan ini, karya-karya diciptakan oleh S. Beckett dan A. Adam, yang ingin menekankan kurangnya harmoni dalam kehidupan manusia.

3. absurditas satir. Seperti menjadi jelas dari nama itu sendiri, perwakilan dari tren ini Dürrenmatt, Rumput, Frisch dan Havel mencoba untuk mengejek absurditas tatanan sosial kontemporer dan aspirasi manusia.

karya kunci dari teater absurd

Apa teater absurd, penonton belajar setelah di Paris perdana yang "Botak Soprano" kepenulisan Ionesco dan "Menunggu Godot" oleh S. Beckett.

Sebuah fitur karakteristik dari produksi "The Bald Soprano" adalah bahwa salah satu yang harus menjadi karakter utama, adegan tidak muncul. Di atas panggung, hanya ada dua pasangan yang sudah menikah yang tindakannya benar-benar statis. ucapan mereka tidak konsisten dan penuh klise, yang selanjutnya menampilkan gambar absurditas dunia. membingungkan, tapi benar-benar khas karakter replika seperti diulang lagi dan lagi. Bahasa, yang sifatnya dimaksudkan untuk membuat komunikasi yang mudah, bermain hanya mencegah itu.

Dalam bermain Beckett "Menunggu Godot" dua pahlawan benar-benar tidak aktif dalam harapan konstan dari Godot tertentu. Tidak hanya itu, karakter ini tidak muncul di seluruh tindakan, itu juga tidak ada yang tahu. Perlu dicatat bahwa nama karakter yang tidak diketahui dikaitkan dengan kata Inggris Allah, yaitu, "Allah." Heroes ingat fragmen terputus-putus hidupnya, selain itu, mereka memiliki perasaan takut dan ketidakpastian, karena tindakan yang bisa melindungi seseorang hanya tidak.

Dengan demikian, teater pertunjukan masuk akal bahwa makna eksistensi manusia hanya dapat ditemukan pada kenyataannya, untuk memahami bahwa hal itu tidak masuk akal.