Apa sirkus? seni sirkus. seniman sirkus

Setiap anak tahu apa sirkus - adalah tawa, menyenangkan, badut, hewan cerdas, akrobat dan akrobat tangkas. Tapi hampir tidak ada orang dewasa dapat menjelaskan apa saja fitur dari sirkus sebagai bentuk seni. Setelah semua, kita sering hadir sebagai tontonan yang menarik, acara. Sebenarnya, seniman sirkus seumur hidup untuk menguasai tidak hanya keterampilan, tetapi juga seni - kemampuan untuk menyampaikan emosi dan menyebabkan kepekaan estetika penonton.

Munculnya sirkus

Nama "Circus" berasal dari daerah oval Romawi di mana ada berbagai festival rakyat, kompetisi, muncul acara. Pada hari-hari, orang-orang Romawi dicintai untuk menonton orang bersaing dalam kekuatan, kelincahan, dan berbagai keterampilan. Dan ada jenis khusus dari tontonan, yang saat ini disebut sirkus. Tapi seperti yang kita tahu dan cinta, dia hanya di abad ke-18. bangunan bundar khusus untuk menampilkan seni dan trik akrobatik naik dibangun di Paris. Kemudian, Italia mengambil ide ini dan ditambahkan ke program presentasi kamar dengan hewan dan mimes. Apa yang dimaksud dengan sirkus di Rusia akan tahu pada akhir abad ke-18. Pada tahun 1764, di Moskow pada tur ia mengunjungi pembalap Inggris, dan acara ini adalah awal dari pembukaan beberapa sirkus stasioner. Pada pertengahan abad ke-19 di banyak kota-kota Rusia dibangun platform tersebut. Secara bertahap memperluas ruang lingkup acara, dibentuk program tradisional dan berevolusi profesi sirkus. Modern sirkus - adalah sintesis kompleks industri kacamata, seni, dan manajemen teknologi.

Sirkus sebagai bentuk seni

Asal-usul para peneliti sirkus lihat di kompetisi kuno dalam kekuatan dan kelincahan. Ini dibentuk sebagai cara untuk menunjukkan keahlian khusus, yang sering tidak memiliki aplikasi praktis. Para ahli menjelaskan sirkus sebagai seni, pertama-tama memperhatikan kurangnya dampak dari para seniman dalam tindakan. Mereka tidak bersaing, memenangkan hadiah, yaitu memungkinkan Anda untuk melihat kemungkinan pengalaman manusia dan pada saat yang sama estetis. Sarana ekspresif utama seni sirkus - trik, ia dirancang untuk adalah untuk membangkitkan emosi dari penonton tertawa, terkejut, takut, gembira. Semua sirkus ini memiliki kesamaan dengan jenis lain dari seni pertunjukan: teater, bioskop. Dalam arena manusia menunjukkan kemampuan alam untuk metamorfosis, hanya objek transformasi ini tidak terbuat dari batu, tanah liat atau cat, tetapi manusia itu sendiri. Dia bekerja di bawah hukum eksentrik, menunjukkan tertinggi potensi manusia. Seni kategori estetika sirkus dasar: reprise, nomor trik, tugas yang paling penting, eksentrisitas.

perangkat sirkus

Untuk seni khusus harus menjadi ruang khusus. sirkus tidak hanya membangun bentuk melingkar, dan struktur yang kompleks dengan banyak kesempatan. Sirkus arena - jantung situs. Secara tradisional, itu adalah bentuk bulat, sekitar 13 meter dengan diameter. Dari ampiteater meningkat tempat pemirsa. Modern, sirkus stasioner sering ada beberapa arena untuk berbagai jenis views: kuda, ilusi, ringan, es dan air. Tapi arena - itu hanya terlihat bagian dari sirkus. Di belakang layar, ada satu set tempat: ruang ganti, ruang latihan, tempat untuk menjaga hewan, kostum. layanan teknis juga memainkan peran utama dalam pembangunan teater: cahaya, pemasangan hardware, dekorasi, tirai - semua ini adalah kenyataan bahwa penonton melihat kinerja yang tidak biasa dan kompleks.

profesi sirkus

Mendengar pertanyaan "Apa sirkus," kita ingat orang-orang dari berbagai profesi. Masing-masing membutuhkan keahlian khusus artis dan merupakan seni khusus, dengan undang-undang sendiri, rahasia dan tradisi. Program sirkus klasik termasuk presentasi oleh berbagai aktor, mereka dapat diklasifikasikan menurut sarana ekspresif utama dan bahan. Jadi, ada orang-orang yang bekerja dengan hewan - itu pelatih, dengan tubuh manusia - juggler, pejalan kaki tali, pesenam, Tightrope pejalan kaki. Ada juga profesi khusus, yang terletak di persimpangan keahlian dan teknologi - adalah ilusionis. Sebuah tingkat yang lebih tinggi dalam hirarki terus badut sirkus profesional yang menggabungkan akting bermain, mime, melucu. Tapi seniman sirkus tidak bisa bekerja tanpa pembantu teater, yang mengambil penyediaan berbagai layanan dan asisten.

juggler

Sebagaimana jelas dari nama profesi, juggler pertama kali muncul di Perancis. Kata secara harfiah berarti "poteshnik". Awalnya, orang-orang dari profesi ini menyanyikan lagu-lagu, menari di tempat-tempat pasar dan pameran. Tapi sebagai juggling aktivitas muncul di Mesir kuno. manipulasi terampil dari banyak objek terpesona penonton, menyebabkan kejutan dan menyenangkan. Hari ini, sirkus langka tanpa aktor ini, penampilan mereka telah menjadi elemen tak terpisahkan dari seni sirkus. Dalam kamar yang juggler mengejutkan penonton dengan melemparkan di udara banyak mata pelajaran yang berbeda, serta penggunaan equilibristics, komik dan elemen akrobatik untuk mempersulit trik. Juggling adalah pasangan dan solo, seniman tidak hanya melempar dan menangkap benda, mereka secara bersamaan dapat memutar mereka berirama alternatif, melempar mitra. irama juggling membuat penonton tidak ingin mengikuti objek melonjak dan aktor kelincahan memberi mereka perasaan kegembiraan.

equilibrists

artis lain, tanpa yang tidak mungkin untuk membayangkan sebuah sirkus, juggler. genre seni sirkus dibangun pada kemampuan manusia untuk menjaga keseimbangan pada permukaan yang tidak stabil. Secara tradisional, tali tegang pejalan kaki melakukan berbagai gerakan pada tali, bola, silinder. Seringkali aktor menggabungkan kemampuan untuk menjaga keseimbangan dengan akrobatik, tindakan komik dan juggling. Bahkan di Cina kuno representasi sangat populer tali. Dalam banyak budaya di dunia orang-orang sering menyenangkan pertunjukan oleh pejalan kaki tali tegang. Ada beberapa varian dari genre, sebagai pertunjukan pada bola, pada kawat pada gulungan, di tangga, di trapeze (matte-tangga), unicycle.

ilusionis

Penyihir dan ilusionis - perwakilan dari profesi, sirkus dimuliakan. Dasar dari genre adalah sulap. Para seniman yang mampu membuat manipulasi magis dari berbagai objek seperti kartu adalah peserta wajib dalam pameran abad pertengahan. ilusionis modern, kecuali kemampuan untuk melakukan gerakan-gerakan yang luar biasa dengan tangannya, menggunakan berbagai trik teknis untuk menyesatkan penonton. Di antara juggler adalah selebriti nyata yang namanya diwariskan dari generasi ke generasi. Ini termasuk ilusionis garri Gudini, Alessandro Cagliostro, keluarga Kio, Uri Geller, David Copperfield.

tontonan dgn pelawak

Tanyakan setiap anak apa sirkus, dan mendapatkan jawaban: itu adalah badut. Pengrajin yang bekerja di peran ini, telah menjadi simbol nyata dari sirkus, tanpa perwakilan mustahil. Memulai karir dibaringkan di Institut lawak, sebagai pelawak di pengadilan terdiri dari semua raja. Tugas mereka tidak hanya hiburan, tetapi juga mengejek keburukan, badut itu, badut, bisa mengatakan yang sebenarnya kepada siapa pun. seni badut sering tidak dibangun di atas humor, dan ironi, dan lawak aneh. gaya berlebihan bermain kembali ke tradisi presentasi stan di pameran. Badut seharusnya tidak hanya tertawa tetapi juga untuk mengejek, tapi kinerjanya tidak harus kejam atau menghina. Badut sering muncul berpasangan, di mana peran yang jelas didefinisikan. Di teater Italia peran ini telah ditugaskan untuk Pierrot dan Harlequin, dalam tradisi Rusia, Auburn ini (penipu dan penipu) dan Putih (formal pria penting) badut. Antara mereka terus-menerus ada konflik, yang adegan lucu, yang diisi oleh jeda dalam presentasi. Dunia sirkus adalah bahwa badut - adalah elit artistik. Seringkali mereka berada di penampilan mereka memasukkan unsur juggling, akrobat, penjinakan, pantomim. Di antara mereka ada yang nyata, aktor terbesar. Badut yang paling terkenal adalah MN Rumyantsev (Pensil), Vladimir Polunin, Yuri Nikulin dan M. Shuydin, bekerja sama, Yengibarov L., M. Marceau, O. Popov. Setiap pertunjukan sirkus dapat menyimpan badut yang muncul di tempat kejadian setiap kali ada jeda dalam program ini.

pelatih

Tidak mungkin untuk sirkus tanpa hewan dan pelatih hewan. Hari ini, di seluruh dunia gelombang protes terhadap jenis seni, karena diyakini bahwa pelatih menyiksa hewan. Tapi ini tidak terjadi. Bahkan, seni adalah kemampuan untuk menjalin kontak dengan hewan, ini adalah psikologi, keberanian, risiko. Seorang profesional sejati tidak akan pernah menyiksa biaya mereka. Oleh karena itu penjinakan dan milik genre seni sirkus. Secara tradisional, anjing muncul di arena, kuda, karnivora besar, gajah, burung, hewan laut. Para pelatih yang paling terkenal bisa disebut Durovs dinasti Zapashny, Bagdasarov, dan M. Nazarov dan I. Bugrimova.