Arsitektur dan seni Rusia kuno. lukisan keagamaan Rusia kuno

Perkembangan seni dan gaya arsitektur candi Rusia asal-usul dalam kabut waktu. Dalam 988 Kievan Rus' dengan adopsi kekristenan saya memiliki warisan budaya yang besar dari Kekaisaran Bizantium, yang menggabungkan fitur dari kemegahan berkilauan dari Timur dan kesederhanaan pertapa Barat. Selama sintesis gaya multi-art dan seni asli membentuk arsitektur spesifik dan seni Rusia kuno.

latar belakang sejarah gaya asli arsitektur dan seni Rusia kuno

Seni Rusia kuno sebagai monumen budaya pra-Kristen tidak diketahui para ilmuwan modern, dan patung periode ini diwakili oleh hanya beberapa patung kayu dari berhala. Situasi yang sama dengan monumen arsitektur pra-Kristen Rusia, kemungkinan besar, karena fakta bahwa mereka terbuat dari kayu dan belum diawetkan sampai saat ini.

Lukisan di Rusia mulai mengalami perkembangan pesat di abad ke-10, ketika, setelah pengenalan penggunaan di wilayah Rusia abjad Slavia Cyril dan Methodius dimungkinkan pertukaran pengalaman antara pengrajin Rusia dan Bizantium yang mengundang setelah 988 tahun di kota Rusia Pangeran Vladimir.

Pada awal abad ke-11, situasi di bidang politik dan sosial dari negara Rusia Lama telah dikembangkan sedemikian rupa sehingga pagan agama komponen output yang dimulai secara paksa kelas penguasa dari semua bidang kehidupan masyarakat. Dengan demikian, arsitektur dan seni Rusia kuno mulai perkembangannya karena setelah bergabung Rabu warisan Bizantium ini.

Prasyarat untuk pengembangan fitur gaya arsitektur

Arsitektur dan seni Rusia kuno sebagai gaya ensemble holistik datang di bawah pengaruh langsung dari arsitektur Bizantium, yang merupakan bentuk disintesis bangunan candi kuno, secara bertahap membentuk tipe abad ke-10 dikenal gereja lintas-kubah, sangat berbeda dari basilika Kristen awal. Mentransfer kubah setengah lingkaran di tepi keras dari basis segi empat candi, menggunakan terbaru yang dikembangkan oleh "berlayar" kubah dari sistem dukungan dan memfasilitasi tekanan pada dinding, arsitek Bizantium telah mencapai ekspansi maksimum ruang internal candi dan menciptakan jenis baru dari bangunan gereja Kristen.

Fitur desain yang dijelaskan di atas berhubungan dengan kuil-kuil, dasar yang disebut "salib Yunani", yang merupakan lima kotak diatur berjarak sama dari satu sama lain.

Banyak kemudian - pada abad ke-19 - di Rusia membentuk apa yang disebut "pseudo-Bizantium" gaya bangunan candi, di mana bentuk kubah jongkok terletak pada drum yang lebih rendah, berikat arcade jendela dan interior kuil adalah area umum, tidak dipisahkan oleh pilar dan lintas kubah.

Prasyarat untuk pengembangan fitur gaya lukisan

Seni Rusia kuno sebagai jenis yang terpisah dari dekorasi artistik kuil mengambil bentuk setelah wilayah itu setelah baptisan Rus membawa pengalaman ikonik diundang tuan Bizantium mereka. Oleh karena itu, banyak mural dan lukisan dinding dari gereja-gereja Kristen awal periode pra-Mongol dibedakan dalam asal Rusia dan Bizantium.

Secara teori, ikon indah diilustrasikan, lukisan Rusia kuno Katedral Asumsi dari Kiev-Pechersk Lavra, pekerjaan yang dilukis oleh master Bizantium. Kuil itu sendiri belum diawetkan, tapi dekorasi interior ini diketahui dari keterangan yang telah dicapai di abad ke-17. pelukis diundang tinggal di biara dan meletakkan dasar untuk belajar keahliannya. Mulia Alypius dan Gregory adalah seniman Rusia pertama yang telah meninggalkan sekolah ini dari ikon lukisan.

Dengan demikian, seni, ikon, lukisan Rusia kuno melakukan kelangsungan teoritis dan metodologis dari pengetahuan kuno master oriental.

Spesifisitas arsitektur dan konstruksi jenis bangunan perumahan dan kuil-kuil Rusia Kuno

Budaya Kuno Rus, lukisan, ikonografi dan arsitektur yang merupakan ensemble tunggal, sedikit terpengaruh oleh arsitektur bangunan umum dan perumahan, yang terus melakukan setiap bangunan Terem khas atau benteng. standar arsitektur Bizantium tidak diasumsikan perlindungan praktis bangunan, atau masing-masing dari mereka secara terpisah dari serangan musuh. Seni Kuno Rus, seni dan arsitektur, yang dapat ditunjukkan oleh contoh dari Pskov dan Tver bangunan biara, berfokus pada keamanan struktural mereka, memfasilitasi kubah bangunan dengan struktur maksimalnnym penebalan bantalan.

Ikon lukisan Rusia Old

Budaya Kuno Rus, yang seni telah berkembang di bawah pengaruh komprehensif seni Bizantium, telah mengambil bentuk pada akhir abad ke-15, setelah menyerap semua kualitas yang paling jelas dan spesifik nya berasimilasi dengan teknik seni Rusia Old asli. Dan meskipun beberapa bentuk seni, seperti seni bordir dan ukiran kayu yang dikenal Old Masters, yang paling banyak digunakan dan dikembangkan di dada seni keagamaan yang mereka terima setelah kedatangan agama Kristen ke Rusia.

budaya Ortodoks Rusia kuno, lukisan yang diwakili tidak hanya mural kuil dan ikonografi, tetapi juga wajah dan benang jahit, mencerminkan kepercayaan dan digunakan dalam kehidupan sehari-hari dari orang-orang duniawi telah meninggalkan jejak pada dekorasi interior bangunan dan dekorasi depan.

Berbagai warna dan komposisi

Biara dan lokakarya ikon-lukisan Rusia kuno adalah tempat konsentrasi prestasi ilmiah dan eksperimen dalam kimia, karena mereka membagikan berbagai bahan yang diproduksi cat.

Lukisan miniatur ikon pada perkamen dan menguasai menguntungkan digunakan tinta yang sama. Mereka cinnabar, lapis lazuli, oker, timah putih, dan lain-lain. Jadi, benar untuk keterampilan praktis tetap lukisan Rusia kuno: kuno seni Byzantium tidak bisa sepenuhnya menggantikan metode lokal dalam menghasilkan warna.

Namun, dalam setiap teknik tertentu lukisan itu dan teknik favoritnya dan metode - cara pembuatan cat itu sendiri dan metode penerapannya ke permukaan.

Menurut novogorodskomu naskah icon-lukisan abad ke-16, yang paling disukai oleh para empu digunakan cinnabar, Lazor, putih, prazelen. Dalam naskah untuk pertama kalinya muncul nama-nama warna ini - kuning, merah, hitam, hijau.

Putih adalah warna yang paling populer, paling sering digunakan dalam campuran warna, digunakan untuk aplikasi kesenjangan dan "razbelivaniya" warna lain. Putih yang diproduksi di Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metode pembuatan terdiri dari oksidasi strip memimpin dengan asam asetat lebih lanjut dengan mencuci karamel putih yang dihasilkan.

Komponen utama dari "surat pribadi" untuk ikonografi hari ini oker.

Seni Rusia kuno, serta standar Bizantium yang melibatkan penggunaan berbagai palet warna dari bahan dalam penulisan gambar suci.

Salah satu warna dasar banyak digunakan adalah cinnabar - merkuri sulfida sulfur. Cinnabar ditambang di terkenal di bidang Eropa Rusia Nikitinsky. Produksi tinta terjadi selama cinnabar trituration dengan air, diikuti dengan melarutkannya dalam pirit bijih bersamaan dan pirit. Cinnabar dapat digantikan oleh minium lebih murah diperoleh dengan kalsinasi oksida timah.

Lazor putih, dirancang untuk menulis kesenjangan dan menghasilkan nada warna lain. Di masa lalu, sumber utama lapis lazuli adalah Afghanistan deposito. Namun, sejak abad ke-16, sejumlah besar cara untuk menghasilkan pigmen biru lapis lazuli.

Selain ini pewarna dasar, telah digunakan dalam bakan ikonografi Rusia, merah gelap, prazelen, hijau, verdigris, Krutik ( "Sinilo") boneka kubis, sankir (nada kecoklatan) galah, Reft, game. terminologi pelukis kuno untuk semua warna kata-kata yang berbeda.

gaya seni ikon Rusia kuno

Setiap asosiasi negara teritorial terpisahkan terjadi konsolidasi tertentu standar artistik dan estetika, yang selanjutnya kehilangan hubungan dengan sampel referensi. Seperti medan terisolasi dan mengembangkan diri manifestasi nasional dan budaya adalah seni Rusia kuno. lukisan kuno lebih dari daerah lain seni tunduk pada perubahan teknis dan visual, sehingga juga harus dikatakan tentang fitur-fiturnya terkait erat dengan arsitektur dan menulis metode.

Invasi Mongol menghancurkan banyak ikonografi fresco dan monumen dari Rusia kuno, merusak dan menangguhkan proses penulisan karya-karya baru. Namun, gambaran tertentu masa lalu adalah mungkin untuk mengembalikan dokumen diawetkan dan situs arkeologi sedikit.

Dari jumlah tersebut, diketahui bahwa di era pra-Mongol invasi lukisan monumental dari Rusia kuno memiliki dampak yang signifikan pada ikonografi Anda teknik - singkatnya konstruksi komposit dan warna terkendali suram - tapi oleh abad ke-13, warna mulai memberikan cara untuk warna-warna hangat cerah. Dengan demikian, teknik ikon Bizantium abad ke-13 dan dalam proses asimilasi refraksi dengan teknik seperti Rusia berusia nasional seni sebagai kesegaran dan kecerahan warna, struktur komposit berirama dan kedekatan ekspresi warna.

Dalam era ini, pekerjaan utama yang paling terkenal, donosshie untuk seni kontemporer Rusia Kuno - singkat daftar ini dapat diwakili oleh Moskow Metropolitan Peter, Uskup Agung Theodore dari Rostov, St. Andrei Rublev dan Daniil Black.

Fitur fresco Rusia Old

lukisan mural di Rusia tidak ada sebelum kedatangan agama Kristen dan benar-benar dipinjam dari budaya Bizantium dalam proses asimilasi dan pengembangan beberapa teknik yang sudah ada modifikasi Bizantium dan peralatan.

Pertama, mari kita mengatakan bahwa budaya Rusia kuno, lukisan yang sebelum ada dalam bentuk mosaik, mengubah penggunaan plester dari bahan persiapan, menerapkan tanah podmozaichnoe batu kapur di bawah mural, dan akhir abad ke-14 ada transisi dari teknik Bizantium kuno menulis dan produksi bahan - baru primordial resepsi Rusia fresco.

Di antara radikal mengubah proses manufaktur basis dan cat dapat dibedakan penampilan plester didirikan semata-mata atas dasar batu kapur murni, pertama diencerkan dengan kekuatan pasir kuarsa dan marmer chip. Dalam kasus basis plester lukisan Rusia fresco - gesso - itu dibuat oleh kapur inkubasi yang panjang dalam campuran dengan minyak nabati dan lem.

Old bordir bergambar Rusia

Setelah 988 tahun, dengan munculnya tradisi vizantiyskiyh dalam seni Rusia kuno, seni kuno tersebar luas di wilayah daerah ritual kultus, terutama di jahit pribadi.

Banyak itu dipromosikan lokakarya Tsaritsyno beroperasi di bawah naungan duchess besar Sofi Paleologa Solomon Aloetic Queen Anastasia Romanova dan Irina Godunov.

Eksterior menjahit sebagai seni keagamaan Rusia kuno memiliki banyak komposit umum dan fitur grafis dengan ikon. Namun, bordir wajah - adalah sebuah karya kolektif, dengan distribusi yang jelas dari peran pencipta. Ikon pelukis digambarkan pada kanvas wajah, prasasti dan fragmen pakaian, herbalis - tanaman. Latar belakang disulam berwarna netral; warna kulit benang sutra, termasuk ikatan ditempatkan pada jalur sepanjang kontur wajah - wajah dan tangan; Pakaian dan benda-benda di sekitarnya atau disulam dengan benang emas dan perak, atau sutera multi-warna.

Untuk kekuatan yang lebih besar dari kain mendasari menyulam kanvas atau kain, yang diikat di bawah lapisan kedua jaringan lunak.

Terutama sulit adalah bordir dua arah pada spanduk dan banner. Dalam hal ini, sutra dan benang emas menembus melalui.

bordir depan memiliki aplikasi yang luas - besar dan udara pelona dihiasi kuil, ditempatkan di bawah ikon, altar ditutupi, diterapkan pada spanduk. Dalam banyak kasus, kain dengan gambar orang-orang kudus yang melekat pada gerbang kuil atau istana, maupun di dalam ruang resepsi.

variasi teritorial seni kuno

Budaya Kuno Rus - lukisan, ikonografi, arsitektur - memiliki beberapa variantivnost teritorial mempengaruhi baik dekorasi candi, dan fitur arsitektur dan konstruksi bangunan.

Misalnya, seni Rusia kuno, yang melibatkan penggunaan seni sebagai dekorasi interior gereja atau mosaik, atau lukisan dinding, sempurna diungkapkan oleh contoh dari Katedral St Sophia. Berikut ada kombinasi gratis dan mosaik dan mural lukisan, mengungkapkan dua primer lapisan bawah kuil pemeriksaan. Gereja Transfigurasi desa Vyazemy besar semua dasar plester terbuat dari kapur murni tanpa pengisi. Dan di Spassky Katedral Spaso-Andronievskogo biara sebagai gesso jembatan plester mengungkapkan albumin darah.

Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa singularitas dan keunikan seni kuno terletak pada orientasi dan individu preferensi pribadi teritorial dan keterampilan seniman Rusia untuk memberikan warna dan sifat gagasan sesuai dengan aturan nasional.