Asal usul seni teater, latar belakang dan karakteristik. teater Yunani kuno

Yunani kuno adalah tempat kelahiran banyak seni, termasuk teater, muncul pada pergantian abad 4-5 SM Kata "teater" adalah asal Yunani dan diterjemahkan secara harfiah sebagai "tontonan." Waktu asal seni teater yang disebut era klasik, dianggap sebagai jenis standar dan sampel. Teater Yunani yang sangat kuno tidak datang entah dari mana. Selama ratusan tahun, salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan budaya negara adalah festival untuk menghormati dewa Dionysus. Di jantung itu berbaring ritual keagamaan dan permainan simbolis yang berkaitan dengan kelahiran kembali alam setelah musim dingin yang panjang. Di ibukota Yunani sejak akhir abad ke-4 SM setiap tahun, pada hari tertentu awal musim semi dipentaskan komedi, tragedi dan drama, yang didedikasikan untuk acara ini. kontes ini dari waktu ke waktu telah diselenggarakan tidak hanya di Athena tetapi juga di bagian lain negara itu, sedikit kemudian mereka diakui sebagai bagian wajib dari setiap libur umum. produksi pilihan yang terlibat dalam pemerintahan kota, mereka diangkat sebagai hakim yang dievaluasi karya "aktor". Para pemenang menerima hadiah. Jadi, teater telah menjadi bagian integral dari perayaan apapun.

Teater Yunani kuno pertama menanggung nama Dionysus dan terletak di udara terbuka di salah satu lereng Acropolis. Gedung ini didirikan hanya dalam pementasan pertunjukan dan menampung jumlah yang cukup besar dari penonton. Semua pondok-pondok visual, serta adegan-nya terbuat dari papan kayu. Berada di bangunan seperti itu sangat aman. Jadi, untuk bertahan perhatian bahwa selama Olimpiade ketujuh puluh (499 SM), kursi kayu penonton hampir sepenuhnya jatuh ke bawah. Setelah tragedi ini, diputuskan untuk memulai pembangunan batu teater yang baik.

Pada abad ke-4 SM diangkat ke teater Yunani kedua, penampilan telah berubah beberapa kali selama bertahun-tahun keberadaannya. Batu Teater Dionysus adalah contoh sempurna dari seni arsitektur Yunani dan menjabat sebagai model untuk semua orang lain yang telah muncul di bioskop berikut. Menurut beberapa sumber, diameter adegan nya (orhestry) tidak kurang dari 27 meter. Pertama, semua ruang visual terletak langsung di sekitar panggung yang terjadi pertunjukan teater. Namun, mereka yang ingin menghadiri pertunjukan begitu banyak bahwa kami harus membuat tempat terpisah jauh melampaui dinding. Akibatnya, beberapa penonton harus menyaksikan pertunjukan, duduk cukup jauh dari adegan itu sendiri.

Teater kuno sangat berbeda dari saat ini, tidak hanya penampilan, tetapi juga dekorasi interior. Dengan demikian, aktor tampil di atas panggung yang, dibangun pada tingkat angka penonton. Beberapa abad kemudian, adegan mulai membuat optimis. Tirai di teater kuno juga tidak. Seri visual yang pertama biasanya dialokasikan untuk orang-orang berpengaruh, otoritas dan perkiraan mereka. Orang-orang biasa harus mengambil tidak kursi yang terbaik pada jarak yang cukup dari orhestry.

Teater Yunani Kuno berada di bawah perlindungan penuh dari negara. Organisasi semua representasi yang terlibat pejabat senior - archon. Biaya untuk pemeliharaan, serta pelatihan aktor, penyanyi, dll Mereka berbaring di pundak warga kaya kota, yang kemudian dikenal sebagai choregos. Profesi aktor dan dramawan Yunani kuno dianggap sangat terhormat. Banyak aktor teater pada pergantian abad 4-5 SM ditempati oleh pejabat senior, terlibat dalam politik.

Harus dikatakan bahwa permainan perempuan di bioskop Yunani tidak diperbolehkan. Peran mereka selalu dilakukan oleh laki-laki. Aktor itu tidak hanya baik-membaca teks, tetapi juga untuk dapat menari dan bernyanyi. Dasar dari penampilan pahlawan Yunani bermain adalah topeng yang dikenakan pada orang yang bermain di panggung, serta wig. masker yang melewati semua emosi dasar dan pengalaman, memungkinkan pengunjung untuk membedakan positif dari pahlawan negatif, dll

Kuno Teater Yunani memprakarsai pengembangan dari seni teater Eropa pada umumnya. Bahkan di teater modern masih dihormati prinsip-prinsip dasar, baik dalam arsitektur dan dalam pertunjukan para aktor. Dia memberi dunia sebuah dialog dramatis, partisipasi aktor hidup, yang sangat diperlukan untuk keberadaan seni teater seperti itu.