Film Andreya Tarkovskogo - pencarian abadi untuk diri mereka sendiri

Tidak mungkin untuk memahami dan menghargai film Andreya Tarkovskogo, tidak memperhitungkan konteks spiritual dan artistik di mana berlangsung karakter kreatif sutradara.

dunia batin terbesar analyzer ini

Film Andreya Tarkovskogo penuh kutipan dari klasik sastra Rusia, karakter dalam karya-karyanya di saat-saat kritis keberadaannya, mencari keberanian untuk pergi jauh di dalam diri Anda untuk jawaban memberi makna bagi kehidupan mereka. Direktur legendaris memang pantas disebut sebagai salah satu seniman terbesar dalam deskripsi dunia batin manusia. The jasa besar dari elit artistik Tarkovsky ini menemukan ekspresi perendaman bahasa sinematik di kedalaman diri, lebih dari sekali dijelaskan dalam karya Rusia seni. Dalam dunia sekarang ini tidak lagi orang umum "melihat" ke dalam, sehingga film Andreya Tarkovskogo melalui periode waktu yang panjang setelah sewa melestarikan murni kedalaman dan pesona. Oleh karena itu, mereka pemirsa begitu sayang, di mana bahkan secercah kebutuhan untuk memahami arti dari keberadaan mereka, tujuan.

Awal dari sebuah cara yang kreatif

film pendek "The giling dan Biola" - proyek tesis dimulai, direktur - di festival mahasiswa bekerja di New York, menerima Grand Prix. Setelah terobosan ini, Tarkovsky bekerja untuk beberapa waktu di studio film Soviet "Mosfilm". Dia adalah seorang penulis dan co-berat film: petualangan - "Satu kesempatan dalam seribu," dan pidana - "Awas! Ular, "" Antartika - sebuah negeri yang jauh, "animasi -" Gofmaniana "dll Andrew mencoba-coba bertindak inkarnasi, membintangi film" Sergei Lazo "dan" Saya berusia 20 tahun" ...

Tapi pengakuan di seluruh dunia dan ketenaran Tarkovsky membawa pertama full-length film yang "Ivan Masa Kecil". Tangan dalam produksi lukisan, direktur muda hal pertama fundamental mengubah versi tradisional film yang diadaptasi dari kisah "Ivan" Bogomolov, penulis veteran tidak bisa menahan tekanan dari sutradara muda. Lukisan diterima di Barat dengan cara eksistensial, ditunjuk sebagai narasi dari smashing di pikiran anak, yang masih hidup "batas waktu" - baris terakhir antara hidup dan mati. Di Uni Soviet, para kritikus film dari semua garis sengaja menekankan pathos tragis dan heroik kisah pramuka muda, kadang-kadang mengabaikan orientasi anti-perang rekaman itu.

Peringatan dari masa lalu

film lebih lanjut dari Tarkovsky tanpa kecuali, menjadi peristiwa penting dalam kehidupan budaya negara, memberikan pengaruh yang signifikan pada pengembangan spiritual masyarakat. Lukisan "Andrei Rublev" adalah karya paling dikenal dari sutradara, dia masuk daftar kreasi terbaik sinema dunia, dihargai oleh orang-orang seniman yang tidak menerima kreasi lain dari sutradara besar Rusia. Tanpa kecuali, semua kritik, dalam dan luar negeri, telah mencatat pasti pendekatan inovatif untuk genre film sejarah-biografi. Kehidupan ikon pelukis besar, adalah titik awal untuk kreativitas dan sutradara memikirkan nasib seniman Rusia.

Salvage nostalgia pahit

Sebuah tempat khusus di Filmografi film direktur menempati, berdasarkan karya-karya penulis fiksi ilmiah terkemuka kontemporer (Strugatsky saudara dan Stanislaw Lem) - "Stalker" dan "Solaris". Setelah film-film ini Andreya Tarkovskogo dibebaskan, hampir semua pembuat film mulai mencari subteks rahasia film mengacu alegori dienkripsi. Meskipun jika Anda mencoba untuk melarikan diri dari luar gambar dan membandingkan mereka dengan "Nostalgia", tiga proyek tersebut berbaris seperti dalam trilogi tunggal tentang kembali ke asal-usul, mencari rumah dan menyimpan nostalgia pahit.

Multi-faceted arti

"Solaris" - sebuah film jenuh dengan berbagai alegori dan simbol, yang cukup sulit untuk memahami penampil siap. Direktur sengaja menggunakan penerimaan monoton cerita, di mana peran utama dimainkan oleh banyak sudut. Masalahnya adalah bahwa selama kontemplasi berkepanjangan adegan ini tanpa sadar penonton berubah menjadi meditasi. Tubuh mencari setelah episode ini mulai bereaksi tajam untuk perubahan. Itu hanya setelah pukul dua waktu dan mengungkapkan kepada kita karakter dari karakter yang mengucapkan dialog yang mendalam. Ternyata, "Solaris" - sebuah film-meditasi, yang disiapkan pemirsa dapat mengenali dan menyerap rasa narasi multi-faceted megah.

Fantastis-eksistensial perumpamaan

"Stalker" - film ini adalah perumpamaan Andreya Tarkovskogo, menggabungkan kesederhanaan dan kejelasan bentuk (penggunaan unsur-unsur dongeng Rusia) dengan nada filosofis dan kedalaman luar biasa kompleks pemikiran. subjek eksternal dari gambar - wawasan Zone, di mana seharusnya ada ruang sihir, melakukan keinginan (steady motif dongeng). Tapi narasi ditemukan jurang dan, sesuai, kompleks tersirat metaforis. "Stalker" - sebuah film tentang pencarian kebahagiaan, pencarian iman suci. Pada akhir putaran rencana ingin mencari tahu apakah ini adalah palsu. Ruangan sihir - ini adalah sebuah metafora artistik, pada kenyataannya, karakter mencari sendiri - ini penting.

"Boris" Tarkovsky - dunia ide, gambar

Andrei Tarkovsky pada tahun 1983 put atas panggung "Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Berkat upaya teliti seperti yang berpikiran London Tarkovsky - tim kreatif seniman dan direksi - pada tahun 1990, dia datang untuk hidup di St Petersburg. Produksi opera Tarkovsky raja tragedi dan tragedi orang tertarik satu sama lain erat seperti biasa.