French Art: karakteristik umum, sejarah

Sejarah seni Perancis mencakup periode besar sejarah sejak jaman purbakala hingga zaman kita.

Prancis - negara yang indah, yang merupakan karakteristik dari misteri dan kecanggihan, kemewahan dan kecanggihan, elevasi dan keinginan khusus untuk segala sesuatu indah. Dan sejarah pembentukan yang unik, yang telah menjadi patokan seni bervariasi dan unik tidak kurang mengejutkan dari negara itu sendiri.

LATAR BELAKANG membentuk Frank kerajaan

Untuk memahami fitur dari kemunculan dan perkembangan seni Perancis, perlu untuk membuat penyimpangan ke dalam sejarah periode lebih kuno, ketika wilayah negara Perancis modern adalah bagian dari Kekaisaran Romawi Suci. Abad IV mulai gerakan aktif suku-suku barbar dari Rhine ke batas-batas Kekaisaran. serangan mereka dan serangan periodik ke dalam tanah Romawi yang terkena merusak, sangat merusak negara latin. Dan di 395, Kekaisaran Romawi itu sendiri dibagi antara anak-anak Kaisar saat ini menjadi dua bagian: Theodosius memerintahkan bagian timur terkaya wilayahnya putra sulung Arkady dan barat memberi anak muda - Honorius. Pembagian Kekaisaran Romawi pada bagian melemah negara Romawi sudah rapuh dan membuatnya lebih rentan terhadap musuh eksternal.

Wilayah Perancis modern adalah bagian dari mantan bagian barat Kekaisaran Romawi. Sebuah pukulan yang kuat di pasukan tahun 410 ditimbulkan Roma Visigoth, yang memimpin Allar. Yang terakhir kaisar Romawi negara yang lemah bersembunyi di Ravenna, meninggalkan Roma kekal. Di sanalah ia tertangkap dengan tentara dan Odoacer - salah satu komandan terkemuka suku Visigoth. Ini adalah dari acara ini yang berlangsung di 476, dan menghubungkan jatuhnya akhir dari Kekaisaran Romawi. Di lahan pulih dalam pecahnya Migrasi Besar mulai muncul negara barbar. Pada abad V di bagian Gaul muncul dan franc negara.

negara Frank dan perkembangan seni Perancis

Franks - sekelompok suku tua, menetap di tepi sungai Rhine di mencapai yang lebih rendah, dan lepas pantai Laut Baltik. Pendiri kerajaan Frank pertama di Eropa adalah pemimpin muda dari Frank Hlodvig Meroving, yang mengalahkan tentara gubernur Romawi di Gaul pada Pertempuran Soissons dan menangkapnya bawahan wilayah. Wilayah-wilayah baru ia dipindahkan sahabatnya - franc, memberi mereka bidang tanah, mengadakan serangkaian reformasi pemerintah dalam administrasi publik dan dalam lingkup peradilan-hukum, dalam memberlakukan sebuah dokumen yang unik - "Salic hukum", didasarkan pada suku rangka generik Salian Franks. Selain itu, perhatian khusus diberikan untuk pilihan Clovis iman. Adopsi kekristenan tidak hanya untuk memperkuat negara baru, tetapi juga memengaruhi pembentukan seni Frank.

Setelah dinasti Merovingian menjadi malas untuk mengontrol urusan kehidupan di kerajaan menjadi lebih dan lebih parah. Tahu tanah kerajaan ditangkap. permisif berkembang dalam pengelolaan plot mereka dari bangsawan dan petani. Peningkatan pemiskinan penduduk. Pada alat tenun abad VIII dan ancaman eksternal dari suku-suku Arab nomaden. Kekuasaan di tangan mereka mengambil salah satu manajer raja Merovingian terakhir Karl Martell. Dia memegang sejumlah reformasi, yang telah membantu untuk memperkuat negara dan untuk mengalahkan orang-orang Arab. Dan anak Karla Martella, Pippin pendek terpilih dewan franc raja bangsawan baru. Pilihan ini dikonfirmasi oleh paus. anak A Frank kaisar pertama Pippin Pendek Carl, di belakang yang dijuluki besar dalam sejarah. Itu Charles Frankish Kekaisaran berutang panggung khusus berbunga budaya dan seni, yang disebut Carolingian Renaissance.

The Art of "asli" Franks

Jika kita memahami kekhasan penciptaan dan pembentukan negara Frank, menjadi jelas, dan nasib warisan budaya, yang terletak di zaman kuno dari wilayah Frank. Hal ini terutama pengembangan peradaban kuno: jembatan, perumahan dan Candi arsitektur, patung, sastra, teater, dan seni dan kerajinan. Namun, pendeta Kristen tidak menganggap perlu untuk melestarikan kekayaan budaya, tetapi untuk menggunakan bahwa sebagian dari mereka yang dapat disesuaikan dengan ibadah dan orang dalam kehidupan jalanan. Jadi, ibadah di gereja-gereja Kristen diadakan dalam bahasa Latin, dalam bahasa yang sama, dan buku-buku agama yang ditulis.

Gunakan temuan arsitektur kuno harus memulai pembangunan gereja dan biara, penggunaan pengetahuan astronomi membantu kalender gereja untuk menghitung tanggal, yang pada Abad Pertengahan menyatakan kehidupan seluruh kerajaan. Frank juga disesuaikan dengan kebutuhan mereka dan sistem pendidikan dari Kekaisaran Romawi akhir. Perlu dicatat bahwa subjek yang kompleks, belajar di sekolah Frank, yang disebut "The Seven Liberal Arts". Tentang apa seni yang dimaksud? Dalam apa yang disebut trivium terdiri ilmu kata: tata bahasa, retorika dan dialektika. quadrivium termasuk ilmu nomor: aritmatika, geometri, musik, interval musik sebagai komputasi dan astronomi.

Dalam tradisi seni dan kerajinan menang pekerjaan barbar, yang ditandai dengan menggunakan sebagai motif utama dari tumbuhan dan hewan ornamen dan gambar monster atau makhluk yang tidak ada dalam realitas, dan sering memiliki penampilan yang agak menakutkan. Ini jenis seni dan disebut Terratological atau mengerikan.

Seni dan Budaya dari kebangkitan Carolingian

Selama pemerintahan Karla Velikogo itu ditandai dengan kenaikan belum pernah terjadi sebelumnya budaya. Salah satu alasan untuk ini adalah kepribadian kaisar - seorang pria terdidik dan sangat berbudaya. Dia berbicara dengan bebas dan membaca dalam bahasa Latin, tahu Yunani, gemar teologi dan filsafat. Salah satu struktur arsitektur yang unik dari periode ini sangat mengagumkan di dekorasinya istana gereja di Aachen.

Dan mengembangkan seni membuat naskah: mereka ditulis tulisan tangan hampir kaligrafi dan dihiasi dengan miniatur yang indah. Di antara buku-buku itu baik tulisan-tulisan teologis dan sejarah - entri data berbasis waktu dari peristiwa yang terjadi di Kekaisaran Frank.

Kekaisaran dibuka sekolah difokuskan pada pelatihan primer dan elit. Pencipta yang pertama adalah sekutu Karla Alkuin. Dan sekolah elit, dibuka di Aachen, menyatukan para ilmuwan, keluarga Kaisar dan seluruh pengadilan Karla Velikogo. Sekolah ini disebut "Akademi Pengadilan", yang diskusi filosofis, mempelajari Alkitab dan budaya kuno, menebak teka-teki dan puisi terdiri. Dan salah satu anggota dari Akademi menulis biografi sekuler pertama "The Life Karla Velikogo".

Itu di era Carolingian Renaissance meletakkan dasar untuk pelestarian dan kebangkitan tradisi budaya kuno dan dasar untuk pengembangan lebih lanjut dari franc budaya.

Pembentukan Perancis sebagai bangsa

Selama pemerintahan keturunan Karla Velikogo kerajaan ia menciptakan lebih banyak dan lebih lemah. Ketika kekaisaran dibagi antara anak-anaknya Charles, Bagian barat pergi ke putra sulung Lothar. keturunannya terus melemahnya negara terfragmentasi. Empire jatuh. Yang terakhir dari Carolingian akhirnya kehilangan pengaruh dan digulingkan. Dia memberi hak untuk mengetahui papan sementara Hitungan kuat dari Paris Gugo Kapetu. Ini adalah bagian timur mantan Kekaisaran Frank dikenal sebagai Perancis. Berkat aturan negara baru tidak hanya Capetia dihidupkan kembali, tetapi juga mendapatkan peluang baru bagi perkembangan mereka, termasuk budaya.

kesenian rakyat dari abad pertengahan France

Di teater, musik dan periode abad pertengahan juga melihat sejumlah perubahan dibandingkan dengan kuno. Gereja Kristen dianggap sebagai aktor dan kaki tangan iblis sangat dikejar persaudaraan artistik. Akibatnya, teater sebagai sebuah fenomena massa sudah tidak ada, teater dan stadion bangunan secara bertahap jatuh ke dalam keadaan kacau, dan para aktor mulai membentuk rombongan keliling dan bermain untuk orang-orang di persimpangan, jujur dan adil. Kelompok mobile aktor serbaguna - gistrionov adalah target yang kurang nyaman untuk penganiayaan oleh pihak berwenang dan gereja, dia mengirimkan dan mengejar tujuan mereka pada waktu yang sama sehubungan dengan fitur penciptaan arah gistrionov dan trobador - bepergian musisi. Sebuah kelompok khusus Vagant - mantan siswa atau biarawan yang dimiliki dan dasar-dasar prosodi seni musik yang berkeliaran di jalan dan soliter dalam karya-karyanya atau bernyanyi tentang cinta duniawi, atau mencela membusuk gereja dan negara busuk.

Tiga bidang seni abad pertengahan

9/10 dari penduduk abad pertengahan Perancis adalah petani. Karena budaya dasar negara dapat didefinisikan sebagai petani. Sebagian besar hari dihabiskan di petani abad pertengahan bekerja di tanah tuan feodal. Tapi ini tidak berarti bahwa ia tidak memiliki kebutuhan dan waktu untuk dialog dengan budaya dan seni. Kebanyakan dari mereka adalah bernyanyi dan menari kerja, persaingan dalam kekuatan dan kelincahan. Sebuah tempat khusus dalam seni berurusan dengan dilihat dilihat diduduki gistrionov. Dikembangkan dan cerita rakyat. Kebijaksanaan rakyat tercermin dalam cerita rakyat: cerita, lagu, peribahasa dan ucapan. Topik utama adalah pendongeng malu orang kaya yang bodoh miskin, tapi orang miskin jenis manusia yang berlangsung, sebagai suatu peraturan, dari keluarga petani. Tales adalah ostrosotsialnymi: membuka keburukan masyarakat di bidang hubungan kaum bangsawan dan kaum tani, serta berbicara tentang pangsa berat para petani. Dibuat dan legenda, balada memuliakan eksploitasi pahlawan nasional yang berjuang untuk kehormatan dan martabat orang biasa dan melawan tirani feodal.

Sisi kedua dari budaya abad pertengahan dan seni adalah kehidupan kota, pertumbuhan dan berkembang yang telah diamati sejak abad IX. Munculnya kelas seperti itu, kaum borjuis, adalah awal dari pengembangan budaya borjuis. Cepat disempurnakan keterampilan pengrajin. Kami memodifikasi prinsip-prinsip kerja mereka dan kualitas yang dihasilkan produk, banyak yang saat ini memiliki nilai yang tinggi sebagai karya seni dekoratif. Hal ini dari waktu ini datang dalam kehidupan kita sehari-hari adalah kata seperti "sebuah karya". Setiap guru, masuk serikat persaudaraan harus menunjukkan kemampuan mereka dan membuat produk yang sempurna. Ini adalah sebuah mahakarya. Secara bertahap membentuk sistem interaksi dan persaingan departemen yang awalnya adalah motivator dalam pengembangan kerajinan. Namun seiring waktu, toko mulai mengganggu kerajinan berkembang, sebagai pesaing tidak ingin terhindar pengrajin paling berbakat, dan kadang-kadang tidak ingin rahasia pembuatan bahan produk atau proses jatuh ke tangan pesaing untuk itu. Seringkali anggota persaudaraan serikat bahkan hancur penemuan, dan kadang-kadang dianiaya pencipta mereka.

pihak ketiga budaya abad pertengahan dan seni adalah adanya sebuah dunia yang terpisah dari aristokrasi - feodal. Sebagai aturan, semua layanan militer feodal dilakukan sebelum raja, sebagai pengikut pribadinya. tuhan yang lebih kecil pengikut dari tuan mereka - .. Barons, earls, dll Membawa militer berkuda, mereka adalah fenomena masyarakat abad pertengahan sebagai ksatria. budaya Knight ditandai dan seni khusus. Ini termasuk seni mantel ksatria senjata - Volume tanda ksatria keluarga atau seorang ksatria tunggal. Emblem terbuat dari bahan mahal - emas dan perak, enamel dan marten bulu atau protein. Setiap lambang adalah sumber sejarah yang penting dan karya seni yang berharga.

Selain itu, dalam kerangka anak laki-laki kesatria budaya - ksatria masa depan - dan seni mengajar seperti menyanyi dan menari, memainkan alat musik. Mereka dilatih sejak kecil untuk sopan santun, kita tahu banyak puisi, dan banyak dari para ksatria sendiri menulis puisi, mengabdikan wanita indah mereka. Dan tentu saja, Anda harus ingat monumen yang unik arsitektur abad pertengahan - benteng ksatria, dibangun dalam gaya romantik, serta kuil-kuil yang menakjubkan didirikan di semua kota di Perancis, pertama di Romawi, dan kemudian - dalam gaya Gothic. Kuil paling terkenal dianggap Katedral Notre Dame di Katedral Paris dan Reims - tempat penobatan raja-raja Prancis.

Rises Art Perancis

Renaissance, terkait dengan babak baru yang menarik dalam warisan budaya kuno dan seni, lahir di cerah Italia pada abad XIV. Di Perancis, tren Renaissance tercermin dalam budaya dan seni visual hingga akhir abad XV. Tapi periode ini berlangsung lebih lama di Perancis daripada di Italia, tidak ke XVI, dan untuk abad XVII. Kenaikan di bidang budaya dan seni di Negara Perancis telah dikaitkan dengan selesainya penyatuan negara di bawah Louis XI.

Pelepasan dari tradisi Gothic dalam seni Perancis berlangsung sehubungan dengan kampanye sering raja-raja di Italia, di mana mereka bertemu dengan seni Italia yang menakjubkan dari Renaissance. Namun, tidak seperti Italia, seni periode ini di Perancis lebih pengadilan daripada nasional.

Berkenaan dengan kewarganegaraan seni Perancis, wakil terang sastra nya adalah penyair yang luar biasa Fransua Rable, membuat puisi imajinatif, cerdas dan ceria.

Jika kita berbicara tentang seni visual dari periode ini, perlu dicatat bahwa dalam miniatur sastra teologis dan sekuler diwujudkan kecenderungan realistis. artis pertama dari seni Perancis dari periode itu Zhan Fuke, kiri ke anak cucu warisan besar dalam bentuk potret aristokrat dan bangsawan, miniatur, lanskap, diptych menggambarkan Madonna.

Margarita Navarrskaya diundang ke Perancis dan tuan Italia Renaissance: Rosso dan Primaticcio, yang menjadi pendiri sekolah Fontainebleau - arah seni Perancis lukisan yang muncul dalam real dari Fontainebleau. Tren ini didasarkan pada prinsip-prinsip Mannerisme, yang wakil awalnya pendiri sekolah, dan ditandai dengan penggunaan tema mitologi dan alegori yang rumit. sumber diawetkan, nama panggilan dan seniman lain yang berpartisipasi dalam desain kastil Fontainebleau: Italia Pellegrino dan Zhyust De Juste, Prancis Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Pada abad XVI di Perancis aktif mengembangkan genre potret, pemandangan dan pensil. Yang menarik adalah karya-karya Jean Clouet, melukis potret sebagian besar pengadilan Perancis.

Patung dari periode ini di Perancis terhubung dengan nama Michel Colombe, lokakarya Lakukan termasuk gambar relief dan interpretasi filosofis dari batu nisan. Juga tertarik pada pekerjaan Zhana Guzhona, diisi dengan musikalitas khusus dan citra puitis dan gaya kinerja.

Penyeimbang yang harmonis dan sempurna dalam keindahan dan keanggunan seni Goujon mulai karya pematung lain periode ini - Germain Pilon. Mereka mirip dalam ekspresi mereka dan hipertrofi perasaan dan emosi ditransmisikan karya ekspresionis abad XIX. Semua karakter yang sangat realistis, bahkan naturalistik, dramatis dan suram.

French Art: abad ke-17

abad XVI adalah era perang dan kekacauan untuk negara Perancis. Pada kuartal pertama abad XVII, kekuasaan telah menjadi lebih kuat di Perancis. Terutama proses yang cepat dari sentralisasi kekuasaan telah pergi di bawah Louis XIII, ketika semua orang di negara ini berlari Kardinal Richelieu. Orang-orang mengerang di bawah kuk aristokrasi dan beban pekerjaan sehari-hari. Namun, monarki absolut telah memberikan kontribusi tidak hanya untuk memperkuat dan meningkatkan daya Perancis, tetapi juga fakta bahwa dalam periode ini negara telah menjadi salah satu yang terkemuka, antara negara-negara Eropa lainnya. Ini tidak diragukan lagi berdampak pada perkembangan dan tren utama budaya dan seni di negeri ini.

seni abad ke-17 Perancis secara kasar dapat didefinisikan sebagai pengadilan resmi, yang diungkapkan oleh gaya Baroque sombong dan hiasan.

Berbeda dengan kemegahan dan seni dekoratif baroque berlebihan Perancis telah dialokasikan dua wilayah: realisme dan klasisisme. Yang pertama adalah banding ke refleksi dari kehidupan nyata seperti itu, tanpa perhiasan. Dalam kerangka ini, pengembangan genre potret, Alkitab dan genre mitologis.

Klasisisme dalam seni Perancis mencerminkan terutama topik tugas warga negara, kemenangan masyarakat atas individu, cita-cita alasan. Mereka diposisikan sebagai lawan ketidaksempurnaan dunia nyata, ideal untuk yang berjuang, bahkan mengorbankan kepentingan pribadi. Semua itu pada dasarnya harus dilakukan dengan seni Perancis. Dasar untuk seni klasik menjadi tradisi seni kuno. Dan ini telah tercermin dalam arsitektur paling klasik. Selain itu, arsitektur adalah yang paling tergantung pada kepentingan praktis negara dan benar-benar tunduk pada absolutisme.

Periode abad XVII negara Prancis ditandai dengan pendirian sejumlah besar inti ansambel arsitektur dan bangunan istana. Selama periode ini, itu adalah arsitektur sekuler datang kedepan.

Jika kita berbicara tentang refleksi dari kecenderungan tersebut di atas dalam seni visual, kita harus menyebutkan pekerjaan Nikolya Pussena - perwakilan indah dari era seni yang mewujudkan waktu yang sama dan persepsi umum di dunia, dan energi gigih dari kehidupan seni kuno.

French Art: Abad ke-18

Berkenaan dengan seni Perancis abad XVIII, ini adalah topik yang terpisah untuk percakapan panjang. Singkatnya, seni Perancis dari periode ini adalah protes dari fenomena negatif dalam kehidupan publik: absolutisme mulai membusuk, aristokrasi memimpin gaya hidup mewah, parasitizing pada sektor lain dari masyarakat. ketidakpuasan muncul di kalangan massa, mengakibatkan revolusi borjuis, yang mengakibatkan Republik didirikan di Perancis. Semua ini tercermin dalam seni abad ke-18 Perancis.

Kenaikan baru dari budaya dikaitkan dengan pengaruh yang besar pada karya prinsip nasional, yang terutama diucapkan dalam musik. Di teater, peran utama adalah untuk melakukan komedi, aktif mengembangkan teater topeng yang adil, opera seni. Lebih sedikit pencipta beralih ke mata pelajaran agama, semakin mengembangkan seni sekuler. budaya Perancis dari periode ini sangat bervariasi dan penuh kontras. realisme seni mengajukan banding ke pengungkapan rakyat dunia kelas yang berbeda sosial: perasaan dan pengalamannya, sisi kehidupan sehari-hari, analisis psikologis.

seni Perancis abad ke-19

Pindah. Mari kita bicara secara singkat tentang seni Perancis abad XIX. Kehidupan saat ini negara ditandai dengan putaran lain pertumbuhan ketidakpuasan rakyat dan menyatakan sentimen revolusioner setelah pemulihan monarki Perancis. Tema perjuangan dan kepahlawanan telah menjadi salah satu yang terkemuka dalam seni visual. Hal itu juga tercermin dalam cara-cara baru lukisan - historisisme dan romantisme. Tetapi dengan academicism dalam seni visual periode ini ada perjuangan.

Mempelajari faktor warna dalam lukisan itu mengarah pada pengembangan aktif dari genre lanskap, dan untuk meninjau semua sistem lukisan Perancis.

pembangunan khusus menerima dalam periode ini seni dan kerajinan sebagai yang paling mencerminkan aspirasi rakyat. Sangat populer adalah belat, memungkinkan dalam teknik sederhana menggunakan gambar satir mengungkapkan cacat dan masalah masyarakat.

Bahkan, film dokumenter menjadi era sumber etsa sejarah. Menurut lukisan dapat mempelajari sejarah abad XIX Perancis.

seni Perancis, seperti telah kita lihat, sangat besar dan beragam, dan terhubung erat dengan keanehan dari negara Prancis. Setiap era - blok besar yang memerlukan pengungkapan khusus yang tidak mungkin dilakukan di satu artikel.