Gambar Matisse. Seniman Prancis Henri Matisse

Seniman Perancis yang terkenal , Matisse hidup lama, di mana ia menciptakan banyak lukisan, karya grafis, komposisi patung dari keramik dan panel, termasuk teknik decoupage. Karyanya dihargai oleh sezamannya di seluruh dunia, meski seringkali metode inovatifnya menjadi penyebab perselisihan sengit.

Pemuda

Henri Matisse lahir di utara Perancis pada tahun 1869 di keluarga pedagang gandum yang makmur. Ia mewarisi cinta seni dari ibunya, yang gemar seni keramik. Meski menurut tradisi, Henri (sebagai anak tertua) yang memimpin bisnis keluarga, setelah lulus dari Lyceum Henri Martin di St. Cantin, dia pergi ke ibu kota untuk belajar hukum di Sekolah Hukum yang terkenal. Pada tahun 1888, Matisse menerima diploma dalam hukum dan, kembali ke kampung halamannya, mulai bekerja sebagai juru tulis dengan seorang pengacara setempat.

Langkah pertama dalam seni

Mungkin, Matisse akan membuat karir yang baik dalam bidang hukum, seandainya bukan untuk kasus ini. Faktanya adalah bahwa pada tahun 1889 pemuda tersebut masuk ke rumah sakit dengan serangan radang usus buntu yang tajam dan terpaksa menghabiskan waktu dua bulan di masa operasi pasca operasi. Untuk menghibur anaknya, Madame Matisse memberinya cat air, dan dia mulai menghabiskan waktu untuk menyalin kartu pos berwarna. Pekerjaan ini sangat menarik perhatian pemuda tersebut sehingga setelah keluar dari rumah sakit dia mengatakan kepada orang tuanya tentang niatnya untuk menjadi seorang seniman. Terlepas dari perlawanan ayahnya, Henri mendaftarkan diri di sekolah menggambar di Tours, tempat para perancang dilatih untuk bekerja di industri tekstil. Pada saat yang sama ia terus berlatih hukum.

Belajar di Paris

Pada tahun 1892, Matisse memutuskan untuk mencurahkan dirinya untuk melukis. Untuk tujuan ini, dia kembali ke Paris dan memasuki Akademi Julian, di mana dia pertama-tama belajar di A. Bouguereau, dan kemudian di Sekolah Seni Rupa di G. Moreau. Yang terakhir ini memprediksi masa depan yang cemerlang untuknya dan yang pertama menandai inovasi artis muda tersebut, yang dinyatakan dalam kombinasi berani dari berbagai warna. Selama periode ini, seniman Matisse sering menghabiskan hari-harinya di Louvre, menyalin karya-karya master tua dan seniman terkenal abad ke-19, yang menurutnya dibuat pada usia tua, sangat membantu sang master dalam pekerjaannya selanjutnya.

Periode impresionis

Sejak tahun 1896, lukisan karya Matisse mulai dipamerkan di salon Paris yang terkenal, dan ia memperoleh ketenaran tertentu di antara pecinta seni Paris. Selama periode ini, artis sangat dipengaruhi oleh Impresionis dan pengikut mereka. Terlebih lagi, ketika berbicara tentang penciptaan post-impressionists, para ahli juga mengutip beberapa karya yang diciptakan Matisse: still-lives "Botol Skema", "Buah dan Pot Kopi", "Gurun", "Keripik dan Buah".

Dalam beberapa tahun ke depan, seniman mulai terlibat dalam seni patung dan bekerja dalam teknik pembagianisme, yang melibatkan penggunaan titik-titik terpisah. Pada tahun 1905, sebuah kontroversi besar disebabkan oleh cara penulisan lukisan Matisse "Luxury, Peace and Lust", di mana ia menggabungkan dekorisme modernisme dengan pointillism.

Fauvism

Mengingat karya Matisse, seseorang tidak bisa salah menyebutkan arah baru melukis, nenek moyangnya menjadi artis ini. Ini tentang Fauvism. Tentang dia sebagai fenomena yang sangat menarik mulai berbicara setelah Salon musim gugur tahun 1905. Untuk pameran ini, Matisse menulis beberapa karya, termasuk lukisan terkenal "Woman in a Green Hat". Selain itu, pada dekade pertama abad ke-20, seniman ini secara aktif tertarik pada patung Afrika, seni dekoratif Arab dan ukiran kayu Jepang, dan motif etnik segera mulai menembus lukisannya. Namun, hal ini tidak menghalangi para ahli melihat karya-karya periode ini sebagai bagian integral Fauvism.

"Akademi Matisse"

Pada tahun 1908 di Paris, seniman tersebut mendirikan sebuah sekolah seni lukis. Itu disebut "Akademi Matisse", dan pada saat dia mengajar di sana, 100 siswa dari Prancis dan negara-negara Eropa lainnya lulus darinya. Sekolah gratis, karena artis tidak mengejar tujuan komersial dan hanya ingin menyampaikan visinya tentang seni kepada generasi muda.

Sejajar dengan pengajaran Matisse melukis gambar. Jadi, dia menciptakan tiga panel dekoratif untuk rumah Moskow kolektor Rusia yang terkenal, SI Shchukin. Secara khusus, karyanya "Dance", yang kini bisa dilihat di Hermitage, dianggap salah satu karya pelukis yang paling terkenal.

Kreativitas antara dua perang dunia

Pada tahun 1920, seniman menciptakan sketsa kostum dan pemandangan untuk balet "Nightingale" I. Stravinsky dan menulis siklus "Odalisque" untuk meniru Renoir. Gambar Matisse periode ini, khususnya "Kompotnitsa dan bunga", memberinya ketenaran di kalangan pecinta seni Amerika. Sepuluh tahun kemudian, artis tersebut pergi ke Tahiti, dan kemudian membuat sebuah panel yang menggambarkan delapan tokoh menari untuk Yayasan Barnes di Philadelphia. Dalam proses mengerjakan sketsa untuk karya monumental ini, ia sering menggunakan teknik decoupage. Kemudian dia berkenalan dengan muse utamanya - Lydia Delektorskaya, hubungan yang menjadi penyebab perceraian dari Madame Matisse. Potret seorang emigran Rusia muda, di mana seniman tersebut mengungkapkan semua semangat gairahnya yang terlambat, yang sekarang menghiasi museum terbaik di dunia, mereka dapat dilihat di Rusia.

Hidup selama tahun-tahun pendudukan

Perang Dunia Kedua menjadi ujian serius bagi Matisse. Dengan kehendak takdir, dia tetap tinggal di Nice sendirian, jauh dari anak-anak, dan satu-satunya penghiburannya adalah Lydia Delectorskaya. Untungnya, pembebasan Prancis oleh Sekutu menyelamatkan anak perempuan dan mantan istri sang seniman dari kematian, yang ditahan oleh Gestapo karena kegiatan anti-fasis.

"Kapel manik-manik"

Pada tahun 1948-1953 tahun. Seniman ini sedang mengerjakan dekorasi interior kapel Roser di Vance. Hari ini dikenal sebagai "Kapel Beads". Dalam karya terakhir ini master mensintesis semua yang terbaik yang ada dalam karyanya di tahun-tahun sebelumnya.

Dinding kapel ditutupi dengan lempengan putih mengkilap, menggambarkan Saint Dominic dalam bentuk sosok tanpa wajah setinggi 4,5 meter dan Perawan Suci bersama bayi Yesus. Anda juga bisa melihat adegan Penghakiman Terakhir, yang hanya dieksekusi dengan cat hitam, dan kapel dimahkotai dengan gambar langit di atas salib yang melintas.

Fitur kreativitas

Lukisan Matisse biasanya ditulis secara seri, sebagai seniman, berjuang untuk kesempurnaan, menciptakan beberapa varian karya yang sama sekaligus. Tema utama dari karya ini adalah tarian, pendeta, alat musik, vas indah dengan buah-buahan lezat, bejana eksotis, karpet dan kain beraneka ragam, serta pemandangan dari jendela.

Untuk menyampaikan kesenangan dari warna dan keindahan bentuk luar adalah tujuan utama yang dikejar oleh Matisse. Gambar, yang namanya sudah Anda ketahui, hari ini adalah hiasan koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia, dan juga mengalahkan rekor harga di lelang.

Karya dipamerkan di museum negara kita

Apakah Anda tertarik dengan teknik penulisan Matisse? Gambar (dengan nama, alami) bisa dilihat di Rusia. Secara khusus, beberapa lukisan oleh seniman ini, seperti "Pot Biru dan Lemon", "Perangkat makan di atas meja", "View of the Collioure", dan lain-lain, dipamerkan di Hermitage. Selain itu, di Museum. Pushkin menyimpan karya-karya seperti "Red Fish" dan "Blue Jug".