Segalanya berakar di suatu tempat di masa lalu, termasuk seni. Petunjuk dalam lukisan telah berubah seiring waktu, dan tren saat ini tidak dipahami oleh semua orang. Tapi semua yang baru adalah tua yang sudah terlupakan, dan untuk memahami lukisan saat ini, kita tidak perlu tahu sejarah seni dari zaman kuno, cukup hanya untuk mengingat kembali lukisan abad XIX dan XX.
Tengah abad ke-19 adalah masa perubahan tidak hanya dalam sejarah, tapi juga dalam seni. Semua itu sebelumnya: klasikisme, romantisme dan semua akademikisme - aliran, terbatas pada kerangka kerja tertentu. Di Prancis, tren lukisan melukis meminta Salon resmi, namun seni "salon" khasnya tidak sesuai, ia menjelaskan arahan baru yang muncul. Dalam lukisan saat itu ada ledakan revolusioner yang melanggar tradisi dan fondasi berabad-abad. Dan salah satu pusat gempa itu adalah Paris, di mana pada musim semi tahun 1874 pelukis muda, termasuk Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir dan Cezan, menyelenggarakan pameran mereka sendiri. Karya-karya yang dipaparkan sama sekali berbeda dengan yang ada di salon. Seniman menggunakan metode yang berbeda - refleks, bayangan dan cahaya ditransmisikan oleh cat murni, goresan individual, bentuk setiap benda tampak larut dalam lingkungan yang terang. Tidak ada arah lain dalam melukis yang tahu metode semacam itu. Efek ini membantu mengekspresikan kesan mereka terhadap perubahan, sifat, manusia. Seorang jurnalis menyebut kelompok itu "Impresionis", sehingga dia ingin menunjukkan penghinaannya terhadap seniman muda. Tapi mereka mengadopsi istilah ini, dan akhirnya dia berakar dan mulai aktif, kehilangan makna negatif. Jadi ada impresionisme, tidak seperti semua arah lain dalam lukisan abad ke-19. Pada awalnya, reaksi terhadap inovasi lebih dari sekedar tidak suka. Lukisan yang terlalu berani dan baru untuk dibeli tidak ada yang mau, dan bahkan ditakuti, karena semua kritikus tidak menganggap Impresionis serius, menertawakan mereka. Banyak yang mengatakan bahwa seniman impresionis ingin meraih kemuliaan yang cepat, mereka tidak puas dengan jeda yang tajam dengan konservatisme dan akademisi, serta jenis pekerjaan yang belum selesai dan "ceroboh". Tapi untuk meninggalkan kepercayaan mereka, para seniman tidak mampu membuat kelaparan dan kemiskinan, dan mereka menunjukkan keuletan sampai akhirnya lukisan mereka dikenali. Tapi terlalu lama menunggu pengakuan, beberapa seniman impresionis tidak lagi hidup.
Akibatnya, arus yang lahir di Paris pada tahun enam puluhan sangat penting bagi perkembangan seni dunia abad XIX dan XX. Bagaimanapun, tren masa depan dalam lukisan didasarkan pada Impresionisme. Setiap gaya berikutnya muncul untuk mencari yang baru. Post-impresionisme ditimbulkan oleh impresionis yang sama yang memutuskan bahwa metode mereka terbatas: simbolisme yang dalam dan multi-nilai adalah jawaban untuk melukis yang "kehilangan maknanya", dan modern bahkan menyebut namanya menjadi yang baru. Tentu saja, sejak tahun 1874 di bidang seni ada banyak perubahan, namun semua tren modern dalam melukis entah bagaimana menyingkirkan kesan Paris yang sekilas.