Jenis lukisan. Seni lukis. Seni melukis di atas kayu

Seni lukis sebagai bentuk seni dekoratif melanjutkan tradisi seni rakyat. Ini bukan hanya beberapa visual, esensinya adalah banyak lagi, karena tampaknya mengambang dari waktu, menggabungkan kreativitas banyak generasi master. Hal ini organik terkait dengan ibu pertiwi - tempat asalnya di masyarakat petani (peternak, petani, pemburu).

J melihat seni lukis artistik

lukisan seni diterapkan pada produk-produk dengan mudah ditambang tradisional alami "demokratis" bahan: kain alami, kayu, tanah liat, kulit, batu, tulang.

Sampai abad XVII itu kecambah ada dalam peternakan alami individu. Keterampilan yang lulus master dari garis leluhur, dari generasi ke generasi. Mengasah teknik artistik yang spesifik untuk produk optimal hadir. Terpilih konten yang paling ekspresif dan metode menerapkan ornamen. Lukisan dalam arsitektur dihiasi langit-langit, dinding, lengkungan, balok dan kolom, dan di rumah - piring, benda kerja.

Pada periode XVII melukis seni abad XVIII di Rusia itu telah berubah menjadi ikan, menciptakan produk untuk pasar. Ini tidak terlibat dalam master individu, dan beberapa daerah desa. Pada abad XIX ada organisasi artisanal lukisan seni. Misalnya, master miniatur Fedoskino sehingga mengorganisir diri setelah kehancuran pemilik swasta pada tahun 1903 dan telah terus seni mereka. Pada tahun 1876, dimulai sistematisasi berbagai jenis profesor lukisan Isayev AA dalam dua volume monograf "The kerajinan dari provinsi Moskow."

Dalam 20-30-ies pemerintah Soviet bergantung pada pembentukan koperasi perikanan koperasi di mana secara historis dikembangkan pusat-pusat kesenian rakyat, mengembangkan jenis khas lukisan. Misalnya, Khokhloma lukisan di wilayah Nizhny Novgorod.

Strategi perkembangan seni lukis, serta jenis lain dari seni dan kerajinan, dipahami dan digambarkan seorang ilmuwan dan pendidik Vasiliem Sergeevichem Voronovym dalam monografi "On seni petani."

Saat ini, perusahaan secara aktif mengembangkan jenis lukisan mural seni dalam rangka memenuhi permintaan sebagai pasar Rusia dan luar negeri. produk dicat sambil menjaga fungsi sehari-hari semakin menjadi fitur dari nilai estetika dan artistik. Untuk produksi mereka menggunakan mesin modern dan peralatan khusus - untuk hidup seadanya dan pekerjaan persiapan. Tapi karya kreatif utama, serta beberapa abad yang lalu, dibuat dengan tangan oleh master seniman.

lukisan Seni

Tidak mungkin tidak untuk dicatat bahwa lukisan nasional perubahan yang sangat citra produk. Dia menjadi lebih ekspresif dalam tingkat skala warna, garis ritme dan proporsionalitas. Industri "despiritualized" produk adalah upaya seniman hangat dan hidup. Yang terakhir ini dicapai dengan menerapkan unsur-unsur ornamen dan seni rupa (menggambar dan melukis). Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional yang positif khusus, selaras dengan bidang kehidupan nelayan.

Berbicara secara resmi, lukisan dekoratif dilakukan dengan menerapkan sikat cat pada permukaan tertentu. Perlu dicatat momen penting: Tidak seperti lukisan, pemodelan ruang holistik, lukisan selalu fragmentaris.

Para ahli desainer sering berbicara tentang fenomena lukisan Rusia: itu adalah keharmonisan universal dengan hampir semua gaya minimalis, modern, negara. Teknologi, yang diciptakan oleh empu kuno, disempurnakan oleh generasi master di daerah tertentu, menciptakan ekspresi gaya khusus. Untungnya, di Rusia di abad XXI telah dilestarikan dan dikembangkan berbagai jenis lukisan: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Mempertimbangkan fitur dari gaya khas.

Munculnya khokhloma

Kemampuan untuk melukis pohon di warna emas tanpa menggunakan Tegasnya, emas telah ditransfer Khokhlomskaya master dari icon-splitter yang membuka pengetahuan ini pada abad XII di hutan belantara rahasia timur Volga. By the way, mereka akrab dengan kerajinan, menyediakan lukisan: bubut bisnis dan seni kuno ornamen. Mungkin mereka juga akrab dengan bentuk-bentuk kuno lukisan,

Desa perdagangan besar Nizhny Novgorod daerah timur Volga - Khokhloma - seperti magnet, magnet bagi pengrajin terampil.

Ini, dalam istilah modern, adil regional untuk kelompok desa di tepi sungai Uzola Sungai bekerja tidak hanya untuk pasar Rusia domestik. pedagang kaya membeli partai besar nya barang yang dapat diperdagangkan dan membawa mereka untuk ekspor. Dengan demikian, pasar Khokhloma adalah "di bawah pistol", baik internal maupun eksternal pasar, dan karena itu, didominasi oleh kualitas kompetisi di persaingan harga. insentif nyata diciptakan: kemampuan masterovitogo manusia membawanya kekayaan yang nyata.

Menurut penelitian oleh para ahli di periode XII ke abad XVII yang berkembang Khokhloma gaya, yang mengintegrasikan jenis Nizhny Novgorod kuno lukisan kayu.

Pada periode XVII untuk Khokhloma gaya abad XVIII sebagian besar terbentuk. Saat ini pusat-pusat adalah:

- pabrik "Kokhloma Artist", yang dioperasikan dari master duduk kabupaten Koverninskii (Semino et al.). Dalam lukisan mereka didominasi oleh bunga-bunga liar dan buah;

- Asosiasi "Khokhloma Lukisan", Semenov. Masters Asosiasi tradisional mengembangkan tema warna yang fantastis.

teknologi khokhloma

Nun keterampilan "baik-baik saja sikat" ditemukan dalam lingkup vegetasi ornamen kaya. Sebuah peran besar yang dimainkan oleh kualitas produk. Seni Khokhloma dugaan master kepatuhan teknologi tertentu. Khas, itu tidak berubah sampai sekarang. Kita daftar urutan tahap:

- vytachivanie pada mesin bubut peralatan kayu ( "laundry");

- primer kosong larutan cair khusus disiapkan tanah liat ( "pohon"). Pada waktu kita, untuk tujuan ini, menggunakan primer buatan;

- timah timah atau perak. Sekarang aluminium yang digunakan untuk tujuan ini;

- lukisan dekoratif pada kayu dan pengeringan produk dalam oven;

- varnishing dan pengeringan panas.

perlakuan panas intensif dari produk didefinisikan gamut warna disukai tua pelukis Rusia: kombinasi emas dan cinnabar merah dengan warna hitam. yaitu Kokhloma tungku suhu tidak mempengaruhi kecerahan dan kontras dari warna-warna ini.

Metode Khokhloma lukisan

pandangan Vintage lukisan pada kayu, diintegrasikan ke dalam Khokhlov, mengidentifikasi dua dari sistemnya, "latar belakang" dan "mount" surat. Nama sangat dari sistem terdiri dari suatu metode menerapkan bentuk siluet dasar.

"Kuda" sistem melibatkan penerapan siluet berwarna menguraikan secara langsung pada latar belakang emas. Latar Belakang menghasilkan emas "contouring" langsung dari latar belakang oleh "zarisovyvaniya" master ruang hitam dan merah yang mengelilingi "ikal emas".

Setiap sistem menggunakan jenis yang sama dari Khokhloma lukisan. Hanya ada empat, "Kudrin", "berry" (atau "daun"); "Sebuah tongkat"; "Di bawah latar belakang."

"Kudrin" mengasumsikan "herbal" pola ditulis oleh sikat yang sangat halus. Dia adalah sedikit seperti alang, bagaimanapun, meringkuk rumit cincin dinamis harmonis. Menurut para ahli, ini adalah ornamen yang paling kuno.

"Di bawah berry" - menarik kuas tebal. Selain "Herbal" sudah muncul daun dan buah. Bergaya bentuk tanaman dan menggabungkan. Pada satu dan sama "batang" dapat dilihat dan camomile dan strawberry liar daun.

Dicat "pada tongkat" menyarankan mengomel pada bentuk geometris tertentu (biasanya belah ketupat). Angka tersebut menjadi hidup "semak-semak" pada sisi dan diterangi oleh matahari di tengah.

Dalam metode "di bawah latar belakang" berurutan bunga ditarik kontur, dan kemudian sisanya latar belakang bebas berwarna, terutama hitam.

Karena keunikan masing-masing sikat master hohloma unik dan unik. Jenis lukisan, kita telah dibahas di atas, alternatif di atasnya, menyenangkan melihat zolotitogo harmoni, merah dan warna hitam.

Gzhel. Cari tanah liat untuk porselin

Gzhel Seni seni lukis lahir di tempat yang sekarang distrik Ramenskoye dari wilayah Moskow. hari tua tempat-tempat ini disebut Gzhel kota, dan wilayah desa membentang Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Sampai petani setempat abad XVII yang dihasilkan dari relatif primitif tanah liat tembikar mengkilap. situasi telah berubah karena perkembangan industri tanah liat lokal yang cocok untuk produksi porselen. Titik awal adalah keputusan Tsar Alexei Mikhailovich menemukan "tanah liat yang cocok" untuk produksi kapal farmasi - tahun 1663.

Pengalaman itu sukses, dengan 1710 agar apotek orang di sini mulai menggunakan bahan baku. Apoteker memuji kualitas tanah liat, dan waktunya telah tiba ketika mereka industrialis tertarik. Mereka tertarik pada bahan baku yang cocok untuk produksi porselen. Dengan dekrit raja pada tahun 1844 membentuk komisi, yang meliputi pemilik pabrik porselen di Moskow Athanasius Grebenshchikov Porcelain pabrik dan insinyur Dmitry Ivanovich Vinogradov, telah menerima gornoinzhenernoe pendidikan di Universitas Marburg. Lima tahun mencari tanah liat yang tepat. Pada tahun 1849, setelah delapan bulan penelitian yang ditambang tanah liat, yang menghasilkan porselen yang sangat baik. Kualitas mereka memuji dirinya M. V. Lomonosov, teman sekelas Vinogradov.

Gzhel. pengembangan produksi

Industrialis Grebenshchikov mulai menggunakan bahan baku yang ditemukan di pabrik Moskow nya. Namun, orang-orang pintar dari desa Gzhel dan desa-desa sekitarnya, dengan cara, seperti yang telah disebutkan, sudah memiliki keterampilan tembikar, juga menyadari manfaat dalam penggunaan yang lebih berkualitas tinggi tanah liat.

Ia pergi cepat di desa-desa hidup penasihat yang sangat baik - pekerja produksi dari tanaman A. Grebenshchikov. Antara 1750 dan 1820 master-pengrajin membuat majolica - pitcher lonjong-Kvasnikov, piring, cangkir, piring. lukisan hias dilakukan dalam warna hijau, kuning, biru dan terong cat pada latar belakang putih. Gambar termasuk burung - di tengah, dan di sekitarnya - pohon, semak, rumah. (Ie spesies primitif menunjukkan peralatan lukisan). Peralatan makan permintaan. Ada persaingan kualitas. Kami memimpin mantan pabrik tembikar yang memproduksi polufayans kualitas tinggi yang identik "asing" piring.

Keterampilan diasah lebih dari 80 tahun, dan sejak tahun 1820 memiliki hampir semua pengrajin Gzhel menghasilkan polufayans. Ini adalah masa kejayaan Gzhel seni. Produk dari master dapat dilihat di Hermitage. peralatan makan ini dianggap yang terbaik di Rusia dan nainaryadneyshey. Khas dicat Gzhel teko, mangkuk, piring diisi rumah-rumah pedagang dan bangsawan, restoran. Peningkatan bentuk lukisan. Gzhel membeli seluruh negeri, dari Archangel ke Astrakhan, ekspor ke Asia Tengah dan Timur Tengah. Produksi dibuat sekitar tiga puluh pabrik. Terlibat dalam produksi Gzhel produsen: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Sayangnya, karena 1860 ada penurunan lukisan Gzhel. Folk art, yang lahir dari kompetisi ratusan produsen kecil dan menengah selusin dipindahkan pragmatisme monopoli besar. Di antara monopoli berdiri MS Kuznetsov, dengan lima pabrik dan output produksi tahunan 2,1 juta. Gosok. kapasitas produksi dari 14% sisa Kuznetsovsky. Sebenarnya, produsen Kuznetsov dan "merobohkan" pekerjaan. Kompetisi pergi, penurunan motivasi, penurunan kualitas, datang penurunan.

Sebagai seniman melukis Gzhel

Gzhel adalah unik dalam bahwa setiap guru, menggunakan bentuk klasik seni untuk lukisannya, menciptakan teknik individual.

Ini adalah seni halus. Peran utama dimainkan oleh pengalaman master, yang dimanifestasikan dalam cara sikat. Pada saat yang sama pada porselen snowy white ternyata perubahan warna yang harmonis dari biru menjadi kabur biru intens. Semua ini menarik cat tunggal - kobalt. Gambar diterapkan ke permukaan, "pertama kalinya", cepat.

Mengapa keterampilan penting dari artis? Awalnya, gambar warna nyata tidak dapat dilihat (terutama kobalt). Segala sesuatu tampak gambar monokrom, dan hanya jika Gzhel diadakan memanggang di oven, gambar akan muncul secara penuh.

Bagaimana komposisi Gzheli? Peran sentral dalam umumnya berhubungan dengan bunga dihiasi. Pada sisi itu adalah harmonis izvivisty "herbal" alur cerita, daun kaya dan buah. Hal ini terjadi bahwa dalam gambar ini tenunan tema kebinatangan, atau terkait dengan kehidupan sehari-hari (misalnya di rumah).

Seperti hampir ternyata angka ini? Formulir untuk lukisan seni "yang diambil dari pertama" Gzheli berkurang hampir ke metode aplikasi smear. Hanya ada empat: smear pergelangan berbayang dan dicat satu sikat pola "Sitchikov", serta melengkapi gambar.

jaringan Smear dicirikan berbayang berbagai warna karena superposisi intensitas yang berbeda dengan kobalt khusus pembalikan sikat artis.

Lukisan dengan satu tangan ditandai dengan kenyataan bahwa setiap nada stroke yang berturut-turut berbeda dari yang sebelumnya. Intensitas stroke secara bertahap menurun, mereka "lebih ringan".

Pola "Sitchikov" - yang paling halus. Dia menarik sebuah ujung kuas belaka.

Digunakan jenis Gzhel gambar lukisan tidak replikasi fotografi spesifik motif alam dan ditafsirkan kembali dan disajikan dalam konfigurasi yang tak terduga. Gambar Artis ditafsirkan daun biru, kelopak biru mawar, aster, anyelir, mawar mengikuti kontur burung dan binatang. Kadang-kadang mereka menguraikan benda sehari-hari bergaya atau benda (misalnya, pondok petani).

"Herbal" pelengkap jenis gambar - sulur spiral elemen shading, stroke yang berbeda, fragmen geometris - memberikan citra kelengkapan, menciptakan aksen yang diperlukan.

Terjadinya Polkhovsky-Maidansky lukisan

Beragam lukisan rakyat Rusia. Jenis nya dalam semua keragaman mereka, mungkin, dapat digambarkan dalam monograf khusus, tetapi tidak dalam artikel. Oleh karena itu, tugas kita adalah lebih sederhana. Kami telah disebut sebagian besar jenis "dipilin" lukisan: Khokhloma dan Gzhel. Namun, ada orang lain, mereka semua asli dan mereka banyak. Mari kita sebutkan beberapa: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya dll Tidak mampu dalam artikel ini tunduk pada berbicara tentang semua dari mereka, memberikan deskripsi hanya salah satu dari mereka - Polkhovsky-Maidansky.

lukisan ini berasal dari awal abad XX di distrik Ascension wilayah Nizhny Novgorod. Di sini, di desa-desa Polkhovsky Maidan dan di desa Voznesenskoe pada akhir abad XVIII ada balik biarawan memancing dari Sarov biara. Bubut belajar kerajinan dan petani untuk menjadi pengrajin terampil dalam pembuatan peralatan kayu. Wizards juga diproduksi, seperti kata mereka, "tararushki", yaitu produk untuk bersenang-senang: .. Whistles, jamur, boneka, telur Paskah, mainan.

Dorongan untuk penciptaan lukisan itu akuisisi seorang petani Polinym Pavlom Nikitichem aparat vizhiganiya, dan sejak 1926, kreativitas terbangun dari petani memimpin mereka untuk lukisan dalam produk minyak, dan pada tahun 1933 mereka digantikan oleh pewarna anilin.

Setelah polhovtsev kerja diadopsi Zagorci, merinovtsy, Semyonov, jenis baru diciptakan matryoshka lukisan (tema ini kita akan menyentuh nanti).

Teknologi Polkhovsky Maydanskaya-gaya lukisan

Awalnya, permukaan sebuah artikel kayu dikenakan pengamplasan dan priming pasta pati. Kemudian disimpan pola sirkuit dengan tinta dan kemudian lukisan dilakukan. Untuk melakukannya, gunakan cat dalam empat warna: merah, kuning, hijau dan biru. Kemudian diimplementasikan "bertujuan" karakteristik Narasi langkah Polkhovsky Maydanskaya-gaya, yang terdiri dalam menggambar Stroke kontur hitam. Kami menambahkan bahwa jenis lukisan menunjukkan metode seperti overprinting.

jenis seni juga menggunakan teknik khusus lukisan sirkuit bebas.

Kami disebutkan jenis lukisan tidak disengaja. Ia berkembang di Uni Soviet sampai tahun 90-an, inklusif. Pada pabrik Ascension lima ratus orang bekerja. Dari jumlah tersebut, 40% - seniman pertunjukan lukisan, yang lain - belok. Untuk diperlakukan kreatif, laboratorium kreatif bekerja di pabrik. Produk yang diekspor ke Amerika Serikat dan Eropa. Hari ini, tradisi meletakkan pabrik mengembangkan pengusaha.

matryoshka Mulia

Tidak selalu evolusi berkembang lukisan Rusia. Jenis kadang-kadang terjadi tanpa diduga - tidak dari "zaman dahulu". Mereka dihasilkan oleh pencahayaan dari master Rusia tunggal kreatif. Hal ini terjadi dengan matryoshka. Dia - tidak penemuan primordial Rusia.

Matryoshka muncul di Rusia pada abad XIX di Sergiev Posad. Istri artis Sergei Vasilievich Malyutin pada tahun 1898 dibawa dari sosok Jepang orang tua Fukurumu, yang berinvestasi di empat angka (by the way, menurut legenda Jepang, sosok seperti pertama kali dibuat biarawan Rusia). Sergey ditafsirkan kembali "dalam bahasa Rusia," idenya. Ada ide brilian - untuk mensimulasikan sebuah keluarga khas Rusia. Nama Matryona kemudian populer di Rusia. Selain itu, seperti yang saya pikir Milutin, itu bergaung dengan nama keluarga Romawi ibu.

Sergey membuat angka menggambar delapan investasi. Wanita itu diikuti putrinya dengan ayam hitam, dan kemudian - anak, maka - lagi gadis itu, sosok kedelapan masih bayi. Kayu turner bentuknya mesin VP Zvezdochkin. Dicat angka dia Sergei Vasilievich.

Produksi boneka. jenis lukisan

Dunia boneka populer, pengakuan dari dunia mengacu pada 1900, ketika "keluar" - Pameran Dunia di Paris.

Bisa folk art matryoshka lulus? Sudah pada tahun 1899 seluruh Sergiev Posad memproduksi boneka menawan baru: anak perempuan dan perempuan, kemerahan, mantel dan celemek dan jilbab dan sundresses dengan keranjang, hewan peliharaan, burung, bunga. Zagorski gaya (seperti diketahui, Sergiev Posad berganti nama Zagorsk) berbeda indah, perhatian terhadap detail kecil.

Sejak 1922 boneka bersarang juga telah mulai memproduksi di desa Merinova di wilayah Nizhny Novgorod. The turner lokal Mayorov F. membeli Sergius matryoshka, mesin "mereka". Ia melukis tokoh-tokoh putrinya. Merinovtsy cepat menguasai produksi angka-angka yang rumit. Merinovskaya matryoshka - menekankan cerah, meskipun dengan sedikit detail dibandingkan Zagorskaya.

Ketiga "deposit boneka" adalah Polkhovsky desa Maidan, terkenal dan belok, dan lukisan. Polkhovsky matryoshka memiliki karakteristik sendiri:

- sekilas, stroke kecil yang ditulis oleh orang;

- Tempat saputangan bentuk dan garis sundress (rok), dari belakang ke 2/3 matryoshka dicat merah (red) atau hijau. Warna kontras saputangan dengan dia. Di dahi boneka bersarang dicat belibis mawar-pohon cemara. Ditunjuk apron - dari leher ke tanah. Lukisan apron dikelompokkan "dalam oval." Pada pertengahan - untuk mengungkapkan cabang mawar, daun, buah. Komposisi ini dilengkapi aster dan melupakan-me.

Yang paling sulit dalam pembuatan Vyatka matryoshka percaya bahwa pengrajin lokal inlay strip.

kesimpulan

lukisan seni Rusia sebagai bentuk seni dekoratif berdasarkan tradisi rakyat yang mendalam, pada tingkat kesadaran tentang apa tanah air, apa sebuah keluarga. Hal ini terkait dengan abad kehidupan nenek moyang kita, sehingga dicat item membawa muatan kehangatan, kemanusiaan, sikap kreatif terhadap kehidupan. Mereka benar-benar menghiasi kehidupan manusia modern, mereka digantikan "anonimitas," unsur-unsur dekorasi ruang hidup yang dibuat.

Seni lukis juga membuat beberapa aksen dalam kehidupan kita, mengingat kelangsungan Tanah Air, sekitar tugas manusia universal setiap orang - untuk membuat kehidupan yang indah di sekitar mereka.