Jenis puisi: gratis, ayat putih dan lain-lain

Ayat putih - ini adalah nama dari ayat-ayat penghentian yang tidak memiliki sajak. Nama itu memiliki akar bahasa Inggris. Dari puisi bahasa Inggris definisi "ayat kosong" masuk ke bahasa Prancis - "vers blanc". Jadi, ayat putih mewakili ayat-ayat dengan syair "dihapus". Kurangnya sajak adalah karakteristik penyair kuno.

Ayat putih cukup umum dalam puisi rakyat Rusia. Dalam karya peran struktural ditugaskan pada klausa tertentu (ending). Dalam buku puisi, sebaliknya, ayat putih jarang digunakan.

Periode silabus dalam puisi Rusia ditandai dengan penekanan khusus pada sajak. Namun, Trediakovsky melihat sebagai basis bukan sajak, tapi irama, meteran. Dialah yang pertama kali menulis sebuah ayat putih, tanpa sajak.

Setelah Trediakovsky, Cantemir menerjemahkan Surat dari Horace Quintus Flaccus. Ini menunjukkan bahwa penyair-silabus menganggap hal yang utama dalam ayat tersebut bukan sajak, tapi ukuran stop, ritme metriknya.

Harus dikatakan bahwa dalam buku puisi, dimensi kuno, termasuk hexameter, diadopsi tanpa sengketa. Pada saat bersamaan, "ayat putih" ukuran lainnya tidak segera diterima oleh para penyair.

Pada awal abad kesembilan belas, Zhukovsky adalah yang paling teguh dalam mempertahankan karya-karya bentuk bebas. Dia didukung Koltsov, Pushkin, dan sebagian Lermontov. Selanjutnya, ayat putih menjadi fenomena meresap dalam puisi. Yang paling diterima, hal itu dianggap dalam karya dramatis, sebagai aturan, sebuah iambic berkaki lima.

Perlu dicatat bahwa tidak adanya sajak dalam karya tidak menghilangkan manfaat dari kesusasteraannya. Dalam ayat putih, seperti, memang, di lain pihak, figurativeness bahasa, klausa, dan ritme dipelihara.

Meskipun absolutnya sajak, konsonan di akhir baris, bait ditulis sesuai dengan persyaratan metrik. Dengan kata lain, produk terdiri dari jumlah pemberhentian yang sama, satu ukuran dipertahankan. Membandingkan ayat "putih" dan "bebas", yang pertama terdengar lebih menyenangkan. Penulis dalam kasus pertama memiliki lebih banyak kebebasan dalam menggunakan cara ekspresif, yang membuat karya menjadi sangat emosional.

Freestyle dianggap sebagai karya berirama iambik, yang ditandai dengan angka yang tidak sama (tidak lebih dari enam) berhenti di garis.

Ayat bebas digunakan dalam dongeng Mikhalkov, Bedny, Krylov. Pada awal abad kesembilan belas dalam gaya ini, prasasti, epitaf, epigrams mulai diterbitkan. Dalam sajak gratis, drama "Masquerade" (Lermontov) dan "Woe from Wit" (komedi oleh Griboyedov) diciptakan. Pada sepertiga pertama abad kesembilan belas, beberapa karya elegan ditulis dengan cara yang sama, dengan sedikit perbedaan di sepanjang garis. Dengan perbedaan besar dalam panjang string, karya liris memperoleh konotasi gaya tertentu, yang merupakan ciri khas dongeng.

Beberapa penyair yang mencoba menulis karya liris "leluasa" tidak mendapat dukungan. "Dushenka" (puisi Bogdanovich) - satu-satunya puisi yang dilakukan dalam ayat bebas - tetap terisolasi. Banyak kritikus sastra mewakili gaya ini dalam perspektif sejarah sebagai penerus teman bermain rakyat. Kedua gaya memiliki sistem yang sama dari garis yang tidak sama. Ayat bebas tidak berbeda periodisitas berirama, sehubungan dengan ini, tidak memiliki melodi yang merupakan ciri khas dari ayat metrik yang benar. Inti gaya bebas adalah kaki dua suku kata yang tidak berubah menjadi enam lap atau empat putaran dan sangat terbatas dalam modifikasi.

Sejak awal abad ke-20, istilah "vers libre" berasal dari puisi-puisi Barat. Definisi ini mencirikan "ayat bebas" - beberapa formasi bait yang aneh. Mereka berbeda dari silabus syair dan syair syllabo-tonik. Pertama, istilah "vers libre" digunakan untuk memberi nama karya penyair Prancis - simbolis yang diterjemahkan ke bahasa Rusia .