Ketiga Sonata oleh Prokofiev - Mencoba untuk Decrypt bangunan berbentuk

(Sangat disayangkan bahwa format situs tersebut tidak memungkinkan untuk memasukkan grafis dalam teks artikel -. Itu menghalangi Anda dari kemungkinan sini untuk melihat tanda kutip musik untuk orang-orang yang bersangkutan Semua ini dalam bahasa aslinya).

Meskipun satu-bagian dan jumlah yang relatif kecil, komposisi tersebut diberikan kepada komposer, tampaknya, sulit dan berlangsung selama 10 tahun (dari 1907 ke 1917.) - waktu yang sangat besar. Artinya, awal telah dibuat namun pada tahun ke-3 studi di konservatori (16 tahun) pada saat "pengalaman pemuda kuat", dan selesai Sonata sudah di usia lebih matang dengan "Symphony Klasik." Seperti yang akan kita lihat nanti - pekerjaan ini adalah worth it! Selain itu, semakin lama karya tulis, semakin banyak peristiwa terjadi selama periode ini, banyak ide lahir dan lebih signifikan dan ide yang lebih dalam. Tentu saja, menggabungkan brilian esai dan antusiasme kekanak-kanakan dan keterampilan dari sang komposer matang, menyadari sepenuhnya.

Hal ini penting bahwa penciptaan karya ini menangkap periode 14 sampai 17 tahun - tahun, menurut Miaskovsky menandai titik balik tertentu dalam sikap terhadap Prokofiev mendalam, kekayaan spiritual. Tidak hanya tumbuh, tetapi juga awal Perang Dunia Pertama, itu mungkin penyebabnya. palet emosional gambar berkisar dari kekerasan, energi kadang-kadang peledak untuk bergetar lirik, dan bahkan penuh "beku", detasemen. Selama periode ini komposer menyadari kehadiran dalam hidup, di samping unsur-unsur tak terkendali, dan lebih kesedihan universal, perdamaian universal dan tenang.

Dari Prokofiev usia dini disertai oleh dua hal penting: keinginan untuk sandiwara dan eksposur ketakutan. Dan, tentu saja, semua ini adalah jelas dalam Sonata Ketiga, sehingga untuk sesaat kita tidak bisa melupakan paling jelas pemikiran citra dari komposer. Selain kecenderungan alami, semangat antusias dari kali, ia juga berusaha untuk menulis "musik emosional dan catchy," catchy, nyaring, kontras.

Hal lain yang penting - film ini booming pada saat itu. jenis seni ini segera ditangkap oleh Prokofiev dan pasti berdampak pada gaya komposisi nya. Eisenstein (jenius pembuat film yang mengatur musik oleh Prokofiev Film "Alexander Nevsky" dan "Ivan Grozny") mempengaruhi "kemampuan untuk langsung terinfeksi kesan visual Prokofiev dan mentransfer esensi musik dari gambar artistik ditangkap dalam film." Di sini saya ingin menambahkan bahwa dalam sisa musik ditulis bukan untuk film, kita sering mudah untuk menangkap berbagai efek murni sinematik.

Tapi yang paling penting, menurut saya, itu adalah, meskipun kelimpahan pemberontakan dan keberanian, ketajaman dan ejekan dalam musiknya - melodi besar, dan dalam sonata romantis ini khususnya (tapi ingat tema brilian dari piano concerto 2, yang dimulai pada periode!), melodi, yang, sayangnya, sering diabaikan oleh beberapa pendidik dan penyanyi. Namun, lirik Prokofiev, menurut banyak peneliti, "sebagian besar tanpa sensualitas, cinta, erotisme, itu adalah sebagian besar kontemplatif, personifying Baik sebagai lawan yang jahat, memiliki sering sarkastik, dan bahkan nada lucu." Mungkin. Di suatu tempat, dalam beberapa hal. Namun, semua orang memutuskan untuk dirinya sendiri bagaimana hal ini benar dalam setiap kasus. Saya, dalam hal apapun, banyak keraguan. Dan bahkan tidak hanya ragu, tapi umumnya saya tidak mendukung. Saya yakin bahwa itu tidak.

Sifat teater kontras "masker dan open-face" memberikan kemungkinan kaya untuk pianis imajinasi. Probabilitas memegang simultan pahlawan dalam beberapa gambar (semacam boneka bersarang) secara signifikan memperluas batas-batas interpretasi. Sebuah ketakutan anak-anak dari komposer dapat dirasakan dalam karya-karya yang lebih matang. Tampaknya ia dan tahun matang untuk menjadi anak besar. Hal ini cukup untuk membaca otobiografinya, ditulis mencolok tulus dan hanya untuk memastikan kata.

Aku tidak mampu untuk belajar sesuatu tentang versi otentik dari sonata ini, mungkin saja dan tidak ada (meskipun, jujur saja, saya tidak membunuhnya dalam pencarian). Oleh karena itu, semua gambar yang saya banding, dalam pekerjaan ini, itu fantasi saya sendiri ditentukan oleh struktur Sonata Samoy musik, teksturnya, intonasi, dll .. Dan dalam hal apapun, bahkan di hadapan komposer resmi program ini, masing-masing guru atau pemain, menurut saya, harus secara pribadi menyelidiki kain musik dari pekerjaan dan untuk memenuhi program, dan untuk menemukan cara Anda sendiri untuk interpretasi yang memadai dari gambar - sehingga untuk berbicara, untuk "privatisasi" konten.

Saya ingin memperkenalkan kepada Anda tidak satu, tapi beberapa cara paralel mungkin, meskipun jelas bahwa mereka dapat diatur. Dan, tentu saja, gambar-gambar ini tidak perlu dianggap serius, mendalam masuk ke rincian dan mencoba mengikuti logika kehidupan dan hubungan dalam pekerjaan mereka. Saya hanya menawarkan beberapa dasar, semacam dorongan untuk penerbangan dari imajinasi. Ingat Etude-gambar Rachmaninoff "Little Red Riding Hood." Tentu saja, pikir baik yang Little Red Riding Hood Sergey saat menulis karya ini, dan secara umum tidak komposer anak-anak. Hanya berkata, mungkin hal pertama yang datang ke pikiran, karena ia disiksa dengan pertanyaan tentang Program Etude. Samar-samar, tentu saja, mirip dengan "konfrontasi" Wolf dan Little Red Riding Hood, tetapi tentu entah bagaimana terlalu kecil, tidak serius. Terutama untuk raksasa seperti seperti Sergey Vasilevich Rahmaninov, yang menderita kesedihan mendalam manusia, merasa secara naluriah semua kemalangan dan bencana yang menimpa tidak hanya banyak orang - seluruh bangsa, dan merasa bertanggung jawab untuk hampir semua ketidakadilan di dunia! Berikut mana untuk mencari program dan untuk menemukan gambar! Meskipun, tentu saja, dan ada kemungkinan bahwa seseorang yang lebih inspiratif "tragedi" Little Red Riding Hood.

Pada akhirnya, saya ingin untuk tidak memaksakan pengobatan tertentu, dan fundamental, karena itu "menginfeksi" bentuk seperti pendekatan kreatif untuk pekerjaan pada umumnya dan khususnya dari Sonata.

Imajinasi harus terus-menerus dimasukkan musisi, tetapi hanya "Transfer" catatan sekarang dapat berupa komputer berjiwa. Tapi, dalam rangka menciptakan interpretasi mereka sendiri (kinerja dan nilai yang ada di dalamnya!), Butuh gambar yang menarik, setidaknya untuk dirinya sendiri.

Ingat Akhmatova, dia puisi "Penciptaan":

Terjadi bahwa beberapa ketenangan;

Di telinga tidak menghentikan lonceng;

Sambaran guntur di kejauhan reda.

orang tidak dikenal dan captive

Saya chudyatsya dan keluhan dan rintihan,

Narrows beberapa lingkaran rahasia

Tapi ini bisikan jurang dan dering

Satu mendapat semua suara pemenang.

Jadi diperbaiki lagi diam-diam di sekelilingnya,

Anda dapat mendengar di rumput hutan tumbuh,

Bagaimana di bumi datang dengan gagah dompet ...

Tapi sekarang ia mendengar kata-kata

Dan cahaya berima lonceng alarm -

Lalu aku mulai mengerti,

Dan hanya ditentukan oleh garis

Berbaring di notebook salju putih.

1936

Menurut pendapat saya, Sonata ini bisa menjadi kaleidoskop kenangan masa kecil Prokofiev, cekung ke dalam jiwa komposer yang meninggalkan jejak dalam ingatannya. Dan mungkin meditasi yang paling mendalam pada nasib dunia, atau bahkan nubuatan. Namun, itu mungkin hanya mimpi. Atau bahkan semua bersama-sama! Gambar-gambar ini memiliki sedikit kontak dengan satu sama lain, saya tidak mampu membangun sebuah cerita yang logis dari awal sampai akhir, tetapi akan kemungkinan besar tidak. episode individu mengikuti satu sama lain, ternyata seperti sebuah mosaik yang cerah, yang berhubungan erat dengan thematism terus berubah, kadang-kadang di luar pengakuan. Tetapi bahkan serangkaian gambar yang tampaknya tidak berhubungan mungkin, setidaknya sekitar, untuk membuat unit tertentu di mana secara bertahap, kadang-kadang tiba-tiba mengkristal ide (seperti dalam lukisan, ketika jelas bintik-bintik awalnya tersebar tiba-tiba membentuk gambar yang diakui). Gagasan, yang dapat menyebabkan berpikir tentang banyak. Dan ini saja akan membuat suara produk dengan cara yang khusus - sehingga interpretasi lahir!

Namun, tidak ada tidak mencegah setiap upaya untuk membangun rantai logis dari gambar dan peristiwa yang bisa mengakibatkan narasi yang harmonis.

Dan hal terakhir yang saya ingin pengantar pembicaraan Sonata - bentuknya. Bentuk itu sendiri bukan subjek dari analisis saya dan saya hanya ingin menyetujui persyaratan. Ini one-piece Sonata, meskipun allegro sonata dan sedikit tidak biasa, terutama Reprise. Jumlah ternyata 5 episode dengan batas-batas yang sangat jelas. Tapi kata "episode" Saya perlukan untuk divisi yang lebih kecil, jadi saya akan memanggil mereka bagian. Jadi, dalam satu bagian Sonata konvensional menjadi 5 bagian.

Dan sekarang, karena dalam pikiran semua di atas, membuka catatan dari Sonata. Di sini, pada awalnya, itu sederhana - Allegro tempestoso, yaitu kasar, keras, marah, ingar-bingar, marah (segala sesuatu yang datang ke pikiran ketika menggambarkan badai - guntur dan kilat) konsisten dengan bar pertama dari pekerjaan. tempo diinginkan dekat dengan mekanika latihan operasi limit kunci grand piano, setidaknya 160 seperempat, tapi saya akan merekomendasikan pordka tempo 180 denyut per menit. Beban yang diperlukan untuk melakukan "tepat waktu", yaitu, Unit dimensi dari kalimat musik, harus mengalahkan. Dan lebih cepat tempo, semakin mudah untuk mencapai hal ini.

Tentu saja, di mana akan intonasi dapat diambil untuk mundur pendek dari kecepatan - suatu tempat yang sedikit overexpose catatan panjang atau jeda suatu tempat ke tempat di mana, sebaliknya, pre-load. Agogics belum dibatalkan, dalam hal apapun, tidak mematikan musisi!

{Opsi 1} Dua langkah pertama - gemuruh yang berbeda guntur, menakutkan, kadang-kadang bahkan menakutkan, sehingga tampaknya saya untuk bermain mereka sebagai massa sonic tunggal pada fortissimo, tanpa membedakan catatan atas, dan tanpa isolasi ketiga dan akord pertama dalam tiga, sehingga ini jenis ta-ta-Tam Tam tidak menjadi dominan. Membentuk untuk gambar ini tampaknya saya pertama-tama dinamika - crescendo terus menerus untuk siklus jam ketiga, untuk masuk ke panggilan-up topik tangan kanan, atau, sebaliknya, untuk naungan pengantar, menghasilkan suara yang besar dan kuat dikelupas ke atas bar kedua - seperti membuat serangan yang mengancam - dan beberapa mundur ke puncak ketiga. Kedua ukuran, tentu saja, pada satu pedal.

{Opsi 2} Atau Anda dapat mengobati dua siklus pertama sebagai ledakan dan penampilan cepat dari asap di suatu jalan yang buruk tahap imajiner, semacam "Mephistopheles" belum tentu dari Goethe "Faust", tetapi sesuatu yang sangat mirip dengan itu, menari tarantella menyeramkan . Dalam hal ini, gaya menari menjadi dominan, membutuhkan ritme yang sangat baik, kejelasan dua puluh empat kembar tiga kedelapan dan akord menggarisbawahi hanya sedikit berlebihan.

{Opsi 1} The sangat baik tema, terdengar seperti jika dilakukan oleh pipa, bisa dibayangkan dalam dua sub-opsi - besar, agresif, pada satu nuansa, satu stroke berani, sebagai fanfares menyertai berlalunya Zeus di keretanya di langit.

Atau, sesuai dengan pola melodi, untuk menggambarkan yang sangat tegas dalam 3 dan siklus 4, tapi terkulai di ke-5 dan ke-6 membentuk emosional busur melodi dari lapangan dan rasa dinamis - sebagai keadaan pikiran takut pertempuran man dengan rasa takut, tetapi pelintas ke elemen.

Pada puncaknya (dalam siklus 4 th) jika melodi berkomitmen di atas semua (interval la dengan jelas harus mencari hingga ketiga, tetapi tidak jatuh pada keenam), tapi suara anak panah dan kekuatan meninggalkan dia. Dan ini terjadi dengan latar belakang "melolong angin" di tangan kiri (chromatic aberration, kita akan bertemu lagi dan lagi!), Dimana aksen yang tidak begitu banyak bass menggarisbawahi seberapa banyak dukungan dari jari kelima untuk melompati interval besar.

{Opsi 2} Atau, melanjutkan tema "Mephisto", Anda bisa membayangkan lagu kemenangannya, di mana ia "diperbolehkan dekat ayam" (dan mengingat esensinya dengan tanduk dan kuku, kita dapat mengatakan "memberikan kambing"). Tapi itu tidak mengganggunya, ia tidak berusaha untuk menyanyi seperti Caruso, hal utamanya - untuk mengekspresikan negara mereka kemenangan! Dan skachkàh di tangan kirinya, Anda dapat menyampaikannya kepada melompat perkasa dan gerakan cepat di sekitar panggung.

Hal yang paling penting - versi pertama untuk menghindari fragmentasi citra mental dan benang pipa badai menjadi potongan-potongan dari poltakta (dan bahkan lebih lagi pada kuartal!) - itu semua kehancuran. game ini, seperti seseorang mengatakan dari besar, pasti tidak akan bezobràznoy tapi bezòbraznoy - persis! Saya ulangi: pikir hanya kebijaksanaan!

Dalam perwujudan kedua, itu tidak penting dan sangat mungkin untuk berpikir dalam poltakta.

Berikutnya "shestitakt" yang sebelumnya, tetapi dengan lebih semangat bòlshim.

{Opsi 1} Dalam 14 dan siklus 15 guntur mereda dalam mengantisipasi munculnya siklus ke-16 baru, tenang, dalam pandangan saya, pemalu dan pada saat yang sama tema nakal tarantella, fragmen awal yang Prokofiev terkenal dipinjam dari Saint-Saens dari final 2 piano concerto.

Seperti hujan mulai, itu menciptakan Penerbangan topik yang tetes gambar tidak bersalah dan nezlonamerenny alam, dan memiliki tidak menakutkan.

Antek di tangan kiri tidak mengaburkan catatan panjang dalam kanan dalam siklus 17. Hal ini diperlukan untuk mendengar B're ketiga menenangkan diri, berguling di ketiga dari enam belas re-fa, seakan mengajukan pertanyaan:

Di sini, kita akan sangat membantu saya dinamika ditandatangani.

Dan hanya perlu mendengarkan motif yang sama dalam ukuran 19, seolah untuk menjawab pertanyaan 17 bijaksana.

Gema tema megah pipa di bar dari 20 th sampai 26 th, secco, seperti bayangan kekuatan mantan, menjadi aneh, jika bukan karakter komik. Dari "angin kencang" kiri tetap hanya kenangan - selama 20 Lyab siklus-la-la-sol dalam 21 - solb G-F-E. Tapi ini akan memanifestasikan dirinya lebih chromaticism.

Lebih jauh gemuruh gemuruh sebentar-sebentar sedikit di bar 21, 23 dan 25, berusaha menakut-nakuti kita dengan forte tiba-tiba mereka, tapi kita harus punya kasus. Saya pikir itu forte dalam siklus ini, meskipun secco, Anda perlu mengambil kaki dengan seperempat, menciptakan semacam ini mengagumkan gelombang suara, meskipun upaya ini itu sudah serius.

{Opsi 2} Sebuah cara yang berbeda siap untuk kami, "Mephistopheles". Mengenakan di 14 dan siklus 15 topeng tampan dan berpura-pura menjadi "mereka", dari stroke 16 dia olahraga pada umumnya, tari, menari tarantella tersebut. Tapi hanya bersenang-senang dia bosan, untuk melakukan kejahatan lebih menyenangkan! Dimodifikasi topik kebesaran, secco, dalam ukuran 20 suara yang tersembunyi - berpikir jahat. Dan di sini dia tolknot seseorang, kemudian pengganti seseorang kaki, dan yang akan datang ke jalan dan sedikit membuka wajahnya penonton, sehingga mereka tidak akan lupa, "siapa yang bertanggung jawab!" Semua ini dapat didengar di forte tiba-tiba dalam bar 21, 23 dan 25.

Berikut adalah dua cara yang berbeda, tapi mungkin ada pilihan ketiga!

{Kasus 3} Dalam 14 dan siklus ke-15, kami "Mephistopheles" tiba-tiba melihat bahwa tarian putaran bergabung dengan sesuatu yang ilahi - seorang gadis - ramping, rapuh, halus, sejuk dan 'berjalan pada daftar ". Dia berhenti di kekaguman, dan dimulai pada tema siklus 16 dari Saint-Saens menarik tari ITS, penuh keanggunan dan rahmat. Dia pada beberapa waktu dilucuti, itu TEMKO di secco benar-benar kehilangan kebesaran dan tampak konyol! Dia terpesona, dalam siklus 20 naik kepadanya dan mencoba berdansa dengannya, tapi ternyata konyol, aneh, kehilangan tersandung iramanya - dan dapat didengar di forte tiba-tiba dalam bar 21, 23 dan 25.

Kembali ke Option {1}, Anda dapat membayangkan bahwa kita berada dalam taman, di bawah gazebo, begitu jelas dan langsung merasakan apa yang terjadi di sekitar. Dekatnya besar, pohon-pohon yang indah, kita kenal sejak kecil. Dan di sini dalam hujan berjalan melalui semilir angin, hampir tidak bergoyang cabang tipis - itu dapat didengar dalam tema baru, seperti kecapi, bebas dan tenang, muncul dalam siklus 29.

Pada saat yang sama itu bergema dengan tangan kiri dan duo kemudian dikembangkan lebih lanjut. pengulangan tiga kali lipat dari tema ini membentuk gelombang pertama, sampai siklus ke-35, di mana setiap holding baru terjadi pada tingkat yang lebih tinggi dan pada puncaknya, memungkinkan Anda untuk berpikir bahwa angin menjadi lebih kuat. Namun, selama itu tidak melanggar keadaan ketenangan.

Gelombang kedua dimulai pada 37 siklus dan bass suara, dan dengan sebelah kiri, duo secara bertahap mulai menyerupai lolongan itu - angin terasa ditingkatkan, mulai batu dan cabang tebal. Ada crescendo jauh lebih besar. Baik bukan akhir - Melanggar dengan siklus ke-44 masih tumbuh, pohon-pohon bergoyang, dan akhirnya, satu tidak bisa berdiri, dan gemuruh jatuh (bar 52-53), menyebabkan penyesalan besar dan pohon terkait kenangan menyentuh yang akan dibahas lebih lanjut - di bagian kedua. Ini adalah yang pertama dari tiga bencana yang kita miliki untuk bertahan hidup di sonata ini.

Oktaf di sebelah kiri, seperti menabrak rintangan, untuk membekukan pada dominan # -minors dan mengukur 54 tiba-tiba melodi mulai mengalir sangat lancar, menarik kita keluar dari yang tampaknya jelas ke # -minors tragis dalam cahaya dan akhir C mayor. tonalities ini begitu dekat pada keyboard ... dan begitu jauh dalam karakter! Jadi sepertinya bahwa setelah ini mata dan pikiran melodi dilakukan jauh, bahkan pada kenyataannya - masa lalu.

Dan dalam siklus ke-58, akhirnya, tampak seperti Venus dari busa ombak, topik yang menarik, dan, begitu ekspresif bahwa saya tidak memiliki imajinasi untuk mendengar ada sesuatu yang lain dari contoh terbesar dari puisi cinta ( maafkan aku otoritas!). tempo dibelah dua - seperempat dari 76.

Hal ini cukup jelas cinta duet di mana satu suara (kebanyakan pria) dimulai frase, dan suara lain (rupanya perempuan) menyela dan menyelesaikan kalimat ini sampai akhir. Namun, mungkin itu sebaliknya - itu tidak begitu penting. Mereka tidak membantah, tidak, itu seperti pernyataan cinta. Kita perlu menunjukkan dua nada yang berbeda dari suara. Saya mengusulkan empat catatan pertama, suara pertama (mi-do-si-mi dari oktaf kedua), bermain piano dan sentuhan ringan dan suara kedua untuk bermain di mezzo piano, lebih padat, sikat menambah berat badan. Berharap untuk menarik perhatian pendengar ke entri suara kedua, tawaran bermain E oktaf lebih rendah E catatan lebih stres dan terlambat sedikit relatif terhadap bagian atas (secara harfiah satu 32th atau menit ke-64). Dan untuk menggabungkan kedua ukuran ini (ke-58 dan ke-59) di seluruh frase untuk membantu saya dinamika ditandatangani.

Dan merpati mengagumi 8 bar, dan cahaya dan angin hangat dari tangan kiri kontribusi untuk suasana romantis. -66 siklus tema bergerak ke kiri dan menjadi lebih intens. Ternyata, seperti yang sering terjadi, para pecinta mulai berdebat, misalnya, bahwa - salah satu dari mereka mencintai dan yang cinta lebih selamanya.

Di sini, saya akan, sebaliknya, menekankan melodi awal, terdiri dari catatan dengan menenangkan ke atas - sebagian demi variasi, tapi terutama karena bagian garam # seseorang ingin mendengarkan akhir. Vestѝ Dua- perlu sebagai dibedakan seperti dalam kasus sebelumnya.

sengketa - hal yang berbahaya! Kurang dari 4 jam siklus seperti pada subjek muncul catatan kebencian (ukuran 70 hanya minor), dan bahkan secara harfiah menangis (ukuran 71 brilian berwarna, menangis intonasi E-MiB-D ditambah dengan Lyab, membuat jalan seakan bawah umur squared)! saat ini seperti dan mendengarkan, dan bayangan sehingga menarik perhatian pendengar. Dan untuk itu, saya akan bermain tempat ini sedikit untuk menahan kecepatan dan subito pianissimo. Tapi di sini yang meminta maaf diterima, awan mencair dan air mata mereda - metamorfosis ini kita mengikuti dua langkah.

Jangan bingung dengan peristiwa dan jumlah pendek termism dalam perjalanan hanya beberapa bar - tidak apa-apa untuk kenangan dan impian, dikalikan dengan fitur dari bahasa musik.

Setelah air mata duo suara satu oktaf lebih tinggi (bar 74-77), pengakuan menjadi lebih halus dan rapuh. Tampaknya bahwa di antara Idylls seperti itu bahkan burung mulai bernyanyi cinta - dalam siklus 78 munculnya tema baru, bahkan sulit untuk melihat, sehingga menyatu dengan suasana sebelumnya.

Mungkin ini adalah tema perdamaian dan kedamaian di Bumi. Setelah empat siklus bervariasi sedikit, mendapatkan fitur pengantar tidur, yang, berkat portamento pada dua bagian terakhir dari masing-masing ukuran, meskipun sesuatu mengatakan nasib atau kalimat, atau terus-menerus meyakinkan kita sesuatu, membujuk kita untuk terjun ke dunia mimpi. Atau terjun ke kebahagiaan ...

Namun, dia dan tema cinta di masa depan akan menjalani metamorfosis menakutkan.

Sementara itu, tidak ada yang memecah keheningan, dan tema perdamaian dan kebahagiaan, kesuksesan tampaknya mencicipi, kentara mengarah ke final, damai tema (ukuran 86), yang akhirnya kami ketenangan dan jika secara bertahap memadamkan cahaya dalam adegan.

Dia lembut membawa kita turun ke ketinggian memusingkan di tanah (seperti balon, satu oktaf di lagu aneh - up-si-sib-Lyab Sol-fa # -th-ulang reb-up), dan kami pergi tidur dalam gelap, dan waktu seolah berhenti dengan ritenuto assai dalam dua bar terakhir dari bagian kedua. Saya perhatikan sisipan bahwa topik ini akan menjadi subjek dari paduan suara kemudian, transformasi lebih lanjut yang akan terjun semua ngeri.

tiba-tiba Allegro tempestoso pemogokan seperti kepala kapak. Ini mulai bagian ketiga. Apa itu? Marah topik angin dari siklus 29? Karakteristik apa dia memberikan komposer - liar, predator, kejam, galak! Dia membubung seperti roket, tetapi ditambah dengan tangan kiri lebih seperti lolongan terbang meriam bola, yang, pada jatuh, meledak dalam siklus chord 95. Hal ini diperlukan untuk menyerang fortissimo kedua kecil dan ngebut di napas tunggal untuk bermain dua langkah, dan kecelakaan semua bulu di chord terakhir, yang, tentu saja, tidak dapat menahan terburu-buru gila dari perdelapan tunggal - ini setidaknya seperempat!

Ikuti topik pipa jelas menyajikan kita dengan kamp buglers militer, terompet alarm. Jadi, Anda melihat cuplikan film, di mana kamera mengambil keluar satu peniup selompret, lalu yang lain, kemudian yang ketiga, dan dalam tindakan 99-100 ketiga pada saat pukulan yang sama - kita belum melihat dalam sebuah film sejarah episode tersebut. Tetapi lebih sering - dalam dongeng, film, episode duta besar kerajaan pertemuan atau meninggalkan berburu. Seperti biasa dalam musik ini, harus ada skandirovatsya catatan masing-masing.

Dan di sini, di bar 101, ada gambar mesin perang haus darah, semacam rakasa, yang, seperti lokomotif uap raksasa, tak tertahankan mendapatkan momentum. Sebuah peluit lokomotif uap (F oktaf besar, jelas dalam kinerja trombone) tidak melindungi seseorang ingin, ia tidak memperingatkan bahaya, dan spews teriakan perang!

Di latar belakang menggeliat beberapa fragmen dari tema cinta (fa-mi-re-fa). Atau itu sangat "cinta" mendapat taring, tiba-tiba marah, dan mengucapkan menggeram sengit, berulang kali ditegakkan dalam sebuah bagian di bar 105-106. Atau itu gema teriakan dari kedalaman neraka. Dan lagi bip, dan kemudian echo, berkembang menjadi pekikan melengking! Mimpi buruk masih meningkat dengan meningkatnya di bar 111-113 sekstakkordami mengerikan di tangan kirinya, tapi ...

Namun, tampaknya diminuendo aneh di tempat ini, disampaikan oleh Prokofiev. Paradoks! Bahasa musik berbicara tentang kebangkitan dan komposer melemah kemerduan ...

Fakta bahwa ini adalah teknik sinematik khas - meninggalkan ruangan. Kami tampaknya akan bergerak menjauh dari mimpi buruk ini dan reda suara. Teknik ini digunakan ketika pemirsa terkesan dengan data episode dan perlu beralih ke alur cerita paralel. Oleh karena itu agitato dalam siklus 114 dimulai dengan mf, memberikan kemungkinan take-off baru, pertumbuhan baru kemerduan.

Tapi apa topik, tampaknya itu adalah sesuatu seperti? Memang, ini adalah tema perdamaian dan kebahagiaan bagian kedua!

Tapi berapa banyak itu telah berubah! Ini lebih seperti banding bergairah: - datang ke indra Anda, apa yang Anda lakukan! Dan bahkan mungkin bahwa kesedihan dan penderitaan dan tangisan rasa sakit - melonjak berbagai Triton B di F!

Semua empat stroke - dan dia bertemu topik baru - yang tangguh dan kaku. Tapi ini adalah tarantella topik, hampir sepenuhnya! Berdasarkan sifatnya, di sini kedengarannya seperti tema yang benar nasib!

Belas kasihan tidak dapat diharapkan dari rakasa ini, ia didampingi membandel akord pertama di sebelah kiri dan kemudian tangan kanan. Saya sangat yakin bahwa ada kebutuhan untuk hanya mengikuti, memainkan lebih signifikan, terutama pada siklus oktaf pertama, selain itu akan terbang ringan. Tema itu sendiri terdengar keras, melengking, dan bersama-sama dengan akord dan lebih bombastis. Dia masih naik dan naik, dan menjadi lebih dan lebih agresif dan bahkan melengking. Dari kepala itu menjadi benar sulit untuk bernapas ...

Sekali lagi, "kamera menarik kembali," kami sekali lagi "switch" dan kami mendengar munculnya tema yang berbeda, sangat akrab ... Ini lagi tema cinta ...

Hanya kita semua - dan pemain dan penonton, dan tema itu sendiri - melihat penyelenggaraan pertama napas (ukuran 123), sehingga Moderato piano dolce kita semua tidak benar-benar berhasil. Anda bisa membayangkan bagaimana suara rendah menangis, lalu naik chromaticism, lalu turun, dan atas sedang mencoba untuk menghiburnya, mengatakan beberapa kata-kata baik.

Namun secara bertahap datang ke sedasi dan merupakan holding kedua (ukuran 128), bahkan lebih untuk memperlambat laju dan kemerduan, Piu lento pianissimo dolcissimo, mengalir jauh lebih tenang, damai, bahkan detasemen. Dan kesan bahwa kita, bingung dan putus asa, diberikan dalam Bait Allah di bar 132, di mana baru terdengar indah paduan suara tema (ingat -? Saya sebutkan sebelumnya). Namun, keindahannya dirusak oleh beberapa struktur dalam dingin chromatism menangis turun intonasi, karena apa karakter dia ternyata, meskipun cahaya (utama), tapi sedih.

Penulis telah dimasukkan ke dalam tempat ini Animato, yang tidak memberi tahu kita untuk mempercepat, beberapa animasi, sibuk, dan sebaliknya - mengarah ke pembesaran unit dimensi pemikiran musik - dvuhtaktu yang menyebabkan waktu mengalir hampir dua kali lebih lambat!

Kami menyeberangi ambang gereja di tempat itu, di mana ada oktaf bass beludru Organa (juga pada tema cinta), yang mengalir dari pipa-pipa besar, bercita-cita ke atas, bawah sangat kubah, dan suara anak-anak dalam tema paduan suara paduan suara dilengkapi dengan kekhidmatan situasi. Dan dalam ukuran 134 bass begitu dalam bahwa hal itu tidak hanya menyelubungi kita sepenuhnya, tetapi juga menembus jauh di dalam kita dengan getaran nya. Dan ini - waktu berhenti, "icing", "Wonderworks" (seperti dalam sebuah episode sihir di "Ruslan dan Ludmilla" oleh Glinka), "puncak dari" diam, sujud hormat mencapai keterampilan yang fantastis dari komposer ...

Seperti tenang sebelum badai. Karena setelah stroke dimulai pendakian menyakitkan untuk klimaks dari seluruh sonata. Dalam siklus 136, di mana Prokofiev menempatkan crescendo, masih ada tempat yang sangat tenang - dan ada mulai pendakian ke Kalvari.

Perhatikan bar lain - tiga kali lipat pengulangan langkah MiB-up di bass di bar 132-135, 136-139 dan 140-143. hum ini bawaan dari jauh suara bel besar (jangan heran bahwa bass adalah dan orgànom, dan bel pada saat yang sama - itu mimpi), tetapi juga lingkaran setan dari mana kita tidak berhasil keluar untuk waktu yang lama (meskipun kami pikir kita bepergian dalam kunci yang sama sekali berbeda ( "absolyutniki" tidak masuk hitungan!)). Dan hanya dalam ukuran 144, di mana komposer menempatkan alzando, kami akhirnya menarik melompat seperlima pra-garam, dan memberikan melampiaskan emosi! The alzando panjang, diterjemahkan sebagai "luhur", "terbuka", kemungkinan akan ditafsirkan dalam arti kiasan - "berkembang", yang jelas terkesan dengan Prokofiev, dan sering mereka digunakan.

Dalam siklus 140 senilai con effetto forte, dan tema cinta, meskipun mirip dalam konstruksi ke awal bagian kedua, tapi itu bukan penjelasan yang lembut dan sumpah bergairah, dan, dengan masing-masing siklus clock yang lebih dan lebih seperti bersumpah untuk membalas beberapa pelaku. Apakah mungkin bahwa tema cinta adalah tema retribusi? Ternyata - ya. Dan ini terjadi di gelombang pada setiap dua jam, arah ke atas dari bass ke treble. Gelombang ini tegangan disuntikkan, naik dan menyerang akord awal dvuhtakta berikutnya. Namun dalam gelombang dvuhtakte ketiga naik pada setiap siklus dan lebih sering, dengan allargando, itu adalah predyktom untuk fff con elevazione siklus clock 146-th. Ini adalah puncak dari semua pekerjaan, yang berlangsung selama enam siklus ditambah dua siklus kehancuran - adalah kedua di Sonata.

Di sini, di fff, sekali lagi, kedengarannya tema yang indah dan sedih dari paduan suara, yang, bersama-sama dengan indikasi komposer - "luhur" - bisa menjadi himne megah cinta, kedengarannya disertai dengan iringan lain. Tapi ini "melolong" akord di sebelah kiri gelombang stroke ditulis besar, pertama memanjat dengan tingkat keparahan yang ekstrim, dan kemudian jika tergelincir, tidak dapat memegang tinggi dicapai. Oleh karena itu, episode lebih seperti ekspresi putus asa di bawah mengerikan gemuruh, api kebisingan dan gemuruh dari teriakan orang-orang berdosa. Dan ketika Anda mempertimbangkan bahwa semua ini mengikuti segera setelah sumpah, itu bukan apakah itu adalah pengingat dari persegi surgawi atau kutukan?

Saya ingin menarik perhatian pada fakta bahwa ada keadaan lingkaran setan di bass, tapi sekarang pada subdominant dan dominan - D dan E catatan. Dan keluar dari itu tidak mungkin lagi!

Anehnya, bar 152-153 - runtuhnya episode, kecelakaan, kolaps, pembongkaran, penghancuran - Prokofiev dikandung nuansa lebih rendah dari sebelumnya. Dia menempatkan di sini hanya dua forte, tidak seperti tiga di episode sebelumnya. Jelas, untuk episode komposer keputusasaan dan hukuman lebih penting baginya, ia melekat pentingnya terbesar, dan keruntuhan, meskipun menakutkan - itu hanya konsekuensi tak terelakkan.

(Dikatakan bahwa Genrih Gustavovich Neygauz pernah menjelaskan kepada siswa dan runtuhnya berikutnya dari episode di belakangnya beberapa bar sedemikian rupa: lemari jatuh dan ia mulai lari dari kecoak Ternyata, gambar ini adalah yang paling mudah untuk memahami siswa ..)

Beberapa kata tentang kecepatan. Karena ini bukan Chopin, yang tidak selalu dipamerkan kembali ke tempo asli setelah melambat dengan harapan bahwa seorang pianis dan ia mengerti mana untuk datang kembali ke sini setelah allargando dalam siklus 145, tingkat tidak kembali ke Allegro, sangat ringan, hampir Andante. Hanya perlu tahu dalam kecepatan terkendali untuk menghindari mekanistik, yang terbaik adalah untuk membuat beberapa gelombang berirama dinamis pada dua ukuran, menunda memulai beberapa gelombang dan ngebut sedikit berakhir. Dan di setiap dvuhtakte.

Sebuah siklus clock 151-th perlambatan lain - ritardando - yang mengarah ke berhenti hampir lengkap. Wreck terjadi di bingkai foto gerakan lambat - kesan lebih mengerikan!

Akord terakhir yang Anda butuhkan adalah harfiah untuk lepas landas, tapi sehingga bagian atas E tetap sehat untuk waktu yang lama - tempo yang lambat, ditambah Fermata, ditambah siklus tunggal seluruh! Semua Jam 153 suara dalam satu pedal, dan itu dihapus lancar (seperti untuk mengusir susu debu setelah ledakan, menetap secara bertahap mengungkapkan kontur bangunan hancur), dan sebelum saat ketika Anda merasa bahwa yang tersisa dalam kesendirian atas Mi suara cukup masih hanya satu ukuran. Hal ini jelas bahwa piano dan grand piano kali ini akan sangat berbeda.

Hal ini diperlukan untuk sangat hati-hati dan, jika mungkin, diam-diam mengalir dari sekarat di catatan solb E, tenang yang sama, "hampir tidak hidup", dan kemudian di F. Di sini, bangkai harus sangat handal. Agar tidak kehilangan catatan, lebih baik untuk tidak bermain dengan jari-jari ringan, dan menambahkan berat terkenal dan jari tegang perlahan tekan tombol - dekat dengan mekanika batas pemicu. Bermain dengan jari ringan, kami mempercayakan tanggung jawab keyboard tidak selalu sempurna, tapi tegang jari kekuatan yang berlebihan kerugian Keyboard meniadakan. Sebuah volume hanya bergantung pada kecepatan menekan, tapi tidak terlalu lambat, ketika palu hanya tidak mampu mencapai string. Jadi saya selalu lebih memilih untuk memperlambat pianissimo jari tegang.

Untuk dilanjutkan.