Kubisme - apa ini? Kubisme dalam seni. Perwakilan dari arah dan gambar dalam gaya Kubisme

Munculnya Kubisme milik 1906-1907 tahun. Ini dikembangkan dan berasal tren ini terutama di Perancis (wakil beredar adalah Picasso, H. G. Griss dan Pernikahan), serta di beberapa negara lain.

Apa Kubisme?

Mari kita mencoba untuk menjawab pertanyaan ini. Kubisme - adalah gerakan artistik khusus, yang bahasa didasarkan pada deformasi benda, dekomposisi mereka ke pesawat geometris, bentuk pergeseran.

Ide utama yang dibangun, ada upaya untuk mengungkapkan kompleksitas, keragaman realitas sekitarnya dengan bantuan model spasial sederhana dan bentuk fenomena dan hal-hal. Munculnya kecenderungan ini telah berubah banyak dari prinsip-prinsip yang ditetapkan dan estetika ide-ide dalam lukisan Eropa. Perwakilan dari kubisme pecah dengan "realisme optik", meninggalkan alam sebagai objek seni visual, dari perspektif dan chiaroscuro sebagai satu-satunya sarana ekspresi artistik.

Pablo Picasso

Untuk tujuan ini, pelukis sepanjang karirnya telah ditandai dengan pekerjaan di beberapa gaya secara bersamaan. Picasso pada gilirannya terpaksa cara yang sama sekali berlawanan untuk mengekspresikan sikap mereka.

Anda dapat menemukan dan lukisan cubist, berbatasan dengan abstraksionisme dan realisme dalam karyanya. Kadang-kadang, dalam usahanya saat ia pindah dari seni klasik tradisional, yang kembali ke jalur seni yang realistis tidak terpikirkan. Namun, artis menciptakan potret yang menakjubkan dan masih Lifes dalam gaya kubisme. Mereka bekerja realistis ditulis dalam ditiru, gaya individu. Tradisional media yang artistik, yang digunakan oleh penulis, adalah solusi dari masalah modern. Salah satu foto pertama dilukis dalam gaya kubisme, lukisan "Les Demoiselles d'Avignon" oleh Pablo Picasso. Ini karya seni yang ditandai dengan tidak biasa aneh: angka coarsened sini digambarkan tanpa unsur chiaroscuro dan perspektif disajikan sebagai kombinasi dari volume membusuk di pesawat.

fitur karakteristik

kritikus Perancis L. Vaucelles menciptakan istilah "Kubisme" pada tahun 1908 sebagai seniman nama mengejek menggambarkan realitas dengan bantuan bentuk tiga dimensi biasa geometris (silinder, kerucut, kubus, bola). Karya ini berisi tantangan untuk tradisi seni realistis. Lukisan dalam gaya kubisme tarik yang berbeda untuk warna penghematan, untuk nyata, bentuk sederhana dan motif dasar (misalnya, peralatan, pohon atau rumah). Kebanyakan jelas, fitur ini memanifestasikan dirinya dalam karyanya di awal "Cezanne" periode (1907-1909). Artis P. Cézanne menekankan keberlanjutan dan dunia objektif; volume faceted, yang ia gunakan sebagai gambar alat pemindahan, membentuk semacam lega, dan warna memancarkan aspek tertentu dari objek pada saat yang sama memperkuat dan menghancurkan volume. Tahap berikutnya dari perkembangan Kubisme - "analitis" (1910-1912). subjek dibagi menjadi bagian yang lebih kecil, dengan mudah dapat dipisahkan satu sama lain, dan wujudnya tampaknya menyebar di kanvas. Lalu, "sintetik" panggung (1912-1914) lebih dekoratif, lukisan berwarna-warni adalah panel planar, ada beberapa elemen tekstur - struktur yang solid, stiker (kolase), bubuk ... Pada saat yang sama, muncul dan cubist patung. Picasso dan Braque lukisan sering termasuk huruf atau kata-kata tertentu. prasasti ini umumnya tidak konsisten dengan konten, tetapi membantu pengunjung memahami pameran tentang konsepsi artis.

Reaksi penonton

Penonton untuk karya-karya Cubists diobati dengan ironi, kadang-kadang bahkan endowing mereka julukan tidak menarik dan ejekan. Pers dicetak kecaman keras, sifatnya kadang-kadang mendekati skandal publik. Pemirsa menemukan diri mereka di sebuah pameran lukisan Kubisme, mengalami sensasi yang dapat dibandingkan dengan indra manusia, akan perjalanan yang bagus, tapi malah menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pembangunan jalan baru.

Reaksi ini menegaskan bahwa transisi ke daerah ini cepat terjadi, meskipun masa persiapan yang panjang, di mana penonton ibukota harus memperluas wawasan Anda cukup. Namun demikian, kubisme, gambar dicat dalam gaya ini, seperti bagian tertentu dari penonton dan menemukan dukungan dari pelanggan.

Pengaruh Kubisme pada seni

Tren ini sangat mempengaruhi perkembangan pemikiran kreatif. Kubisme dalam seni mencerminkan tren baru kehidupan dalam segala aspek dan kontradiksi: mengejar demokratisasi - pengakuan primitivisme, penolakan individu, ruang pribadi; iman dalam ilmu - keinginan untuk menciptakan sebuah "tata bahasa seni," mencari metode obyektif.

Hari ini, setiap orang berisi, mengagumi karya-karya impresionis, jelas membedakan konvensi akrab bagi kita bunga. Tapi dalam penampilannya semua tampak bahwa Kubisme - adalah sebuah revolusi nyata dalam seni. Ini menganalisis arah yang diberikan semua komponen lukisan yang ada. format gambar, warna dan perspektif linear, volume yang bersyarat.

Kubisme di Rusia

Di era sebelumnya munculnya Kubisme, di negara kita, seperti di Perancis, minat yang tumbuh di rakyat, kreativitas tradisional. Pada saat ini, para seniman muda Rusia yang ditandai tidak hanya tertarik pada seni "primitif" (termasuk Afrika), tetapi juga kerinduan untuk dapat diganggu gugat ketat, komposisi arsitektur, serta kepercayaan dalam pola tertentu dan irama pengalaman ically matematika.

Dalam karya banyak seniman Rusia tempat tertentu Kubisme (yang Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman dan lain-lain). Namun, tokoh sentral tentu Kazimir Malevich. Aktivitasnya pedagogis dan kreativitas, serta pekerjaan teoritis memiliki pengaruh besar pada pembentukan sebuah tren.

"Black Lapangan"

Ini mungkin tampak bahwa tidak ada lebih mudah daripada untuk menggambar kotak hitam pada latar belakang putih. Ini dapat mewakili, mungkin, setiap orang. Tapi di sini teka-teki: ini lukisan terkenal oleh seniman Rusia Malevich masih menarik perhatian para peneliti dan pecinta seni, meskipun itu dibuat pada awal abad terakhir. Sebagai sesuatu yang misterius, sebagai mitos, sebagai simbol Rusia avant-garde ...

Dikatakan bahwa artis, setelah menulis "Black Lapangan", ia tidak mengerti apa yang dia lakukan, dan untuk waktu yang lama tidak bisa makan atau tidur. Bahkan, pekerjaan yang sulit dilakukan untuk lukisan itu muncul menjadi. Setelah semua, ketika Anda melihat itu, celah menjadi lapisan bawah dibedakan - hijau, pink, tampaknya, ada komposisi warna tertentu, namun penulis dianggap gagal dan menulis di atasnya suatu kotak hitam. Karya seni ini ditulis dalam gaya kubisme. lukisan Malevich ini pun beragam, tapi ia percaya bahwa itu adalah "Black Square," adalah puncak dari aktivitas kreatifnya.