Patung: filsafat modern art

Dunia ini penuh dengan karya seni modern yang menangkap imajinasi. Konsep "patung" bagi banyak terbatas hanya mereka monumen, yang dipasang di kota. Namun pada kenyataannya, karya-karya seni yang bermacam-macam dan banyak karya serupa orang bahkan tidak menyadari.

seni kontemporer. Patung dalam segala manifestasinya

Dalam dirinya sendiri, kata "patung" berarti "memotong" atau "ukiran". Bahan dari mana untuk membuat semacam karya seni dapat berbeda: rock, metal, plastik, kayu dan sebagainya.

patung modern dapat disajikan dalam berbagai bentuk:

1. Bust - patung menguntungkan pada dukungan, menunjukkan bagian atas tubuh. Ini mungkin kepala, bahu dan dada. Jenis patung menyampaikan paling gambar nyata dari orang tersebut. Perbedaan dari aslinya yang minimal.
2. Patung. Ini patung kecil. Pada dasarnya patung digunakan sebagai dekorasi interior. Mereka mungkin berbeda dalam bentuk.
3. Patung. semacam ini mematung dasar. Dalam bentuk patung-patung menciptakan gambar yang berbeda. Ini bisa menjadi orang, binatang, atau benda tidak ada. Angka-angka tersebut dipasang pada alas.
4. Torso - tubuh manusia, yang diciptakan menurut gambar tiga dimensi. Sebuah fitur karakteristik dari batang tubuh adalah bahwa ia tidak memiliki kepala dan anggota badan.

Apapun patung modern, tugas utama dari artis adalah untuk menciptakan makhluk dengan singkat, kecerdikan khusus dan ekspresif.

Kayu - bahan hidup untuk membuat patung

Terlalu banyak seniman yang bekerja dengan komposisi multi-sosok, lebih disukai sebagai bahan yang digunakan adalah kayu. Sejak zaman kuno diyakini bahwa bahan ini membuat energi hidup. Patung kayu mengirimkan panas khusus yang tidak melekat ke bahan lain, seperti marmer atau logam.

Pada apa rencana akan mengirimkan seniman untuk menciptakan komposisi, pilihan kayu tergantung. Pohon dengan tekstur kasar biasanya diterapkan untuk karya-karya yang mengekspresikan kesederhanaan dan singkatnya bentuk. Untuk berbagai patung dengan pohon tidak cocok bagian-bagian kecil.

Bekerja dengan kayu

Sebelum Anda mulai bekerja pada penciptaan patung, tuan artis membuat sketsa di atas kertas. Ide-ide sering datang sekaligus, tapi berpikir melalui semua rincian butuh waktu yang cukup lama. Terlalu banyak pematung sebelum Anda mulai memotong komposisi kayu, menciptakan sketsa dari tanah liat atau plastisin. Biasanya dalam sketsa tersebut tidak mematuhi penampilan dan mengabaikan akhir rincian kecil dan proporsi dasar. Hati-hati merinci dalam pekerjaan ini tidak diperlukan.

Setelah tahap pertama dari hasil master untuk kedua - penanganan yang kasar. Pergi identifikasi dan pemilihan bentuk dasar. Terserah pengajuan dan koreksi tergantung pada semua hasil berikut.

Setelah dipotong gergaji yang akan dibuat, pematung dengan menemukan simetri benda kerja dengan menandai dan lagi melanjutkan ke pengolahan kasar, tapi akan mematuhi jalur utama dan tambahan. Langkah selanjutnya adalah memotong proyeksi dan penghapusan maksimum materi berlebih, dan kemudian berubah menjadi karya kayu biasa.

Pematung waktu kita

Banyak yang mampu unggul dan sukses, karena patung modern tidak menetapkan batas imajinasi, beberapa master memukau dengan bentuk yang realistis.

Salah satu pematung terkenal adalah Peter Demets. Pelukis ini dan pematung lahir, tumbuh dan hidup sampai hari ini di Italia, tapi bakatnya dikenal di seluruh dunia. Ketika melihat karyanya memberikan kesan bahwa mereka dapat datang untuk hidup setiap saat. Realistis komposisi pematung Italia sangat mendalam. Bagian-bagian tubuh manusia, yang terbuat dari kayu, anatomis akurat.

Untuk bekerja dengan potongan tuan mereka hanya menggunakan nada kayu yang hangat, tanpa menimbulkan warna lain.

Sebagian besar karya Peter Demetsa kecil. Ini keputusan artis karena fakta bahwa kebutuhan untuk dapat menempatkan pekerjaan ke dalam kerangka kerja.

Patung yang terbuat dari kayu Italia membuat percikan di dunia.

Tempat-tempat yang memegang karya

Di dunia banyak tempat di mana orang dapat menjadi akrab dengan istilah seperti "patung". Kehidupan modern memungkinkan master menunjukkan kreasi mereka kepada masyarakat. Tentu saja, sebagian besar pameran dan galeri yang terletak di negara-negara Eropa dan Amerika. Tapi museum patung modern di sana dan di negara-negara CIS.

pematung Ukraina Michael Dzyndra dibuka sebuah museum di tanah airnya, yang sekarang menjadi departemen Art Gallery Lviv. Patung-patung pertama yang dipamerkan di museum, dibawa oleh seniman dari Amerika Serikat dalam jumlah 800 buah. Semua komposisi pematung membeli atas biaya sendiri.

kreativitas Rusia dalam dunia seni patung adalah Museum Moskow. Pameran lebih dari 200 karya.

Patung - fantasi beku

Kreativitas tidak memiliki batas. Imajinasi tidak bisa tetap menempatkan frame. Sejarah akan selalu menghargai memori orang yang menciptakan kreasi multi-bentuk. Setiap penulis dan patung-patung di individu mereka sendiri, unik dan menarik.

Setiap pekerjaan disajikan mata manusia, adalah unik. Setiap patung - line dalam sejarah seni.