Post-modernisme dalam lukisan. perwakilan dari postmodernisme

Post-modernisme dalam lukisan - tren modern di seni, yang muncul pada abad kedua puluh dan cukup populer di Eropa dan Amerika.

postmodernisme

Nama yang sangat gaya ini diterjemahkan sebagai "setelah modernitas". Tapi itu tidak dapat dengan jelas dirasakan postmodernisme. Hal ini tidak hanya arah dalam seni - sebuah ekspresi dari persepsi manusia dunia, keadaan pikiran. Postmodernisme - cara untuk mengekspresikan diri. Fitur utama dari gaya ini - oposisi realisme, penolakan norma-norma, penggunaan formulir pracetak, serta ironi.

Postmodernisme muncul sebagai cara untuk melawan modernitas. Masa kejayaan gaya ini datang pada paruh kedua abad kedua puluh. Untuk pertama kalinya istilah "postmodernisme" digunakan pada tahun 1917 dalam sebuah artikel yang mengkritik teori superman Nietzsche.

Konsep postmodernisme adalah:

• Ini adalah hasil dari kebijakan dan ideologi neokonservatif, yang ditandai dengan eklektisisme, fetisisme.
• Umberto Eco (yang akan ditulis di bawah ini) didefinisikan genre ini sebagai mekanisme yang digunakan untuk mengubah dari satu era ke budaya lain.
• Postmodernisme - cara memikirkan kembali masa lalu, karena tidak dapat dimusnahkan.
• Ini adalah periode yang unik di mana dasar - pemahaman khusus dunia.
• Leten H. dan S. Sulaiman merasa bahwa postmodernisme tidak dapat dianggap sebagai fenomena seni holistik.
• Ini adalah sebuah era, fitur utama yang keyakinan bahwa pikiran adalah semua-kuat.

Postmodernisme dalam seni

Untuk pertama kalinya gaya ini diwujudkan dalam dua bentuk seni - post-modernisme dalam lukisan dan sastra. Petunjuk pertama tren ini muncul dalam novel Germana Gasse "Steppenwolf". Buku ini - dewan untuk perwakilan dari subkultur - Hippie. Dalam literatur, perwakilan dari arah "postmodernisme" adalah penulis seperti Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Salah satu gaya novel paling terkenal - "Nama Rose" Penulis buku ini - Umberto Eco. Dalam film, seni film pertama dibuat dalam gaya postmodern, adalah gambaran dari "Freaks". Film - horor. Wakil terang postmodernisme dalam film - Quentin Tarantino.

Gaya ini tidak berusaha untuk menciptakan kanon universal. Satu-satunya nilai di sini - adalah kebebasan pencipta dan kurangnya pembatasan berekspresi. Prinsip utama dari postmodernisme - "segala sesuatu diperbolehkan".

seni visual

Post-modernisme dalam lukisan abad ke-20 menyatakan ide dasar - antara copy dan asli ada perbedaan tertentu. Ini seniman pemikiran-postmodern telah berhasil menunjukkan dalam lukisannya - menciptakan mereka, kemudian menafsirkan kembali, mengubah apa yang telah dibuat.

Post-modernisme dalam lukisan muncul atas dasar modernisme, yang pernah ditolak klasik, semua akademis, tetapi pada akhirnya ia pindah ke dalam kategori seni klasik. Lukisan mencapai tingkat yang baru. Akibatnya, ada kembali ke masa sebelum modernisme.

Rusia

Postmodernisme dalam lukisan Rusia berkembang dalam 90 tahun dari abad kedua puluh. Kebanyakan jelas ke arah seni rupa termanifestasi seniman dari tim kreatif "Friends":

• A. Menu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Kelompok kreatif "mereka" - organisme tunggal, dirakit dari berbagai seniman.

postmodernisme Rusia dalam lukisan sepenuhnya konsisten dengan prinsip dasar dari kecenderungan ini.

Seniman yang bekerja di genre ini

Para wakil paling terkenal dari postmodernisme dalam lukisan:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Anak laki-laki

seniman Jerman ini lahir pada tahun 1921. Yozef Boys - wakil terang saat "post-modernisme" dalam seni. Lukisan dan benda-benda seni yang artis berusaha untuk dimasukkan ke dalam semua Museum seni modern. Bakat untuk menggambar muncul dengan Yusuf sebagai seorang anak. Sejak usia dini, ia belajar melukis dan musik. Berulang kali ia mengunjungi studio seniman Achilles Murtgata. Bahkan sebagai anak sekolah, J. Boyce membaca banyak buku tentang biologi, seni, kedokteran dan zoologi. Sejak tahun 1939, artis masa gabungan studinya di sekolah untuk bekerja di sirkus, di mana ia merawat binatang. Pada tahun 1941, setelah lulus, dia pergi sebagai sukarelawan di Luftwaffe. Dia pertama kali menjabat sebagai operator radio, kemudian menjadi penembak belakang pada bomber. Selama perang, Joseph drew banyak dan mulai serius berpikir tentang karir artis. Pada tahun 1947, J. Boyce memasuki Akademi Seni, setelah itu ia mengajar dan menjadi profesor. Pada tahun 1974, ia membuka Free University, di mana ia bisa melakukan studi, semua orang tanpa memandang usia dan tanpa ujian masuk. lukisannya adalah lukisan cat air dan pin memimpin dengan gambar binatang yang berbeda, hiking di lukisan batu. Dia juga seorang pematung dan bekerja dalam gaya ekspresionisme, batu nisan kustom terpahat. Yozef Anak laki-laki meninggal pada tahun 1986 di Düsseldorf.

Francesco Clemente

Lain yang terkenal gaya perwakilan di seluruh dunia "postmodernisme" dalam seni - seorang seniman Italia Francesco Clemente. Ia lahir di Naples pada tahun 1952. Pameran pertama karyanya diselenggarakan di Roma pada tahun 1971, saat ia berusia 19 tahun. artis bepergian, mengunjungi Afghanistan, di India. Istrinya adalah seorang aktris teater. Francesco Clemente mencintai India dan telah ada sangat sering. Dia begitu dicintai oleh budaya negeri ini, bahwa ia bahkan berkolaborasi dengan miniaturis India dan master untuk produksi kertas - miniatur dicat guas di atas kertas buatan tangan. artis yang dikenal membawa lukisan, di mana gambar erotis sering dimutilasi bagian tubuh yang digambarkan banyak kreasi yang dibuat untuk mereka dalam warna yang sangat jenuh. Pada awal 80-ies abad XX, ia menulis serangkaian lukisan minyak. Dalam 90 tahun abad kedua puluh, ia mulai bekerja dalam teknik baru - fresco lilin. Oleh F. Clemente mengambil bagian dalam sejumlah besar pameran di berbagai negara. Yang paling meyakinkan dari karya-karyanya adalah mereka di mana ia menyampaikan negara sendiri pikiran, penderitaan mental, imajinasi dan antusiasme. Salah satu pameran terakhirnya terjadi pada tahun 2011. Francesco Clemente masih tinggal dan bekerja di New York, tetapi sering mengunjungi India.

Sandro Chia

seniman Italia lain yang postmodernisme dalam lukisan. Sebuah foto salah satu karya dari Sandro Chia ditunjukkan dalam artikel ini.

Dia tidak hanya seorang pelukis, ia juga seniman grafis dan pematung. Ketenaran datang kepadanya dalam 80 tahun abad kedua puluh. Sandro Chia lahir di Italia pada tahun 1946. Dididik di kota kelahirannya, Florence. Setelah mempelajari perjalanan, ia mencari tempat yang tinggal, sebagai hasil dari pencariannya pada tahun 1970, pergi untuk tinggal di Roma, dan pada tahun 1980 pindah ke New York. Sekarang Kia S. tinggal di Miami, kemudian di Roma. Karya-karyanya mulai menunjukkan di Italia dan di negara lain - di tahun 70-an. Dalam Sandro Chia bahasa seninya sendiri, yang penuh dengan ironi. Dalam karya-karyanya, terang jenuh warna. Banyak lukisannya menggambarkan tokoh-tokoh laki-laki dari jenis heroik. Pada tahun 2005, Presiden Italia Sandro Chia diberikan medali emas untuk kontribusinya terhadap budaya dan seni. Sejumlah besar foto-foto artis yang di museum di Jerman, Jepang, Swiss, Israel, Italia dan negara-negara lainnya.

Mimmo Paladino

Italia artis-postmodernis. Lahir di bagian selatan negara itu. Dia lulus dari Sekolah Tinggi Seni. Kebangkitan seni rupa di tahun 70-an, ia memainkan peran utama. Pada dasarnya saya bekerja di teknik lukisan dinding tempera. Pada tahun 1980, di Venesia untuk pertama kalinya karya-karyanya dipajang di pameran, termasuk lukisan karya seniman postmodern lainnya. Di antara mereka adalah nama-nama seperti Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente dan lain-lain. Setahun kemudian, museum seni di Basel diselenggarakan pameran tunggal lukisan karya Mimmo Paladino. Kemudian ada beberapa kepribadian di lain kota-kota Italia. Selain menulis lukisan, seniman itu pematung.

karya pertamanya, ia mengukir pada tahun 1980. patung nya telah mendapatkan popularitas segera. Mereka dipamerkan di London dan Paris di gedung konser paling bergengsi. Dalam 90 tahun Mimmo menciptakan siklus nya dari 20 patung putih, dieksekusi di media campuran. artis menerima gelar anggota kehormatan dari Royal Academy of Arts di London. M. Paladino juga adalah penulis pemandangan untuk pertunjukan teater di Roma dan Argentina. Lukisan dalam kehidupan Mimmo memainkan peran utama.