Potret diri oleh Dürer: deskripsi, sejarah dan fakta menarik

Titan Eropa Barat Renaissance, jenius Renaissance Albreht Dyurer adalah salah satu bintang paling terang di cakrawala lukisan Jerman. Seniman terbesar dari pergantian abad XV-XVI terkenal karena ukiran nya pada kayu dan tembaga; lanskap, dieksekusi di cat air dan guas, potret realistis hidup. Ia menjadi yang pertama dalam sejarah teori seni. Menjadi pria diversifikasi Albrecht Dürer dibuat tidak hanya karya yang luar biasa, dan karya intelektual. Di antara mereka - ukiran "Melancholia" dengan persegi sihirnya. Seorang seniman brilian dan potret diri yang terkenal, di mana disimpulkan dan keahlian, dan niat penulis yang unik ini. Untuk kehidupan Albrecht Dürer dibuat tidak kurang dari 50 karya tersebut, tetapi beberapa telah mencapai waktu kita. Apa yang luar biasa potret diri oleh Dürer? Mengapa mereka masih membuat pengagum antusias gemetar karyanya?

Potret diri sebagai biografi Albrehta Dyurera

Penulis biografi menegaskan bahwa master Albrecht Dürer adalah seorang pemuda yang sangat menarik, dan kasih potret diri sebagian disebabkan keinginan sia-sia untuk menyenangkan laki-laki. Namun ini adalah kebenaran pengangkatan mereka. Dürer potret diri - sebuah refleksi dari dunia batin dan pandangan tentang seni, sejarah evolusi kecerdasan dan perkembangan rasa seni. Pada mereka Anda bisa melacak seluruh kehidupan artis. Nya setiap langkah - pekerjaan baru, sangat berbeda dari yang sebelumnya. Dürer membuat potret diri genre terpisah dalam seni visual, dan karyanya secara keseluruhan menjadi biografi hidup artis. Mereka kadang-kadang bisa mengatakan lebih dari buku apa pun.

Pertama potret diri seniman besar

Pertama potret diri Albrehta Dyurera didirikan pada 1484. Kemudian artis berusia tiga belas tahun, tapi dia sudah tahu bagaimana benar membuat proporsi dan sempurna menguasai pin perak. Mereka pertama kali membawa muda Albrecht, kontur wajah Anda. Alat ini daun pada prima jejak perak kertas. Seiring waktu, hal itu akan coklat. Bersihkan dengan selembar tanpa merusak tanah, maka hampir tidak mungkin. Tiga belas Albrecht, bagaimanapun, melukis potret dirinya, penciptaan yang akan menyebabkan kesulitan bahkan untuk artis berpengalaman pada waktu itu.

Angka tersebut terlihat Dürer muda dan bijaksana pada saat yang sama ketat. matanya penuh dengan kesedihan dan tekad. Tangan isyarat menunjukkan keinginan yang tak terdamaikan untuk mencapai tujuannya - untuk menjadi master besar keahliannya. Setelah ayah Albrecht melihat anaknya pekerjaan. Pertama potret diri oleh Dürer menghantam sebuah toko perhiasan berbakat. Ayah saya selalu ingin anaknya pergi jejaknya, tapi menghargai karya Albrecht, ia mengirim dia untuk belajar di studio seniman Michael Wohlgemuth. Di sana, Dürer muda belajar dasar-dasar lukisan dan ukiran.

Awal potret diri bulu

Setelah menyelesaikan pelatihan, masing-masing seniman secara tradisional waktu melanjutkan perjalanan. Saat bepergian, ia harus mendapatkan pengalaman dari master dari tanah jauh. Sepanjang rute ini aku pergi dan Albrecht Dürer. Potret diri, dicat selama perjalanan ke Eropa, dilakukan dengan cara yang sama sekali berbeda. Ini menunjukkan kemampuan seniman muda untuk merefleksikan kertas keadaan internal jiwa manusia. Pada saat ini, Durer digunakan pena, dan suasana hatinya berbeda. Sosok "Self-Portrait dengan balutan" wajah penuh kesedihan dan Albrecht sakit langsung. Hal ini ditutupi dengan kerutan yang membuat gambar lebih gelap. Hal ini tidak diketahui penyebab penderitaan, tetapi bahwa mereka memiliki tempat yang akan, tidak diragukan lagi.

Potret diri, 1493

Pada akhir berkeliaran Albrecht menyalip berita pernikahan mendatang. Kemudian, pada abad XV, orang tua sendiri memilih untuk anak-anak mereka pasangan. Ayah Albrecht menemukan pengantin dari keluarga bangsawan di Nürnberg. Terhadap menikahi Agnes Frey, artis muda tidak keberatan. Ada pandangan bahwa itu pada kesempatan acara ini dan menulis Durer "Self-portrait dengan thistle a." Pada hari-hari itu dianggap norma bahwa pasangan masa depan berkenalan langsung di pernikahan, sehingga seniman muda memutuskan untuk membuat hadiah khusus untuk calon istrinya.

Albrecht dalam potret berusia 22 tahun. Pemuda menatap ke kejauhan matanya. Dia adalah fokus dan bijaksana. mata Albrecht sedikit memotong karena fakta bahwa bekerja pada potret ia melakukan, melihat dirinya di cermin. Di tangan seorang seniman memegang thistle a. Ia menjadi subyek kontroversi antara pengagum Durer.

Kontroversi atas "Self-Portrait dengan thistle"

Setara dengan kata "thistle" dalam bahasa Jerman adalah männertreu, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "kesetiaan laki-laki". Ini jelas menunjukkan bahwa potret diri dimaksudkan Agnes Frey. Namun, lawan dari pandangan ini berpendapat bahwa thistle - simbol semangat Kristus, dan tanaman duri mewakili Yesus tepung. Selain itu, dalam potret diri Dürer menulis: "urusan saya dari Yang Maha Tinggi." Dan itu juga jelas menunjukkan bahwa lukisan itu - ekspresi kesetiaan dan pengabdian dari seniman untuk Allah, bukan hadiah kepada calon istrinya. Namun, kebenaran yang hanya diketahui dirinya sendiri Durer.

Italian Job, 1498

kerja berikutnya Albrecht masters dalam genre potret diri dilakukan sudah di Italia. artis selalu ingin pergi ke negara itu dan berkenalan dengan tradisi unik lukisan Italia. Muda istri dan keluarganya tidak mendukung gagasan perjalanan, tetapi epidemi wabah yang mencengkeram Nuremberg, membuat perjalanan didambakan mungkin. Durer melanda kerusuhan cerah warna lanskap Italia. Dia digambarkan sifat waktu yang luar biasa untuk kejelasan. Dürer adalah pelukis pemandangan pertama dalam sejarah seni. ideal sekarang citra yang tepat sesuai dengan sifat dan geometri. Suasana kreatif Italia membantunya untuk menerima dirinya sebagai seorang seniman yang inovatif. Dan ini sepenuhnya tercermin dalam potret diri Italia tersebut.

Di atasnya menggambarkan orang yang percaya diri yang telah menyadari panggilannya, pencipta misi dan pemikir keyakinan yang indah. Jadi mulai Dürer. Diri, deskripsi yang memberikan indikasi perubahan identitasnya, merupakan salah satu karya yang paling terkenal dari artis. Dürer di atasnya bermartabat. Nya postur lurus dan matanya mengungkapkan keyakinan. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya hati-hati meringkuk jatuh di pundaknya. Dan di latar belakang Anda dapat melihat potret diri dari lanskap Italia - inspirasi murni dari artis.

Keempat temperamen

kerja berikutnya Dürer sepenuhnya mencerminkan pemikir sifatnya, serta mengejar pengetahuan diri. Potret diri yang didedikasikan untuk doktrin Yunani dari empat temperamen. Menurut itu, orang dibagi menjadi optimis, mudah tersinggung, melankolis dan apatis. ukiran "Bath Pria" seniman besar mewujudkan setiap jenis temperamen dalam individu. Dürer menganggap dirinya melankolis. Ini katanya sekali seorang peramal yang tidak diketahui. Hal ini dapat diasumsikan bahwa itu dalam peran ini, ia ditangkap di ukiran. artis digambarkan dirinya sebagai pemain suling sebuah, menghibur teman-teman mereka.

"Self-Portrait dalam gambar Kristus", 1500

Dürer kembali dari Italia bukanlah magang pemalu dan menguasai keahliannya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan, yang membawa dia ketenaran. Karyanya sudah dikenal di luar Nuremberg asalnya, dan artis itu sendiri menempatkan bisnis secara komersial. Pada saat yang sama mendapatkan pada abad baru, timbulnya yang ditandai dengan akhir dunia. periode yang intens dari harapan eskatologis memiliki dampak yang signifikan pada Albrecht masters. Dan pada tahun 1500 datang pekerjaan yang paling terkenal, yang diciptakan oleh Dürer - "potret diri dalam gambar Kristus"

Dia digambarkan dirinya full-face, yang keberanian luar biasa dalam abad XVI. Semua potret waktu yang satu kesamaan: orang-orang biasa selalu digambarkan setengah berbalik, dan hanya Yesus adalah pengecualian. Dürer adalah artis pertama yang mematahkan larangan diam-diam ini. Menusuk mata, rambut bergelombang, sempurna proporsi wajah yang benar-benar membuatnya tampak seperti Kristus. Bahkan tangan dicantumkan di bagian bawah kanvas, dilipat dengan sikap khas Bapa Suci. Warna-warna dalam gambar disediakan. Dengan latar belakang warna hitam, merah, putih, dan coklat menonjol wajah artis. Mengenakan jubah dihiasi bulu, guru Albrecht tampaknya membandingkan dirinya dengan Sang Pencipta, yang menciptakan sikat cutter dan dunia khusus, misterius dan unik.

agama potret diri

Selanjutnya potret diri oleh Dürer memiliki karakter religius jelas. abad XVI penuh guncangan yang berkaitan dengan kesadaran akan peran Tuhan dalam kehidupan orang biasa. Kontribusi untuk pertanyaan ini telah membuat Martin Luther, mencoba untuk menyampaikan esensi dari ajaran Kristen kepada orang-orang. Sebuah Durer menulis banyak komposisi agama. Diantaranya adalah "Pesta manik-manik" dan "The Adoration of the Holy Trinity." Mereka Dürer tidak hanya master, tetapi juga peserta dari tindakan suci. Jadi dia membayar upeti kepada pengabdian kepada Tuhan.

Yang paling candid potret diri

nada agama adalah salah satu karya yang paling kontroversial dan misterius dari artis - "Self-telanjang" Albrecht Dürer dicat dirinya dalam citra Kristus martir. Tentang yang mengatakan wajah tipis, Haggard postur tubuh, mengingatkan Yesus selama pencambukan itu. Bahkan lipatan kulit, digambarkan oleh seniman di atas paha kanan, mungkin memiliki makna simbolis. Ada satu dari luka-luka mereka Kristus.

Gambar dikonfigurasi pena dan kuas di atas kertas berwarna hijau. Waktu yang tepat penciptaan potret diri tidak diketahui, tetapi berdasarkan usia artis dalam gambar, kita bisa berasumsi bahwa ia menulis dalam dekade pertama abad XVI. Hal ini diketahui bahwa penulis terus bekerja di rumah dan tidak mewakili masyarakat umum. Tidak ada artis sebelum dan sesudah dia tidak mewakili dirinya benar-benar telanjang. Mengejutkan menggambar kejujurannya hampir tidak dapat ditemukan dalam publikasi yang ditujukan untuk seni.

Yang terakhir potret diri dari Albrehta Dyurera

Selanjutnya potret diri oleh Dürer diprediksi kematian yang cepat. Di Belanda, ia dilanda penyakit aneh, yang pada hari-hari tidak ada yang memiliki ide. Sekarang sejarawan hanya bisa berspekulasi bahwa itu adalah malaria. Seniman memiliki masalah dengan limpa, yang jelas dia menunjuk ke potret diri "Durer - sakit" dengan titik kuning. Gambar ini ia dikirim ke dokter dan menulis dia pesan singkat. Dikatakan bahwa tempat yang menunjukkan titik kuning, menyebabkan rasa sakit. Sebuah refleksi dari keadaan fisik artis dan kelanjutan dari tema agama adalah "Self-Portrait dalam gambar Kristus yang menderita." Durer digambarkan di atasnya, habis oleh penyakit yang tak diketahui dan gangguan spiritual, penyebabnya dari yang, mungkin, Reformasi dan peristiwa terkait.

Dia meninggal tak lama meninggalkan keturunan warisan terbesar pada zamannya. Potret diri oleh Dürer, disimpan di galeri paling terkenal di dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih memukau dengan kekuatan batin mereka dan keindahan hampir mistis.