Progresi akord yang paling umum

Menjadi pemain atau pencipta musik yang cukup sulit. Hal ini penting tidak hanya untuk mengetahui notasi musik, tetapi juga untuk memahami mekanisme kerja dari proses tersembunyi. progresi akord yang sering digunakan dalam musik pop. Mereka adalah alat serbaguna untuk membuat nada dering, karena mereka dapat digunakan dalam berbagai gaya.

teori

Jika suara cenderung ke pusat tonal yang pasti atau akord pusat, fragmen seperti ini disebut berurutan. Kadang-kadang merupakan kelipatan dari sel harmonik struktur sintaksis, dalam hal ini urutan menjadi dasar untuk menulis drama klasik. Menggunakan urutan jelas terkait dengan bentuk dan irama.
Tergantung pada frekuensi pengulangan segmen dan urutan panjangnya dapat dibagi menjadi 2, 4 atau 8 jam. progresi akord bahkan membantu menentukan identitas melodi ke salah satu gaya musik. Pria itu mulai belajar musik, dapat dibedakan dengan cara ini dari lagu-lagu pop klasik. Jika Anda ingin menulis lagu sendiri, penting untuk dapat membangun urutan akord yang mudah diingat dan ulangi.

Perbedaan dari harmoni dalam musik klasik

Untuk menulis musik pop ditandai dengan kesederhanaan dan pengulangan dari urutan akord. Hal ini didasarkan pada pengulangan segmen musik, sebagai lawan musik klasik, di mana harmoni bergerak terus menerus. Prinsip yang sama digunakan untuk menulis potongan-potongan pendek dari musik yang digunakan untuk iklan.

Origins urutan akord digunakan untuk berbagai komposisi yang lagu-lagu rakyat. Telah ada kemudahan yang sangat penting eksekusi, karena instrumen bermain orang-orang yang belum mempelajari notasi musik, dan teknik-teknik tertentu hanya menguasai.

Unsur-unsur ini gaya telah menjadi urutan dalam musik jazz. Awalnya, itu dekat dengan harmoni klasik, tetapi segera mulai mencari ragtime lebih dari pengulangan sederhana - itu adalah khas untuk komposisi nanti.

Jenis gerak harmoni

Harmony bisa bergerak di salah satu dari tiga jenis:

• kuarto-perlima;
• chromatic;
• diatonis.

Hal ini pada tiga jenis subspesies lain dari progresi akord yang sedang dibangun. Dasar untuk pembangunan skala, yang mengapa akord diberi nomor sesuai dengan tahap di mana mereka tonik.

Urutan dapat dimainkan dalam tombol apa saja. Sementara mempertahankan struktur akord diatonis secara tertulis hanya menggunakan angka Romawi. Jika perlu, gunakan akord ketujuh menunjukkan pergeseran kelas - 7 x.

urutan fungsional

Mereka didasarkan pada fungsi lingkaran sihir:

• majeure untuk TDST;
• untuk minor T-MD-ST (atau besar T-MD-SDT).

Lingkaran yang digunakan dalam notasi di atas: T - tonik, D - dominan, S - subdominant. lingkaran ini sesuai dengan setiap urutan fungsional. Misalnya, I-IV-VI, I-VI-IV-VI atau II-VI-II. Membuat urutan tersebut dapat menjadi kisaran apapun.

urutan nonfungsional

Modal dan urutan sekventsionnye tonal yang non-fungsional. Mereka tidak memiliki resolusi yang jelas untuk tonik dominan dan subdominant. Juga tidak ada gravitasi tonal. Dalam urutan ini dapat digunakan untuk two tone ini. Contoh dari ini adalah Am7 - Hm7, yang merupakan urutan yang paling umum. Sebagai contoh, dapat ditafsirkan dalam Dorian minor, maka rumus akan I-IIm7. akor yang sama di kunci C Mayor dapat diwakili sebagai II-III menurut G.

Urutan non-fungsional dapat dibangun atas dasar harmoni alam. Contoh ini bisa menjadi urutan G besar, Mixolydian dan Aeolian C. Rumus dapat seperti: G-Dm-Em-F. Dalam hal ini, urutan non-fungsional sering terdiri dari hanya 2 akord. Melodi didasarkan pada pergantian mereka, dan seperti banyak lagu. Tapi semua urutan yang sama dengan banyak akord yang sering digunakan, yang alternatif satu sama lain.

Dimana urutan chord

Chords merupakan dasar dari banyak gaya: jazz, logam berat, blues, dan sejenisnya. Meminjam urutan chord menjadi dasar untuk berbagai potongan klasik. Semua musik pop modern dibangun pada penggunaan urutan.

Estrada terkait fakta menarik. Jika plagiarisme meminjam 7 catatan berturut-turut, urutan di bawah ketentuan ini tidak jatuh. Karena jika tidak, banyak komposer harus berbagi royalti dengan lama mati Bach, yang memiliki banyak progresi akord yang menarik, dan lebih tepat untuk keturunannya. Menggunakan urutan tidak tunduk pada hak cipta. Itulah sebabnya banyak orang percaya bahwa lagu-lagu pop mirip satu sama lain dan memiliki melodi yang sama.

Urutan yang paling umum digunakan dalam jazz

progresi akord jazz untuk mengembangkan yang paling menarik, karena mereka adalah yang paling tidak biasa, kompleks dan indah. Salah satu progresi yang paling umum adalah turun ii V I.

• | Cmaj7 | % | CM7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Seperti yang Anda lihat, itu urutan majeure dimana fragmen dimulai dengan nada C, dan berakhir di Ab positif. Di sepanjang nada tidak berubah. perkembangan ini dianjurkan untuk mempelajari pemain gitar yang baru saja mulai berkenalan dengan urutan jazz. Dalam urutan ini, ada versi minor terkait:

• DM7 (b5) -G7alt-CM7.

Ini akan membantu bahkan untuk musisi yang berpengalaman untuk memperluas pengetahuan mereka. progresi akord minor untuk belajar akan lebih sulit daripada kehadiran 7alt karena majeure.

Tentu saja jazz dan blues gitar lain yang populer - gerakan dari I sampai IV. Dalam kunci minor dengan itu akrab bagi banyak seniman, tetapi untuk membangun urutan di kunci utama akan cukup menarik. Contoh-contoh yang bisa Anda coba segera:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 atau Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Cobalah mereka di kunci yang berbeda. Ini adalah latihan yang sangat baik untuk telinga dan jari.

Teknik untuk bekerja dengan chords

Buat chord berbagai cara. Salah satu kasus yang paling umum adalah penggunaan pendengaran mereka sendiri. Teknik ini terdiri dalam kenyataan bahwa komposer menyanyikan melodi yang datang ke pikiran, atau berbaring pada teks, dan kemudian mengambil progresi akord nya.

karakteristik akor harmonik musik klasik. Dalam gaya lain menggunakan sejumlah urutan, di mana harmoni substansial tidak relevan. Ada banyak teknik yang akan membantu Anda untuk membuat urutan Anda. Chords dapat digantikan oleh yang berlawanan dalam nada dan membuat ke suprastruktur. Seringkali akord hanya terbalik. Untuk menemukan penerimaan yang lebih dapat diterima, cobalah untuk mengubah nada dan membuat manipulasi lain dengan skema TSDT. Ini adalah latihan yang berguna untuk komposer masa depan dan musisi hanya.

CONTOH urutan penciptaan

Jadi, Anda sudah tahu tentang 20 akord bisa bermain gitar dan mendambakan untuk membuat lagu seorang penulis? Untuk kasus seperti itu, seleksi sesuai metode yang dimungkinkan untuk membuat komposisi sederhana dan mudah diingat.

Membuat progresi akord pada gitar dimulai dengan mencari berbagai lagu. Untuk melakukan ini, Anda harus memiliki teks yang sudah disiapkan atau bahkan motif. Membuat kamu beberapa kali untuk memilih rentang yang benar, yang akan membentuk dasar dari urutan baru. Mengidentifikasi catatan, yang ditentukan melodi.

1. Tentukan skala nada. Untuk melakukan hal ini, perhatikan bahwa Anda telah menemukan lagu lagi Troll. Kami menyarankan Anda selalu mengambil besar, dan jika dia tidak datang, maka cobalah minor.
2. Berdasarkan catatan dan skala, menerapkan aturan akord nepotisme, Anda dapat dengan mudah menemukan kombinasi yang tepat.
3. Jika Anda tidak bermain gitar profesional, menggunakan trik, "tiga akord." Mari kita memeriksanya berdasarkan skala utama dan catatan utama "sebelum". Dalam hal ini, urutan akan menjadi sebagai berikut: C Major - F Mayor - chord ketujuh G.

Untuk mempelajari cara membuat melodi yang lebih kompleks, harus terus berlatih. Berlatih urutan yang digunakan dalam melodi milik gaya yang berbeda. Cobalah untuk menulis urutan pertama yang dapat membentuk dasar dari lagu-lagu. Diperlukan selama urutan melakukan repetisi tinggi. Jika Anda tidak bisa menulis melodi pertama kalinya, pastikan Anda mendapatkan ke 101-th, jadi jangan membuang upaya. Untuk melakukan ini, Anda harus bersabar.