Simone Martini: Biografi dan karya

Italia telah membawa seniman besar dunia yang menciptakan karya pada masanya. Salah satu jenius ini lukisan tetap di "jantung Italia" oleh Simone Martini. Mempelajari biografinya itu tidak mudah. Semua pernyataan yang tersisa dari itu, harus melihat dokumen dan referensi kepada orang-orang waktu itu.

Namun demikian merekonstruksi kronologi kejadian dan kehidupan Simone Martini berhasil, meskipun dalam cerita ini tidak begitu mulus. Di beberapa tempat ada pertanyaan, di suatu tempat ada kesenjangan. Namun demikian, berkat karya-karya artis, dapat ditampilkan dan mulai sekarang - hidup.

awal

Sayangnya, Simone Martini biografi dimulai dengan kematian. Ini adalah satu-satunya tanggal yang tepat, yang berhasil mendapatkan para peneliti. Dalam salah satu katedral dari Siena - San Domenico, entri ditemukan, karena yang menjadi diketahui bahwa seniman besar meninggal di sini pada 4 Agustus 1344. Tanggal pasti kelahirannya tidak mungkin tahu. Kira-kira hanya dikenal satu tahun - 1284-th. Hal ini didefinisikan menurut informasi yang ditampilkan pada makam pelukis: Informasi berbunyi bahwa Martini telah meninggal pada usia 60 tahun.

penampilan

Lebih pertanyaan timbul sehubungan dengan bagian luar Italia. sahabatnya, yang terkenal Petrarch mengklaim bahwa Simone tidak cantik. Para peneliti memutuskan untuk mencari citra artis dalam lukisannya. Seseorang melihatnya dalam kedok Kristus sebelum Pilatus, seseorang melihatnya dalam gambar kesatria. Perkiraan potret mungkin pada fresco "The Miracle of kebangkitan anak itu."

Pertama 30 tahun

periode dalam kehidupan pencipta ini, sayangnya, tidak diketahui. Namun, ada saran yang Simone lahir di Siena. Ayahnya adalah seorang tukang plester lokal, yang menyiapkan kanvas untuk mural. Kemungkinan besar, ini adalah apa yang menyebabkan artis untuk profesi masa depan.

Ada kemungkinan bahwa anak itu belajar seni di studio Duccio, tapi popularitas telah datang untuk pencipta setelah membuat "Maesty". tahun sekarang dikenal dari publikasi kanvas ini - 1315 th. Data ini ditemukan pada frame dari lukisan itu. Meskipun, jika pekerjaan tersebut memerintahkan pemerintah kota, maka jelas bahwa pelukis sudah memiliki reputasi yang baik. "Maesta" menetap di Palazzo Pubblico. Dekorasi tempat ini bisa biaya hanya master yang luar biasa dari keahliannya.

Perlu dicatat bahwa seniman bekerja pada komposisi nya, berusaha untuk menampilkan semua yang paling alami dan realistis. kemungkinan ini tercermin dalam karya-karyanya. Oleh karena itu, setelah menerima perintah lain dari pemerintah kota untuk menggambarkan benteng, ia pergi ke sana untuk tidak hanya melihat dengan mata sendiri sebuah objek seni, tetapi juga merasakan suasana pertempuran dan penaklukan. Kemudian dia mengumpulkan hamba-Nya, dan kuda melanjutkan perjalanan. Mural kemudian ditempatkan di aula Mappomondo sudah di 1331. Yang akrab dengan produk sangat sulit, karena dianggap untuk dihancurkan, namun para peneliti berharap untuk menyembunyikan penampilannya.

fakta

Mereka adalah, sayangnya, sedikit. Mencoba untuk merekonstruksi kehidupan Simone Martini, Anda dapat tersandung pada data diverifikasi. Sebagai contoh, diketahui bahwa pelukis perjalanan ke Assisi. Dan itu terjadi di 1310 ini. Di sana ia melakukan pekerjaan, dekorasi gereja San Francesco kaca jendela. Kemudian, ia menciptakan sini dan lukisan dinding.

Ada laporan bahwa Martin adalah waktu tertentu di Naples, meskipun tidak ada bukti dokumenter ini. perjalanannya ke kota Naples terhubung dengan urutan altar untuk menghormati kanonisasi Lyudovika Tuluzskogo.

gaya

Dalam satu dekade, peneliti telah mampu menemukan koleksi besar lukisan pada kayu, yang memungkinkan Anda untuk melacak perubahan dalam pekerjaan Simone. Lukisan dinding, yang dibuat di Assisi, memiliki fitur protodzhottistskie aneh, tapi pekerjaan yang dilakukan kemudian dikaruniai gaya gotiziruyuschim. Terakhir saya berubah tidak hanya volume, tetapi latar belakang dan garis dalam karya.

Oleh karya kali ini dapat dengan aman dikaitkan dua polyptych dari gereja Santa Catarina dan Museum di Orvieto. Meskipun peneliti telah berulang kali dilakukan analisis gaya, yang menunjukkan bahwa yang terakhir mengacu pada tahun th polyptych 1320. By the way, kompleksitas studi pekerjaan ini ada karena dokumen yang ditemukan beberapa asisten dalam penciptaan produk ini.

kegiatan bertenaga

Di kota ada dokumen dan informasi tentang pembayaran pelukis. Dan gaji itu dikeluarkan secara teratur, dan karena itu, dalam artis Siena bekerja cukup aktif. Segera diberikan dan pekerjaan yang Martini telah menerima uang, dan sulit untuk mengidentifikasi, karena beberapa telah hilang sama sekali.

Ada bukti bahwa Simone mendapat keuangan untuk amandemen ciptaan sendiri "Maesta". Fakta bahwa lukisan itu telah hancur akibat rembesan air. Juga, artis menerima keuangan untuk cross-dicat, yang ditakdirkan untuk menyelesaikan pencipta lain. Teratur dalam 1322, Martin menerima uang untuk pekerjaan yang dilakukan untuk Palazzo Pubblico.

kehidupan pribadi

Pernikahan pencipta Italia terjadi di 1324. kekasihnya menjadi Giovanna, putri Filippuchcho. Kita dapat mengasumsikan bahwa pernikahan yang megah, seperti Martini menerima sejumlah besar uang untuk pekerjaan mereka. Buktinya adalah fakta bahwa sebelum pernikahan, dia membeli sebuah rumah calon istrinya. Dan hadiah seperti ia terbang banyak uang, dia membayar 220 florin emas (dan itu tiga kali lebih banyak dari uang yang ia terima untuk bekerja sangat baik dengan citra benteng).

seperti hadiah kemungkinan akan ditafsirkan sebagai rasa syukur atas kemurahan hati. Setelah semua, pada waktu itu pelukis itu sudah berusia 40 tahun dan tunangannya sangat JNA. Simone merasa berkewajiban untuk berterima kasih gadis itu untuk apa ia setuju untuk menikah dengan pria jelek berusia. Dengan pernikahan, artis mampu membangun hubungan dekat dengan keluarga Lippo, yang mampu bertahan sampai akhir kreativitas Martini. Manifestasi paling jelas dari ini hubungan erat dengan keluarga istrinya adalah produk dari "Kabar Sukacita dari Uffizi", di mana fitur menonjol dari keluarga Lippo.

keluarga bekerja

Setelah menikah artis terus aktif bekerja ke arah kreativitas. Pada 1326, ia menciptakan web yang bagus, yang kemudian disebut "sangat baik", dan biaya untuk itu layak. Tahun berikutnya ia menciptakan lukisan dari dua spanduk yang, sayangnya, di waktu kita belum selamat. Mereka dikhususkan untuk putra Raja Robert.

Pada akhir 1320, ia menciptakan dua karya, yang juga dianggap telah hilang. Yang pertama dikhususkan untuk dua malaikat, dan telah dibuat untuk Palazzo Pubblico dan operasi kedua menunjukkan pemberontak Marco Regoli dan ditempatkan di aula Konsistori.

Perancis

Avignon, sebuah kota kecil di Provence, pada saat itu, menjadi pusat seni budaya di dunia. Berikut berkumpul seniman dari seluruh Eropa, membawa karyanya dan seluruh bengkel. Di 1336 saya sampai di sini dan Simone. Di sini peran penting yang dimainkan oleh stratifikasi masyarakat, di mana Martini mencoba untuk lebih dekat dengan "orang-orang tinggi". Ia melakukannya dengan mengorbankan seni, melaksanakan perintah dari otoritas yang lebih tinggi.

Sayangnya, informasi tentang karya Martini di Perancis sangat sedikit. Ada dokumen resmi yang menunjukkan sikap proaktif dari pencipta. Dia menganjurkan saksi dalam bisnis sewa, juga pihak untuk sengketa hukum.

Pada karya-karya Perlu dicatat bahwa mereka ditemukan di fragmen dari Notre-Dame-de-Dome, karena ada kemungkinan bahwa artis memiliki tangan dalam gambar muka dari naskah Virgil, yang sebelumnya didominasi oleh Petrarch. Juga dikenal lukisan "The Holy Family", yang terletak di Liverpool.

kematian

Seperti diketahui, pelukis meninggal pada 1344. lumpuh tidak diketahui "penyakit serius" nya. Italia menyadari bahwa ajalnya sudah dekat, dan beberapa hari sebelum kematiannya membuat wasiat di mana semua hartanya dibagi antara saudara istrinya. dokumen itu disaksikan oleh notaris dari Florence - Galgani.

"Annunciation"

Simone Martini gambar "Annunciation" didirikan pada 1333. artis menciptakannya untuk mezbah Ansan, yang terletak di Siena. Latar belakang mural emas yang melambangkan langit dan siluet Mary bijaksana dan halus. Malaikat Jibril ditampilkan pada sosok yang aktif kanvas, pakaiannya dikembangkan, dan sayap telah menemukan bentuk terbang. Keterangan (Simone Martini "Annunciation") tidak memiliki misteri, dan beberapa teka-teki. gambar menyampaikan sesuatu yang sangat lembut, tetapi pada saat yang cerah dan ilahi yang sama.

Gambar yang dapat diidentifikasi pada mural, mistis. Masing-masing bagian dengan sendirinya seperti kristal, sangat rapuh dan halus. Saints Ansan dan Yulitta, sebaliknya, ternyata cukup besar dan realistis.

"Madonna"

Juga patut dicatat adalah produk dari "Madonna". Simone Martini dibuat kain yang luar biasa, yang banyak dikaitkan dengan periode terakhir dari kreativitas, lebih matang. Karakteristik pola pencipta latar belakang emas dengan warna merah dan biru, garis lembut, garis-garis elegan dari sosok Maria. Fresco telah mempertahankan fitur dari gaya Gothic, yang merupakan karakteristik dari pelukis pada periode akhir dari karyanya.

pekerjaan ini dicintai oleh banyak penggemar dari penulis sendiri - Simone Martini. Pertapaan telah menjadi rumah harta yang sejak tahun 1911 toko produk di dalam dinding.

kreasi lebih

Yang paling populer lukisan karya Simone Martini - "Maesta". Dia mungkin adalah pekerjaan besar pertama dari pencipta. Para peneliti percaya bahwa karya ini dibuat di bawah pengaruh Duccio. Film ini memiliki beberapa ciri yang sangat tepat yang tidak dapat ditemukan di Duccio. Di antara mereka, mengubah warna, bentuk dan garis.

Perlu dicatat kehadiran dalam koleksi dunia lukisan karya Simone Martini, "Portrait of Laura." Karya ini telah dikhususkan untuk artis lain Petrarch, yang memerintahkan citra tercinta.

Banyak yang bisa dikatakan tentang artis ini. Kreativitas Simone Martini jika tidak diketahui sampai akhir, kadang-kadang menduga, namun tetap luar biasa hidup dan menarik bagi pecinta seni Italia. artis telah membuat "hadiah" besar budaya dunia, dan karya-karyanya telah mempertahankan fitur yang karya mudah diidentifikasi Martini.