Yang terbaik lukisan Dzhotto Di Bondone dan deskripsi mereka

Kata-kata yang bisa ditunjuk karya besar pelukis Italia Giotto di Bondone - itu baris penyair Arseniya Tarkovskogo:

Saya seorang pria, aku di tengah-tengah dunia,

Bagi saya berjuta infusoria,

Sebelum saya segudang bintang.

Aku pergi ke ketinggian penuh di antara mereka -

Dua bank pengikat Sea,

Dua ruang dihubungkan oleh jembatan.

Kata-kata ini menggambarkan tidak hanya penulis, tetapi juga seluruh periode di mana dia tinggal. Lukisan karya Giotto dan jembatan yang sama yang menghubungkan dua tahap dalam seni lukis.

Pendiri seni lukis modern

Giotto hidup pada pergantian dua abad - 13 dan 14. Tepat tengah hidupnya berlangsung pada periode ini, dan era ini dalam budaya dunia disebut era Dante dan Giotto. Mereka sezaman.

Filsuf Merab Mamardashvili tentang lukisan karya Giotto pernah berkata: "Giotto dirilis di nol transendental". Ungkapan kompleks ini pada masanya membuat banyak tertawa. Tapi jika Anda berpikir tentang hal itu, atau lebih tepatnya semua sama tidak dapat dikatakan. Setelah Giotto sebagai seniman mulai dari nol.

Lihatlah paling lukisan terkenal dari Giotto. Apa yang dia lakukan dalam seni, yang ia mengusulkan untuk seni, tidak ada satu sebelum dia yang pernah dilakukan. Dia mulai dari awal, dan mungkin, dalam pengertian ini, setiap orang jenius masuk ke transendental nol. Michelangelo, Pol Sezann dan Kazimir Malevich lakukan. Mereka mulai dari awal dari awal. Dalam pengertian ini, dan Giotto mencapai nol transenden. Karena dapat dikatakan cukup tenang dan percaya diri: dimulai dengan Giotto Bondone lukisan Eropa modern.

Kreasi yang paling terkenal

Apa yang kita tahu lukisan karya Giotto? Ini adalah "Adoration of the Magi," "Presentasi di Bait Allah", "The penguburan", "Blessing Anna", "Penyaliban," "The Miracle of sumbernya." Giotto di Bondone lukisan dan mural untuk kapel menulis Del Arena di Padua, untuk gereja-gereja di Florence dan Assisi. tulisan tangannya tidak bisa bingung dengan gaya artis lain. Deskripsi lukisan oleh Giotto - retrospektif perumpamaan Injil. Dia meninggalkan kita gambar dari orang-orang kudus Kristen, seperti St. komunikasi Francis. Lawrence, komunikasi. Stephen, John Bogoslov et al.

lukisan Giotto dengan judul selain Padua, Florence, dan Vatikan adalah dalam katalog koleksi museum seperti Jacquemart-André dan Louvre di Perancis, di National Gallery of Art di Washington dan Raleigh (University of North Carolina), di Paris, di Jerman dan di Inggris .

Sebelum dia adalah seorang ikon, atau seni Bizantium diadopsi di dunia Eropa. Lukisan Dzhotto Di Bondone dengan nama-nama mata pelajaran Alkitab berbicara sendiri. Tapi ini bukan ikon. Ini adalah terkenal "Madonna dari Firenze", bertempat di Uffizi, dan lukisan Giotto "Penerbangan ke Mesir".

Memberikan tokoh-tokoh Alkitab jasmani

Biografi seniman Italia Dzhordzho Vazari memberitahu kita legenda yang ada pada waktu itu, adalah murid dari seniman Giotto, Cimabue. Dan di museum di sebelah Uffizi menggantung dua lukisan, dua dari Madonna - Madonna Madonna Cimabue dan Giotto.

Ketika Anda melihat dua Madonna dan membandingkan mereka, bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang seni, Anda bisa melihat perbedaannya tidak hanya antara dua seniman, tetapi juga antara dua era, antara dua prinsip yang sangat berbeda. Anda melihat perbedaan mutlak. Anda memahami bahwa mereka berada dalam persepsi yang sama sekali berbeda dari dunia ini.

lukisan Cimabue biasa halus, elegan, dapat dikatakan bahwa itu adalah - bukan hanya artis Bizantium, abad pertengahan dan gothic. -Nya tanpa tubuh Madonna, luar biasa indah, dekoratif. jari yang panjang, lengan panjang tidak menjaga bayi, dan membuat tanda bahwa mereka menjaga dia. Wajahnya menyampaikan lulus dalam lukisan Bizantium oriental canon wajah sempit, mata yang panjang, hidung tipis, kesedihan di matanya. Ini ethereal kanonik ikon lukisan datar bersyarat hadapi. Bukan orang, bukan tipe kepribadian dan wajah.

Sebuah menggantung di samping ikon, atau, mengatakan, telah gambar Giotto. Di atas takhta, hias, tahta indah, dalam gaya yang hanya diadopsi, hanya menjadi modis. hias marmer ini. Wanita duduk lebar, kuat, muda, blush pipi penuh. Tegas memegang tangan bayi. White Shirt indah. Tubuh menekankan kekuatannya. Dan dia dengan tenang mengawasi kita. Di wajahnya tidak ada penderitaan. Hal ini penuh dengan martabat manusia yang tinggi dan perdamaian. Ini bukan Madonna, bukan ikon Perawan. Ini Madonna dalam arti kemudian Italia dan pemahaman tentang subjek ini. Artinya, dan Mary, dan wanita yang baik.

Kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa apa yang dia lakukan Giotto lukisan, disimpan dalam seni Eropa untuk impresionisme. Ini Giotto menciptakan apa dalam bahasa modern disebut komposisi. Apa komposisi? Ini adalah bagaimana artis melihat plot, seperti sambil membayangkan. Dia memainkan peran saksi, peristiwa partai. Ini menciptakan ilusi bahwa orang ada di sana.

Kepemilikan tindakan petak

Itu adalah artis sendiri adalah seorang penulis, sutradara dan aktor lukisannya. ciptaan-Nya - adalah semacam teater di mana para aktor, dan aktor ini mengarahkannya - artis. "Aku ada di sana! Kata memberi, saya hadir, dan itu benar, "- kata ciptaan-Nya hampir Giotto. Nah, itu dibayangkan untuk pikiran abad pertengahan klaim ini!

Giotto tampaknya kita orang yang bertanggung jawab untuk apa yang ia tulis. Dan lukisannya, seperti "Kiss of Judas" dan "The Pelarian ke Mesir" - mural ini, yang ditulis oleh seorang saksi mata dengan tindakan.

Fresco dilukis oleh seniman

Sekitar 1303 Giotto menerima indah tawaran - untuk melukis sebuah gereja kecil, yang dibangun di kota Padua di Arena Romawi. Penulis biografi Giotto, atau lebih tepatnya, salah satu penulis biografinya Dzhordzho Vazari daun informasi yang sangat menarik. Dia mengatakan bahwa Giotto Padua datang untuk melukis gereja waktu singkat menjelang perusahaannya, yaitu, kawan-kawan. Dalam cara yang sama seperti di Abad Pertengahan Andrei Rublev ia menulis sahabat, seperti di Barat gereja dilukis oleh seorang seniman dengan nama besar, kawan-kawan, yaitu, dengan brigade seninya. "Kiss of Judas" - mural, yang ia tulis sendiri. Dalam semua kemungkinan, ini adalah salah satu dari sedikit itu benar-benar bekerja kepenulisan sebagai "Trinity" Rublev, dan dia benar-benar sepenuhnya mengungkapkan identitas Giotto.

"Kiss of Judas": deskripsi gambar

Dan ketika kita melihat mural "The Kiss Yudas", maka segera pilih mata pusat komposisi. Di pusat, peristiwa dramatis utama terjadi. Kita melihat bagaimana Yudas merangkul Kristus, menyerap itu. Dan dua tokoh ini - pusat. Kita bisa melihat di sebelah kanan, sebagai imam memasuki kuil di Yerusalem. Dia menunjuk kepada Kristus. Dan di sebelah kiri kita melihat Rasul Petrus, yang meskipun menyangkal tiga kali sebelum ayam berkokok tiga kali, tapi masih menarik keluar pisau roti dan memotong telinga mereka. Kami melihat dia dengan pisau ini melempar melawan Yehuda, tetapi jalannya terhalang oleh orang banyak, dan jika kita mengikuti arah tangan imam besar dan arah pisau, kita menemukan bahwa garis-garis berkumpul di jubah Yudas, hanya di wajah mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa pusat dari komposisi bahkan tidak dua potong bergabung bersama-sama, dan dua wajah. Artinya, dari titik ini menarik untuk dibaca komposisi ini.

Energi dan intensitas

Selalu di Giotto mengatakan dengan ironi tertentu: "Apa yang dibuka Giotto?". Misalnya, dalam "Amarcord" Fellini, ketika guru sekolah pada seni meminta yang dibuat oleh Giotto, mahasiswa berteriak serempak: "Perspektif". Ini sangat lucu. Memang, tidak ada prospek Giotto tidak diciptakan. Ini merupakan pernyataan yang salah. Dia tidak menciptakan prospek dan ruang lain dari gambar, di mana ruang yang harus dipahami aksi berlangsung sebelum penonton.

Lihatlah mural "The Kiss Yudas". Ada kerumunan orang. Dan datanglah orang banyak di malam hari. Di obor langit gelap, membakar kanan dan kiri. Anda merasa gerakan melawan langit. Di langit gelap lampu, api berfluktuasi, Anda merasakan kegembiraan dan elektrifikasi kerumunan. Yang menarik dalam kerumunan? Fakta bahwa tidak acuh tak acuh. Dalam kerumunan ini, jika Anda perhatikan dengan teliti, dirancang hampir setiap peserta. Ada negara ditransfer hanya luar biasa.

Mnogovremonnost

Giotto adalah yang pertama, tetapi juga yang terakhir. Dia, mereka mengatakan, tidak hanya mengatur, tetapi juga memutuskan untuk sejumlah besar masalah, bukan hanya menciptakan sebuah lagu, "I, Giotto, keputusan dramatis melihat begitu: di sini adalah karakter saya, di sini adalah paduan suara saya," dan ketika bekerja secara psikologis ketika ia menunjukkan lebih dalam satu tindakan mnogovremonnost.

Masing-masing mural nya adalah kejutan besar, dan bahkan bingung. Bagaimana bisa seseorang untuk hidup tanpa preseden, seperti yang mereka katakan, akan nol transenden, dibuat dari awal seni Eropa modern, komposisi sebagai tindakan sementara sebagai hubungan sebab akibat, menjenuhkan waktu penyebarannya dan jumlah yang sangat besar dari nuansa psikologis?

kesimpulan

Pada artikel ini, kita lebih atau kurang rinci hanya dua lukisan karya Giotto bernama "Judas Kiss" dan "Madonna dari Ognissanti." Wizard, Anda dapat mengagumi terbatas. Mereka dapat menonton selama berjam-jam, tetapi seumur hidup tidak cukup untuk berbicara tentang semua karya Giotto di Bondone, yang lukisan dihargai oleh waktu, dan tetap dalam waktu. Semua dari mereka - penciptaan terbesar dari artis dan orang mulai dari awal.