Arti dari kalimat "Satu-man show"

Teater, mungkin, salah satu tempat khusus di mana seseorang datang ke dalam kontak dengan budaya. teater itu dan masih merupakan tempat favorit semua orang budaya yang menghargai keindahan seni dan bakat para aktor. Namun, abad kedua puluh di Rusia datang ke luas digunakan frase seperti "satu-man show." Setelah waktu yang singkat kalimat ini telah menjadi semacam pepatah, ekspresi populer, yang semua menikmati, tetapi pada dasarnya tidak ada yang tahu nilainya, dan titik utama. Jadi apa adalah "one-man show"?

Jawaban sederhana untuk pertanyaan menarik

Semua orang tahu bahwa semua frase menangkap yang historis. Jadi dalam hal ini. Tahun 20-an abad teater masa lalu "Kontemporer", yang populer disebut "Satu-man show" telah dibuat. Seluruh trik adalah bahwa di sana bermain hanya satu aktor: terkenal Vladimir Nikolaevich Yahontov. Seorang pria besar, pendiri genre "satu-man show ''.

yang berarti kalimat

Dengan cara yang berbeda, sekarang digunakan ungkapan "satu-man show." Makna telah berubah sedikit sekarang, dan menggunakannya baik secara harfiah dan dalam arti kiasan.

• Dalam arti sebenarnya, setelah mendengar ungkapan "satu orang" orang memahami bahwa kita sedang berbicara tentang teater, di mana direktur dan para pemain - satu dan orang yang sama. Itu adalah pandangan dengan pemain tunggal.
• Dalam arti kiasan, ungkapan ini berarti sebuah perusahaan, organisasi atau tim semua sukses yang tergantung pada satu orang, atau semuanya disimpan pada satu karakter.

Sedikit sejarah

Satu orang menunjukkan sebagai tampilan independen dan profesional muncul di Rusia pada abad kedua puluh. Tentu, sepuluh abad keberadaannya, teater ini secara aktif dikembangkan dan berubah dalam genre, dan bahkan dalam genre dalam hirarki sistem. Untuk saat ini, di teater satu pelaku dapat diidentifikasi bidang-bidang seperti:

• Deklamasi.
• cerita artistik.
• Drama Theater.

Penulis Theater, pada gilirannya, dapat dengan mudah menemukan diri mereka dalam tiga genre tersebut.

Menariknya, dramawan terkenal, menulis: '-' 'Individu hanya busa di atas air.' Tapi hari ini teater seperti yang terkonsentrasi di sekitar kepribadian direktur / aktor. Jadi bagaimana tepatnya hal ini membantu seseorang menemukan kebenaran. Mungkin ini telah membuka pemikir besar Shpet, ketika ia masih di tahun tiga puluhan abad lalu, menyatakan: '' aksi panggung teater - tindakan aktor ''. Setelah semua, pada kenyataannya, di teater tindakan dramatis harus dimulai dengan perkembangan drama internal.

Setelah semua, tidak ada kecelakaan Tairov mengajukan banding ke aktor dalam kata-kata ini: '' Anda - kepribadian kreatif yang conceives dan mengimplementasikan karya. Ini adalah Anda dan tubuh Anda adalah alat yang diperlukan, yang, bersama dengan kepribadian Anda, berubah menjadi gambar panggung, dan menciptakan sebuah karya seni yang diciptakan dalam perjalanan kreativitas Anda. '' Untuk alasan ini, dalam banyak pertunjukan tidak hanya ada aktor lain, tetapi juga alat peraga, yang selanjutnya meningkatkan ketegangan.

Berdasarkan hal tersebut di atas, dapat dikatakan bahwa pencarian direktur sekitar aktor akhirnya mengarah pada munculnya genre sebagai one-man show.

Aktor dalam genre yang berbeda dari teater

1 Teater aktor ... Ini mengerikan membayangkan betapa sulitnya seseorang telah, memainkannya. Seperti yang dinyatakan oleh filsuf P. Ricoeur, dalam pernyataan teks dramatik harus terlihat. драматический театр одного актера нужно смотреть. Artinya, jika cerita artistik dan membaca, Anda hanya dapat mendengar dramatis satu-man show untuk melihat. Setelah semua, hanya melalui kehadiran fisik dari karakter dan dialog aktor dengan penonton, Anda dapat mencapai kebenaran dan kelengkapan dari kesan artistik. Sebagai meyakinkan Ionesco: '' Dalam drama tidak mengatakan sepatah kata pun, dan gambar ''. Dan untuk mencapai hal ini hanya akan mengatur sumber daya psiko dan mental dan fisik. Di sini Anda dapat menyoroti fleksibilitas aktor, kemampuan untuk menggunakan secara bebas bahasa gerak tubuh dan ekspresi wajah.

Pendekatan lain, dan persyaratan untuk aktor yang melakukan pembacaan dramatis atau mendongeng. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Persyaratan dasar mencakup berbagai suara dan aktor, karena ia harus terbiasa dengan peran dan 'show' emosi yang berbeda hanya membaca.

kinerja Solo: tidak membosankan?

Banyak orang tidak mengerti bagaimana Anda bisa bersenang-senang sambil duduk di teater selama dua jam dan melihat satu dan aktor yang sama. Beberapa berpikir bahwa pertunjukan solo yang membosankan. Namun, biarkan aku berdebat. Bayangkan sebuah adegan. Satu formulasi. Dan hanya satu orang.

Pada setiap waktu, dimulai dengan penciptaan semacam ini seni teater, pertunjukan selalu lebih tegang daripada pertunjukan biasa. Dan ada penjelasan sederhana: karena aktor berdiri di depan sluche tugas terbayangkan sulit - untuk menemukan seluruh gudang bakatnya di atas panggung untuk melakukan konversi dalam satu karakter, maka lain. Dan fakta bahwa sangat sulit, saya pikir, adalah jelas untuk semua. Hal ini menjelaskan bahwa tidak setiap aktor ingin dan bisa bermain di satu-man show. Sebagai contoh, semua orang ingin bermain Hamlet, tetapi ada beberapa yang setuju untuk bermain pertunjukan dengan semua karakter yang rumit saja. Itulah sebabnya hari ini di Moskow sedikit pertunjukan satu orang.

Sebagai seorang aktor untuk mencapai kinerja yang meyakinkan?

Pertama-tama, itu adalah bakat, hadiah. Seperti yang mereka katakan, tidak menjadi aktor, aktor yang lahir. Tapi, tentu saja, bekerja dan bekerja pada diri saya sendiri, juga, memiliki tempat yang penting. Beberapa percaya bahwa satu-man show - adalah sama seperti berbicara di depan umum. Dalam beberapa hal, cara itu. Dan sukses di sini dalam kebanyakan kasus tergantung pada kesenian, orisinalitas dan emosi dari aktor. Dan hal yang paling penting untuk memulai dengan arah yang benar. Dan untuk itu ia perlu mengembangkan dalam diri Anda sendiri:

• Emosi dan sensualitas.
• Fantasi dan imajinasi.
• komunikasi nonverbal: nada, ekspresi wajah, gerakan / gerak tubuh.

Setelah berdiri di atas satu panggung besar, tidak mungkin sebelum mencapai tujuan tanpa sifat-sifat ini. Tanpa imajinasi sudah ada tidak dapat dilakukan, karena kebutuhan untuk berimprovisasi sangat sering.

akhirnya

Seseorang mungkin mengatakan bahwa teater dimulai dengan gantungan. Mungkin. Tapi teater - itu adalah, di atas semua, seorang aktor. Seorang seniman dengan dunia batin kaya, bakat bawaan, seorang pria yang bisa seorang diri, selama berjam-jam, untuk menjaga penonton kagum, dalam ketegangan. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Sebuah acara one-man - ini adalah tali utama sebagai seni standar tertinggi. Dan hanya seorang aktor, benar-benar penuh gairah menyukai teater, dapat memberikan pengunjung untuk merasakan kekuatan akting.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Saya pikir semua orang harus setidaknya sekali dalam hidup mereka untuk mengunjungi satu-man show. Dan mungkin, setelah pertama kali itu akan menjadi semacam favorit seni teater bagi mereka yang mengunjunginya. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Ini akan menjadi tempat di mana setiap orang akan senang untuk kembali lagi dan lagi. Ini sesuatu yang istimewa, unik dan tidak dapat diulang. Hal ini dibuktikan oleh fakta bahwa orang-orang pergi ke ekspresi populer di dasar genre teater ini.