Gaya Baroque dalam arsitektur

arsitektur baroque mengambil jangka waktu sekitar 200 tahun dan menaklukkan Eropa, Amerika. Gaya ini, selain arsitektur, ditangkap dari XVI ke abad XVIII Semua bentuk seni, terutama cerah itu telah mempengaruhi dalam teater dan seni lukis.

akar Baroque dapat ditelusuri kembali ke Renaissance. Ansambel pertama kali menjadi halaman grand Belvedere di Vatikan Bramante. Itu dibangun dalam gaya yang sama, di mana berbagai bangunan dibuat: patung antik, perpustakaan, taman biasa dan teater. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah prototipe arsitektur baroque, sebagai bentuk sendiri yang seimbang dan tenang.

Villa Dzhuliya untuk Julius III Paus dilakukan oleh arsitek Vignola dengan semua fitur dan elemen yang melekat dalam gaya ini. Sudah dalam karya selanjutnya dari Michelangelo, para peneliti mencatat intensitas emosional, ketegangan dan proporsi raksasa oleh arsitek dan mencirikan gaya Baroque dalam arsitektur. Itu mengungkapkan kekuasaan dan kekayaan, maka tidak mengherankan dalam terjemahan dari kata itu berarti semacam pesta pora, kebobrokan dan kecenderungan untuk kelebihan. Pusat kebudayaan ini adalah Italia.

Perangai meninggalkan kontribusinya dengan gaya Baroque dalam arsitektur. Masters tren ini, meskipun semua keinginan dan kelemahannya, mengambil kecenderungan dasar yang melekat dalam gaya ini, menyerahkan mereka arsitek yang disebut awal Baroque: Domenico Fontana, Carlo dan Giacomo Nouveau Pelabuhan. Itu pada saat itu kebutuhan masyarakat tercermin dalam istana kota, biara-biara, negara villa megah dengan taman barok dan istana. Fasad gereja Roma Il Gesu menjadi cara yang didukung dalam pembangunan sebagian besar gereja-gereja, tidak hanya di Italia, tetapi juga Perancis, Belarus, Ukraina dan lain-lain.

gaya Baroque dalam arsitektur di era Mannerisme mewarisi keinginan untuk apa pun mengejutkan, mengejutkan dan tidak biasa. Hal ini terutama tercermin dalam lanskap taman dan kebun. struktur yang tidak biasa, seperti teater terbuka, sebuah patung raksasa raksasa atau masker aneh, mencolok untuk tidak biasa dan eksotis rinciannya. Periode ini ditandai dengan penciptaan kantor dengan koleksi museum pertama dan komposisi. Juga memantau terjadinya rumah kaca dengan luar negeri tanaman, tidak biasa koleksi mineral dan cetak.

Next Generation mencatat tak tertandingi virtuoso Borromini - seorang desainer menakjubkan, juru dan pembangun. Dia berani berangkat dari kanon klasik, aturan lama dan solusi terkemuka. Dia membangun sebuah kompleksitas belum pernah terjadi sebelumnya bangunan dan, sebaliknya, adalah penerus dari Michelangelo, Bernini dari atau Cortona.

Hal ini baroque penting dan master dalam arsitektur sebagai Juvara. Hal ini meningkatkan ekspresi dari istana risalits, konstruksi diagonal, bermain volume yang berbeda. Pada periode yang dekorasi lebih terkendali, penuh dengan kolom, pilaster dan rusticated, yang tercermin dalam klasisisme, tetapi mereka mempertahankan keindahan, keagungan dan keragaman dalam gaya Baroque. Karya SEAR - sebuah siluet luar biasa ekspresif Stupinigi Castle, Royal Palace of Madrid dan Basilika Superga.

Arsitektur Baroque Rusia mencerminkan penguatan dan pertumbuhan monarki dan kaum bangsawan memiliki di lantai 1. abad XVIII. Dia muncul sejumlah kekhasan nasional. Rusia berbeda Barok dari bangunan kesederhanaan Italia terang, kejelasan struktur, hubungan yang erat antara secara konstruktif, dan elemen dekoratif. Arsitektur Baroque Rusia memiliki karakter utama, secara aktif digunakan warna-warna cerah lukisan, kontras coloristic berani dan penyepuhan. Gaya art telah mencapai dalam lingkup grand Manor dan ansambel perkotaan Tsarskoye Selo, Peterhof, St Petersburg dan lain-lain., Berbeda integritas dan kejelasan khidmat kompleks arsitektur dan komposisi bangunan. perwakilan luar biasa adalah Rastrelli, Ukhtomsky, Zemtsov.