Lukisan abad pertengahan (singkat)

Abad Pertengahan sering disebut gelap dan suram. Hal ini dipromosikan oleh perang agama, tindakan Inkuisisi, obat miskin. Namun, Abad Pertengahan telah meninggalkan banyak monumen budaya, keturunan mengagumkan. Arsitektur dan patung tidak tinggal diam: menggabungkan fitur dari waktu, mereka telah menyebabkan gaya baru dan tren. Bersama-sama dengan mereka, terus-menerus berjalan dan lukisan abad pertengahan. Tentang hal itu dan dibahas hari ini.

Dalam kerjasama yang erat

Karena XI XII abad dalam semua seni Eropa mendominasi gaya romantik. Ekspresi dasar dia dalam arsitektur. Untuk gereja-gereja karakteristik waktu tiga, setidaknya struktur Basilika lima angkatan laut, jendela sempit yang tidak memberikan banyak cahaya. arsitektur periode ini sering disebut suram. gaya romantik dalam lukisan dari Abad Pertengahan juga memiliki beberapa tingkat keparahan. Hampir seluruhnya budaya artistik dikhususkan untuk topik agama. Dan tindakan ilahi yang digambarkan dalam cara yang agak mengancam yang memenuhi semangat zaman. Masters tidak berangkat untuk menyampaikan rincian peristiwa tertentu. Fokus perhatian mereka adalah makna sakral, lukisan sehingga abad pertengahan, berhenti sebentar di rincian, pertama-tama melewati nilai simbolis untuk ini mendistorsi proporsi dan rasio.

aksen

Para seniman waktu yang tidak tahu masa depan. Dalam lukisan mereka karakter yang pada baris yang sama. Namun, bahkan dengan sekilas lewat mudah untuk memahami bagaimana sosok di primary gambar. Dalam rangka membangun hirarki yang jelas karakter master melakukan beberapa jauh melebihi pertumbuhan orang lain. Dengan demikian, sosok Kristus selalu menjulang tinggi di antara Malaikat, dan mereka, pada gilirannya, didominasi orang-orang biasa.

penerimaan ini adalah sisi negatifnya: dia tidak memberikan situasi tertentu kebebasan dalam gambar dan rincian latar belakang. Akibatnya, lukisan abad pertengahan periode diperhatikan hanya untuk poin utama, tidak mengganggu untuk pencetakan sekunder. Gambar adalah semacam skema, menyampaikan esensi, tetapi tidak nuansa.

plot

Lukisan Eropa Abad Pertengahan dalam gaya romantik penuh gambar dari peristiwa yang fantastis dan karakter. Preferensi sering diberi cerita suram menceritakan tentang tindakan persegi atau keji langit mendatang musuh umat manusia. Ada adegan luas Wahyu.

tahap transient

seni dari periode Romawi berkembang menjadi sebuah lukisan dari awal Abad Pertengahan, ketika berada di bawah tekanan dari peristiwa sejarah telah hampir menghilang dan banyak spesies yang didominasi simbolisme. Lukisan dinding dan miniatur dari abad XI-XII., Mengekspresikan keutamaan spiritual atas materi, membuka jalan untuk pengembangan lebih lanjut dari gerakan artistik. Lukisan dari periode itu adalah tahap penting dalam transisi dari zaman gelap simbolik seni jatuhnya Kekaisaran Romawi dan invasi barbar konstan untuk tingkat kualitatif baru, yang berakar pada era Gothic.

perubahan yang menguntungkan

seni Gothic dari Abad Pertengahan berutang banyak dari asal-usulnya untuk transformasi kehidupan beragama. Jadi, pada awal abad XIII hampir semua altar yang dilengkapi dengan sebuah altar, yang terdiri dari dua atau tiga lukisan dan menggambarkan adegan dari Kitab Suci. Produksi pekerjaan tersebut dibutuhkan oleh pemahaman guru mendalam tentang tanggung jawab mereka di hadapan Allah dan jemaat dan pada saat yang sama memberikan lebih banyak ruang untuk penggunaan keterampilan mereka sendiri.

Tumbuh Fransiskan juga secara tidak langsung memberikan kontribusi terhadap perkembangan seni lukis. Piagam diperintahkan pengikut hidup sederhana, dan karena itu untuk menghias biara-biara tidak cocok mosaik. Dia digantikan oleh sebuah lukisan dinding.

Ideolog Orde, Frantsisk Assizsky, telah membawa perubahan tidak hanya dalam kehidupan beragama, tetapi juga dalam pemahaman tentang dunia manusia abad pertengahan. Dipandu oleh teladannya cinta bagi kehidupan dalam segala bentuknya, seniman mulai lebih memperhatikan realitas. Di kanvas masih konten agama mulai muncul rincian situasi, ditarik serta karakter utama.

Italia Gothic

Lukisan Abad Pertengahan di wilayah penerus Kekaisaran Romawi yang diperoleh cukup dini, banyak fitur progresif. Di sini kita tinggal dan bekerja Cimabue dan Duccio, dua pendiri realisme terlihat bahwa sampai abad XX, tetap fokus utama dalam seni visual di Eropa. Altarpiece dalam kinerja mereka sering menggambarkan Madonna dan anak.

Giotto di Bondone, yang tinggal agak kemudian, menjadi lukisan terkenal yang menggambarkan orang cukup duniawi. Karakter dalam lukisannya tampaknya hidup. Giotto dalam banyak hal menjelang era, dan hanya setelah beberapa waktu telah diakui sebagai artis yang dramatis besar.

mural

lukisan abad pertengahan masih dalam masa Romawi telah diperkaya dengan teknik baru. cat baja Guru diaplikasikan di atas plester masih basah. Teknik ini telah dikaitkan dengan kesulitan tertentu: artis harus bekerja cepat, menuliskan sepotong demi sepotong di tempat di mana lapisan itu masih basah. Tetapi metode seperti itu berbuah: cat, diserap di plester, tidak mandi, Mencerahkan dan bisa tetap utuh untuk waktu yang sangat lama.

perspektif

seni Eropa abad pertengahan perlahan-lahan mengambil mendalam. peran penting dalam proses ini dimainkan oleh keinginan untuk menyampaikan realitas film, dengan semua volume nya. Perlahan-lahan, selama bertahun-tahun mengasah keterampilan, para seniman dilatih untuk menggambarkan masa depan, untuk memberikan tubuh dan mata pelajaran kemiripan dengan aslinya.

upaya ini jelas terlihat dalam karya-karya yang berkaitan dengan gaya Gothic internasional atau internasional, dikembangkan pada akhir abad XIV. Lukisan Abad Pertengahan periode memiliki fitur khusus: perhatian terhadap detail, kecanggihan tertentu dan penyempurnaan dalam transmisi gambar, upaya untuk membangun masa depan.

miniatur

fitur karakteristik lukisan periode ini adalah yang paling jelas dalam ilustrasi kecil dekorasi buku. Di antara master miniatur disebutkan secara khusus layak saudara-saudara Limbourg, yang hidup pada abad XV awal. Mereka bekerja di bawah perlindungan Duke Jean de Berry, adik datang ke Raja Perancis, Charles V. Salah satu karya paling terkenal seniman adalah "Très Riches Heures du Duc de Berry". Dia telah membawa kemuliaan sebagai saudara, dan pelanggan mereka. Tapi dengan 1416, ketika trek hilang Limburg, ia meninggalkan belum selesai, namun dua belas miniatur yang master harus menulis dan menggambarkan bakat mereka, dan semua fitur dari genre.

transformasi kualitatif

Kemudian, di usia 30-an abad XV, lukisan itu diperkaya dengan gaya baru, nanti ternyata pengaruh yang sangat besar pada semua seni. Di Flanders, itu diciptakan cat minyak. minyak sayur, dicampur dengan zat warna, memberikan sifat-sifat baru dari formulasi. Warna-warna yang lebih intens dan tajam. Juga, tidak perlu terburu-buru, disertai penulisan gambar menggunakan tempera: merupakan dasar kuning yang sangat cepat kering. Sekarang pelukis mampu bekerja terus, membayar perhatian karena semua rincian. Lapisan stroke yang ditimbulkan di atas satu sama lain, ditemukan kemungkinan yang sampai sekarang belum permainan warna. cat minyak, sehingga membuka wizard baru, dunia yang tidak dikenal.

artis terkenal

Pendiri tren baru dalam lukisan di Flanders dianggap Robert Campin. Namun, prestasinya dibayangi salah satu pengikut, yang dikenal saat ini hampir siapa saja yang tertarik dalam seni visual. Itu Jan van Eyck. Kadang-kadang dikreditkan dengan penemuan cat minyak kepadanya. Kemungkinan besar, Jan van Eyck disempurnakan teknologi yang sudah dikembangkan dan berhasil mulai menerapkannya. Melalui lukisannya cat minyak menjadi populer pada abad XV menyebar di luar Flanders - di Jerman, Perancis dan kemudian ke Italia.

Jan van Eyck adalah pelukis besar. Melukis di atas kanvas yang menciptakan permainan cahaya dan bayangan, yang tidak memiliki banyak pendahulunya untuk transfer realitas. Di antara karya-karya terkenal dari artis "Madonna dari Kanselir Rolin", "The Arnolfini Portrait". Jika Anda mengambil melihat dari dekat yang terakhir, menjadi jelas berapa banyak keterampilan adalah Jan van Eyck. Apa adalah beberapa resep hanya hati-hati lipatan pakaian! Namun, pekerjaan utama dari master - "Ghent Altarpiece", yang terdiri dari 24 lukisan dan mewakili lebih dari dua ratus buah.

Jan van Eyck tepat disebut wakil sebagian Renaissance awal, dari akhir Abad Pertengahan. sekolah Flemish secara keseluruhan telah menjadi semacam tahap peralihan, kelanjutan logis dari yang merupakan seni Renaissance.

Lukisan Abad Pertengahan, sebentar diterangi dalam artikel, adalah besar dan waktu, dan fenomena budaya yang paling penting. Setelah bangkit dari mengundang, tapi kenangan tidak dapat diakses dari kebesaran zaman ke penemuan baru dari Renaissance, dia memberi dunia banyak pekerjaan, untuk sebagian besar tidak mengatakan tentang pembentukan lukisan, tapi tentang pencarian dari pikiran manusia dan pemahamannya dari tempatnya di alam semesta dan hubungan dengan alam. pemahaman mendalam dari penggabungan pikiran dan tubuh, khas dari Renaissance, pentingnya prinsip humanistik dan kembali ke kanon dasar dari seni rupa Yunani dan Romawi tidak akan lengkap tanpa menjelajahi era sebelumnya itu. Ini berasal di Abad Pertengahan peran rasa skala manusia di alam semesta, begitu berbeda dari gambar biasa serangga, yang nasibnya sepenuhnya dalam cengkeraman dewa yang kejam.