Patung berkuda Donatello. Pematung dari Renaissance. monumen untuk Gattamelata

Era Renaissance Italia dalam banyak hal adalah seperti menghirup udara segar setelah berat dan kegelapan Abad Pertengahan. Negara, mantan pewaris Kekaisaran Romawi Suci, sepenuhnya dibenarkan ini status, memberikan dunia sejumlah besar seniman brilian. Renaissance Italia adalah masa berkembang dari semua seni, dari arsitektur untuk musik. Salah satu pemimpin dalam proses ini di sebelah kanan adalah patung. Seorang pencipta utama, selama beberapa dekade, ditentukan perkembangan seni patung adalah Donatello besar. Tapi hal pertama yang pertama.

Bangun setelah tidur panjang

Di Abad Pertengahan, patung itu merupakan bagian integral dari arsitektur dan tidak dipahami sebagai seni tersendiri. Sejak awal Renaissance berubah: ia mulai bertindak dalam ansambel arsitektur sebagai pelengkap, tetapi unsur-unsur tetap terpisah. Salah satu yang pertama di antara banyak cabang seni patung berbalik menghadapi realitas dan kehidupan manusia biasa, bergerak menjauh dari konten agama. Tentu saja, tema-tema Kristen adalah fokus dari seniman, tetapi semakin mereka yang beralih ke sezaman.

Ada genre baru yang dikembangkan potret, patung berkuda di sana. Patung menjadi bagian sentral dari ansambel arsitektur, mengubah makna dan menempatkan aksen - bergerak menjauh dari peran pendukung. Ada bahan-bahan baru. Di pohon diganti dengan marmer dan perunggu. Di Italia Utara dalam jumlah besar diproduksi patung-patung terakota (terbuat dari tanah liat). Sejak pengajuan Lorenzo Ghiberti mulai menyebar teknik mengkilap terakota. Cepat jatuh cinta dengan master dan perunggu, dengan berbagai mengesankan keunggulan dibandingkan bahan lain.

Pematung dari Renaissance

Sudah bernama Lorenzo Ghiberti bekerja pada abad XV dan merupakan salah satu seniman pertama yang telah berpaling ke realisme. Tempat sentral dalam kegiatannya sepanjang hidup (1378-1455) menangani masalah menciptakan lega monumental yang indah. Lebih dari dua puluh tahun Ghiberti bekerja di pintu utara dari Baptistery dari Florence. Komposisi lega, diciptakan oleh master melalui warisan gaya Gothic: yang kekurusan frame dan menggema mereka untuk irama komposisi mengacu justru untuk tradisi ini. Pada saat yang sama, ada dalam operasi dan visi baru ruang, karakteristik sudah Renaissance.

secara realistis dengan kekuatan penuh berpaling ke baptisan pintu timur di mana Ghiberti bekerja dua puluh tahun. subyek digambarkan keindahan yang melekat dan keaktifan khusus: tokoh sebanding dengan lanskap penuh detail, garis ditulis dengan jelas dan elegan dibedakan. Timur Gerbang Baptistery dianggap salah satu atraksi dari Florence dan merupakan jenis simbol kejayaan tren baru dalam patung selama warisan masa lalu.

pematung terkenal lain dari Renaissance Italia itu Andrea del Verrocchio (1435-1488). Dia adalah guru pertama Velikogo Leonardo da Vinci, yang menunjukkan banyak teknik muridnya di patung dan lukisan. Namun, Verrocchio lukisan hampir tidak selamat, tidak bisa dikatakan patung nya.

Salah satu yang paling terkenal dari karya-karyanya - patung David, yang, menurut legenda, model adalah seorang mahasiswa cemerlang master. pernyataan ini, bagaimanapun, adalah sangat diragukan. Tidak diragukan lagi yang lain - David Verrokko jelas menunjukkan di mana da Vinci mengambil banyak teknik favorit mereka: subur ikal malaikat, postur badan khusus dan setengah tersenyum terkenal.

Pekerjaan utama dari Verrocchio adalah patung berkuda dari condottiere Bartolomeo Colleoni. Patung tercermin banyak pengaruh dari Renaissance seni: keinginan untuk menyampaikan formulir secara keseluruhan, dampak dari anatomi patung, keinginan untuk menyampaikan emosi dan gerakan pada gambar beku.

Primus inter pares

Pematung dari Renaissance dengan pencarian untuk gaya baru dan banding ke kuno hampir lupa masih akan tampak seperti gambaran yang tidak lengkap, tidak berada di antara mereka Donatello. Wizard besar, Anda dapat diragukan lagi disebut pelopor, jadi ada banyak inovasi dalam patung karena itu. Tanpa itu, banyak akan dicabut dari Renaissance: Donatello menemukan solusi untuk formulasi stabil dari masalah angka, belajar untuk lulus gravitasi, berat badan, dan integritas tubuh, yang pertama sejak master kuno menciptakan patung telanjang dan mulai membuat potret patung. Ia dikenal sebagai pencipta selama hidupnya, dan mempengaruhi perkembangan seni era.

mulai dari jalan

Donatello, yang biografi tidak mengandung tepat tanggal lahir (mungkin di 1386), berasal dari carder keluarga tukang wol. Ia lahir mungkin di Florence atau pinggiran nya. nama lengkap Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Masa depan pematung terkenal Italia dilatih di bengkel Ghiberti pada saat dia bekerja pada penciptaan gerbang utara Baptistery. Mungkin di sini Donatello bertemu dengan arsitek Brunelleschi, dengan siapa persahabatan telah mempertahankan sepanjang hidup.

Pesatnya perkembangan keterampilan telah menyebabkan fakta yang sudah di 1406 Donatello muda adalah perintah yang terpisah. Dia diperintahkan untuk membuat patung nabi untuk portal Florence katedral.

marmer David

Donatello, yang karyanya di tahun-tahun pertama karyanya mencerminkan kepribadian yang cerah dari penulis, tak lama setelah perintah itu dibuat baru. Dalam 1407-1408 tahun ia bekerja pada patung marmer dari David. Patung ini tidak begitu sempurna seperti gambar kemudian pahlawan Alkitab, yang dibuat oleh master, tapi itu mencerminkan aspirasi dan pencarian pencipta. David tidak digambarkan dalam klasik bentuk mellow raja kecapi atau gulungan. Tapi sebagai orang muda yang baru saja dikalahkan Goliath, dan bangga prestasi nya. patung mengingatkan citra pahlawan kuno: David terletak satu tangan di pinggul, kakinya beristirahat kepala lawan, tubuh dibungkus lipatan lembut pakaian. Meskipun patung marmer masih mengandung gema Gothic, itu milik Renaissance bisa dipungkiri.

Atau San Michele

Donatello berusaha untuk menciptakan pekerjaan mereka sendiri dengan mempertimbangkan tidak hanya harmoni proporsi dan pembangunan keseluruhan gambar, tetapi juga tempat khusus di mana patung itu akan ditempatkan. Ciptaan-Nya yang paling menguntungkan tampak persis di mana mereka ditempatkan setelah selesai. Ini menciptakan kesan bahwa mereka selalu ada dan berada. Dalam karya ini dengan Donatello dengan peningkatan bakat semakin bergerak menjauh dari kanon Gothic dan depersonalisasi abad pertengahan. gambar yang dibuat oleh mereka untuk memperoleh fitur individu cerah, ekspresif sering dicapai melalui fitur yang tidak teratur.

Semua nuansa ini dari master juga jelas dalam gambar orang-orang kudus, yang diciptakan untuk gereja Atau San Michele. Patung-patung itu dipasang di ceruk, tetapi tampak patung otonom selesai sesuai harmonis ke dalam arsitektur gereja dan tidak bergantung pada itu. Terutama di antara mereka adalah tokoh-tokoh dari St Mark (1411-1412) dan St George (1417). Dalam citra Donatello pertama berhasil menyampaikan kerja tak kenal lelah dan pikiran kekerasan di bawah penutup dari total ketenangan eksternal. Bila Anda membuat patung master beralih ke metode kuno sosok pengaturan stabil. Membungkuk badan dan lengan, serta lokasi lipatan pakaian - semuanya subordinasi untuk penerimaan ini.

St George digambarkan sebagai pemuda di baju besi, berdasarkan billboard, spiritual, bertekad untuk menghadapi. Perwujudan ini karakter ideal, yang sama-sama disetel ke kedua zaman dan paling Donatello.

perunggu David

Semua ulama sepakat bahwa salah satu kreasi terbesar Donatello David adalah, patung, perunggu (mungkin 1430-1440-ies). Vasari, sejarawan seni pertama, menulis bahwa ia diperintahkan oleh Kozimo Medichi, namun data lain mengkonfirmasi fakta ini, ada.

David - patung kustom. Melanjutkan perwujudan dari rencananya, meletakkan kembali marmer David, Donatello menggambarkan pahlawan Alkitab muda dengan kepala hanya dikalahkan Goliath di kakinya. kesamaan, bagaimanapun, ini dan berakhir. Perunggu David tidak hanya muda, dia masih muda. Donatello dia digambarkan telanjang, hati-hati mempertimbangkan semua liku yang kuat, tetapi belum sepenuhnya terbentuk tubuh anak itu. Pakaian gembala hanya topi dengan karangan bunga laurel dan sandal dengan greaves. Untuk menempatkan sosok master digunakan penerimaan contrapposto. Seluruh berat tubuh pindah ke kaki kanan, sebelah kiri adalah David menginjak-injak kepala musuh. Dengan demikian penerimaan dicapai nuansa santai postur, beristirahat setelah kontraksi. Dinamika internal yang aneh angka, mudah dibaca berkat penyimpangan tubuh dari poros tengah patung dan lokasi pedang.

Perunggu David dibuat sebagai patung, yang dapat dianggap di semua sisi. Itu patung telanjang pertama sejak zaman kuno. Warisan tuan dari Yunani kuno dan Romawi kuno dirasakan di seluruh sosok pahlawan. Pada saat yang sama fitur patung yang melekat, penuh dengan kepribadian yang kuat dan dengan demikian perwujudan Renaissance cita-cita.

Terinspirasi oleh Kota Abadi

Disempurnakan keterampilan menguasai mengarah selama perjalanan ke Roma. Dari kota yang memegang warisan dari kerajaan besar, Donatello membawa pemahaman yang mendalam dari kanon kuno dan perangkat gaya. Hasil memikirkan kembali seni Yunani dan Romawi kuno Donatello digunakan dalam penciptaan Departemen Dewan Florence, yang telah bekerja dari 1433 1439. Mungkin itu adalah di Kota Abadi ide baru mengunjungi Donatello: patung berkuda dari condottiere Erasmo dari Narni, menurut pendapat banyak peneliti, dikandung setelah pertemuan dengan monumen kuno Marcus Aurelius.

pahlawan

Erasmo dari Narni adalah condottiere Venesia, seorang kapten disewa. Nasibnya tidak liku plot yang sangat heroik, namun terinspirasi oleh Donatello. Gattamelata (yang berarti "kucing manis") - nama panggilan yang diterima seorang prajurit keberuntungan dengan sifat kelembutan dan perawatan simultan dan menyindir, mengingatkan perilaku kucing berkeliaran. Dia memulai karirnya dari paling bawah dan jujur melayani Florence, saya berhasil mencapai banyak. Dalam beberapa tahun terakhir, Gattamelata menjabat sebagai komandan Tentara Republik Venesia. Setelah kematiannya, prajurit keberuntungan untuk dimakamkan di Basilika del Santo di Padua. Gattamelata meninggal pada 1443.

Triumph Donatello: patung berkuda dari Erasmo dari Narni

Venetian Republik, memperhatikan manfaat dari seorang komandan militer, diizinkan janda dan anak dengan biaya sendiri untuk menginstal monumen condottiere. Lambang ide ini dan mulai Donatello. patung berkuda menciptakan mereka selama sepuluh tahun, 1443-1453 tahun.

Tiga meter patung rencana induk ditetapkan pada delapan meter alas. Dimensi patung adalah hasil dari ide oleh Donatello: patung berkuda itu harus ditempatkan dengan latar belakang katedral besar dan hanya jika impressiveness sendiri bisa terlihat sebagai sebuah karya integral dan independen. monumen itu ditempatkan dengan cara yang memberi kesan bahwa dia meninggalkan katedral dan perlahan-lahan dihapus pergi.

alas dihiasi dengan gambar pintu, berpisah dari sisi timur ke barat dan terkunci. Karakter ini memiliki interpretasi tertentu: dalam dunia orang mati bisa masuk, tapi tidak bisa keluar dari itu. Pintu-pintu mengingatkan tujuan awal monumen, dieksekusi dengan sempurna oleh Donatello. Gattamelata di atas kuda harus naik ke pemakaman katedral. monumen itu cenotaph nisan asli - dan di sini Donatello menunjukkan kecenderungan nya untuk inovasi.

pria usia

Condottiere ditampilkan Donatello - percaya diri dan penuh energi, tapi seorang pria tua. Dalam karyanya tangan kiri tongkat kanan ia memegang kendali. Dia mewujudkan citra pahlawan Renaissance: tidak mendidih gairah, tapi ditafsirkan kembali hidup - seorang prajurit-filsuf, mungkin diserap dan ciri-ciri Donatello. Patung Condottiero Gattamelata pada saat yang sama adalah contoh yang sangat baik dari skill potret pematung. Wajahnya tidak dapat bingung dengan orang lain: hidung bengkok, garis yang jelas dari mulut ke mulut, dagu kecil dan tulang pipi menonjol.

Robe komandan - bukti keinginan untuk memberikan fitur pahlawan kuno. Gattamelata berpakaian tidak dalam yang modern Donatello pakaian dan baju besi Romawi kali. Agaknya, itu mengejar bagian jubah diambil dari master waktu yang lama. Namun, dalam proses menciptakan sebuah monumen untuk Donatello naik banyak masalah: itu perlu untuk membuat transisi yang harmonis dari sosok condottiere kuda, aksen untuk menciptakan kesan yang diinginkan. Ini dan isu-isu lainnya mengambil waktu. Hasil operasi bijaksana dan terus menerus seperti bertemu semua biaya.

Donatello memuji karyanya, mengambil dan sezamannya. Hal ini dibuktikan dengan tanda tangan dari master, ia tidak ditinggalkan pada semua karya-karyanya. Monumen condottiere Gattamelata menginspirasi banyak pematung dan periode berikutnya (seperti Andrea del Verrocchio sudah disebutkan di atas).

Judith

Contoh lain baik keterampilan oleh Donatello adalah patung "Judith dan Holofernes", diciptakan pada 1455-1457 tahun. Artwork menggambarkan kisah Perjanjian Lama janda dari Bethulia, berani membunuh Holofernes umum Asyur untuk menyelamatkan kotanya dari penaklukan. wanita lemah dengan tatapan terpisah dan wajah penuh kesedihan, memegang di tangannya pedang terangkat tinggi, siap untuk memotong kepala bersandar lemas di kakinya mabuk Holofernes.

"Judith dan Holofernes" - varian yang populer dalam tradisi Renaissance kepahlawanan perempuan. Donatello dimasukkan ke dalam pekerjaan ini semua keterampilan dan mampu untuk lulus sebagai berbagai perasaan, Judith, dan simbolisme gambar secara keseluruhan. Yang paling ekspresif bagian dari komposisi - wajah janda. Itu bekerja dengan baik sehingga tampaknya hidup. Ketika melihat Judith, yang diciptakan oleh Donatello, sangat mudah untuk memahami emosi apa yang ia rasakan. legenda keterampilan halus menghadapi fitur ekspresif karakteristik master, penuh diterapkan Donatello adalah dalam patung.

Donatello meninggal besar di 1466. Dalam beberapa tahun terakhir, kehidupan motif usia tua, kematian dan penderitaan jelas mendominasi dalam karyanya. Selama periode ini, ada Mariya Magdalina oleh Donatello - tidak penuh dengan keindahan dan penuh gadis energi, tetapi kelelahan dengan berpuasa dan merasakan berat tahun hidup wanita tua. Namun, dalam ini, dan dalam karya-karya sebelumnya dari semangat pematung brilian masih hidup dan terus menginspirasi dan membangkitkan.