Pelukis besar Rusia

Sejak periode Baptisan Rusia, yang datang pada akhir abad X, di kedalaman Gereja Ortodoks mengembangkan seni aneh dan unik, yang disebut - ikonografi Rusia. Dialah yang selama hampir tujuh abad tetap inti dari budaya Rusia, dan hanya pada masa pemerintahan Peter saya menyingkirkan lukisan sekuler.

Ikon periode Mongolia

Hal ini diketahui bahwa bersama dengan Ortodoks Rus dipinjam dari Byzantium dan pencapaian budaya, diterima di kerajaan Kiev pengembangan lebih lanjut. Jika tanda tangan yang pertama didirikan di kuil Kiev Desyatinny dilakukan oleh Pangeran Vladimir mengundang master luar negeri, segera pelukis Rusia muncul di Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, dan di ibukota, bernama Ibu kota Rusia. Untuk membedakan pekerjaan mereka dari ikon dilukis oleh guru Bizantium, sulit, karena tidak terus dalam identitas lengkap dari sekolah nasional di pra-Mongol periode lagi.

Untuk bertahan sangat sedikit karya dieksekusi selama periode ini, tetapi bahkan di antara mereka ada karya nyata. Yang paling mencolok dari ini adalah dua arah Novgorod ikon "The Holy Face", yang ditulis oleh master diketahui pada akhir abad XII, di bagian belakang yang adegan dari "The Adoration of the Cross." Selama lebih dari delapan abad, menyerang penampil dalam gambar dan shading yang halus. Saat ini, ikon dalam koleksi Galeri Tretyakov Negara. Foto icon ini membuka artikel.

Lain, pekerjaan tidak kurang terkenal dari periode pra-Mongol, dipamerkan di Museum Negara Rusia di St Petersburg - itu juga ikon Novgorod, yang dikenal sebagai "Malaikat Emas rambut." Muka seorang malaikat, penuh lirik emosional dan mendalam halus, membuat penampil kesan tenang dan kejelasan. Kemampuan untuk menyampaikan perasaan seperti pelukis Rusia secara keseluruhan diwariskan dari guru Bizantium mereka.

waktu ikon lukisan kuk Mongol-Tatar

Invasi Rusia Batu Khan, memulai periode kuk Tatar-Mongol, secara radikal mempengaruhi cara hidup seluruh negara. Ini tidak luput pengaruhnya dan ikonografi Rusia. Kebanyakan, membentuk pusat-pusat seni sebelumnya ditangkap dan merusak Horde, dan mereka yang telah lulus nasib umum, mengalami masa-masa sulit, yang tidak bisa tidak mempengaruhi tingkat artistik keseluruhan karya yang dihasilkan di dalamnya.

Namun demikian, bahkan di masa sulit ini pelukis Rusia mampu menciptakan sekolah sendiri lukisan, mengambil tempat yang layak dalam sejarah kebudayaan dunia. mengangkat khusus itu menandai paruh kedua XIV dan XV abad hampir semua. Selama periode ini di Rusia saya bekerja seluruh galaksi seniman yang luar biasa, yang terkenal paling representatif dari yang Andrei Rublev, yang lahir di Moskow kerajaan sekitar 1360.

Penulis abadi "Trinity"

Mengambil sumpah monastik dengan nama Andrew (namanya sekuler tidak diketahui) pada 1405, master berpartisipasi dalam lukisan Katedral Annunciation dari Kremlin Moskow, dan kemudian Asumsi di Vladimir. skala besar ini karya Andrei Rublev disajikan bersama dengan dua seniman terkemuka lainnya - Theophanes Yunani dan Daniel Black, pidato tentang yang akan dibahas di bawah.

Kreativitas dianggap sebagai master top di ikon lukisan Rusia, yang tidak dapat mencapai salah satu dari master. Yang paling jelas dan paling terkenal bekerja adalah "Trinity" - ikon Rublev, yang disimpan di Tretyakov Galeri di Moskow.

Menggunakan cerita Perjanjian Lama, yang didasarkan pada sebuah episode dijelaskan dalam bab 18 dari Kitab Kejadian (Hospitality Abraham), wizard menciptakan komposisi, dengan semua tradisi, jauh melampaui semua analog lainnya. Meninggalkan yang tidak perlu, dalam pandangannya, bagian narasi, dia memfokuskan perhatian pemirsa pada tiga angka malaikat, melambangkan Allah Triipostasnogo - tampak yang Tritunggal Kudus.

Gambar, melambangkan cinta ilahi

ikon Rublev ini menunjukkan kesatuan dari tiga inkarnasi ilahi. Hal ini dicapai dalam solusi dasar komposit menempatkan lingkaran yang membentuk sosok malaikat. kesatuan seperti, di mana orang tersebut diambil secara terpisah adalah dibentuk secara integral, yang melambangkan cinta yang tinggi yang disebut Iisus Hristos tersebut. Dengan demikian, "Trinity" - ikon Rublev, menjadi semacam ekspresi orientasi spiritual dari semua agama Kristen.

Andrei Rublev meninggal pada 17 Oktober 1428, korban wabah yang pecah di Moskow. Ia dimakamkan di wilayah Biara Andronikov, di mana kematian terganggu karyanya pada lukisan Katedral Juruselamat. Pada tahun 1988, keputusan Dewan Lokal dari Rusia biksu Gereja Ortodoks Andrew (Rublev) dikanonisasi di antara orang-orang kudus.

Mentor dari guru besar

Dalam sejarah Rusia ikonografi dekat dengan Andrei Rublev adalah miliknya kontemporer Daniel Chorny. Ikon, atau lebih tepatnya, lukisan-lukisan dinding yang dibuat oleh mereka selama lukisan Katedral Assumption di Vladimir, begitu mirip dalam fitur artistik mereka yang profesional sering merasa sulit untuk membangun atribusi tertentu.

Para peneliti ada alasan untuk percaya bahwa tampil bersama dengan perintah Rublev, Daniel menjabat sebagai master senior dan berpengalaman, bahkan mungkin mentor. Atas dasar ini, kritikus cenderung atribut kepadanya karya mereka di mana pengaruh paling terlihat jelas dari sekolah mantan ikon lukisan abad XIV. Contoh yang paling mencolok adalah fresco "Payudara Abraham", diawetkan untuk hari ini di Katedral Assumption Vladimir. Foto salah satu fragmen lukisan katedral mendahului bagian dari artikel.

Meninggal Daniil Chorny, seperti Andrei Rublev, sebagai akibat dari wabah pada tahun 1528, dan dimakamkan di sampingnya di Biara Andronik. Kedua seniman telah meninggalkan banyak siswa untuk siapa mereka menciptakan lukisan dan sketsa, menjabat sebagai model untuk karya masa depan.

pelukis Rusia asal Bizantium

Tidak ada contoh yang kurang mencolok dari ikonografi periode ini dapat berfungsi sebagai sebuah karya Feofana Greka. Lahir di 1340 di Byzantium (dari mana julukan), ia belajar rahasia seni, belajar dari master diakui Konstantinopel dan Kalsedon.

Datang ke Rusia sudah terbentuk pelukis, dan ia menetap di Novgorod, Theophane memulai fase baru dalam karirnya dengan lukisan yang telah turun ke kali kami Gereja Transfigurasi. Diawetkan di dalamnya, dan mural penyihir yang menggambarkan Kristus Pantokrator, para leluhur, para nabi, serta sejumlah adegan Alkitab.

gaya artistik Nya ditandai dengan harmoni tinggi, serta komposisi selesai, telah diakui oleh sezaman, dan pengikut master muncul. Hal ini jelas dibuktikan dengan mural gereja Assumption dan Fedor Stratelita dibuat pada periode yang sama, artis lain, tapi mempertahankan tanda-tanda yang jelas dari pengaruh master lukisan Bizantium.

Namun, dalam kreativitas keseluruhan Feofana Greka mengungkapkan di Moskow, di mana ia pindah di 1390 tahun, setelah tinggal dan bekerja selama beberapa waktu di Nizhny Novgorod. Dalam master ibukota terlibat tidak hanya dicat kuil dan rumah-rumah warga yang kaya, tetapi juga penciptaan ikon dan grafis buku.

Hal ini diyakini bahwa di bawah kepemimpinannya, Kremlin dicat beberapa gereja dilakukan, termasuk Gereja Nativity of the Virgin, Arhangela Mihaila dan Annunciation. kepenulisan yang dikaitkan dengan penciptaan sejumlah ikon terkenal - "Asumsi Bunda Allah" "Transfigurasi Tuhan" (foto di bagian ini artikel), "Don ikon Bunda Allah" dan Out Hidup Guru di 1410.

master penerima yang layak dari masa lalu

Penerus dari tradisi seni yang didirikan oleh Andrei Rublev dan sezamannya, menjadi Dionysius - pelukis, ikon dieksekusi untuk gereja katedral dari Asumsi dari Santa Perawan Mary Joseph Volokolamsk Monastery, serta lukisan dinding dan ikonostasis Ferapontov Biara, selamanya di dalam perbendaharaan budaya Rusia.

Hal ini diketahui bahwa Dionysius, berbeda dengan sebagian besar pelukis dalam negeri, tidak seorang biarawan. Kebanyakan pesanan ia dilaksanakan dengan anak-anaknya, Vladimir dan Theodosius. Ini telah bertahan banyak karya dieksekusi oleh artis itu sendiri atau baik dipimpin oleh dia kooperatif. Yang paling terkenal dari mereka adalah ikon - "Baptisan Kristus", "The Virgin Hodegetria" (foto berikutnya), "Descent ke neraka", serta sejumlah karya lainnya.

Tahun hidupnya tidak mapan, diketahui hanya itu master lahir sekitar 1444, dan tanggal kematian disebut sekitar 1502-1508 tahun. Tapi kontribusinya tidak hanya di Rusia, tetapi juga dalam budaya dunia adalah begitu besar bahwa keputusan UNESCO 2002 dinyatakan sebagai Tahun Dionysius.

pelukis Rusia abad ke-17. Simon Ushakov

Setiap pembagian sejarah ke dalam periode kenaikan ruang artistik atau penurunan, sangat kondisional, karena bahkan dalam periode waktu yang tidak ditandai munculnya karya-karya yang signifikan, tentu saja, membentuk prasyarat untuk terciptanya masa depan mereka.

Jelas dapat dilihat pada bagaimana fitur dari kehidupan sosial dan spiritual dari Rusia dari abad XVI memberikan dorongan untuk mengubah, menghasilkan bentuk-bentuk artistik baru seni rupa abad berikutnya.

Tentu saja, kepribadian kreatif yang paling mencolok dan asli dari abad XVII adalah ibukota pelukis Simon Ushakov (1626-1686). Cepat memahami rahasia keterampilan, ia sudah dalam usia dua puluh dua dipekerjakan sebagai seorang seniman dari Silver Chamber Tuhan urutan, di mana tugasnya adalah untuk membuat sketsa untuk pembuatan peralatan gereja dan kemewahan.

Selain itu, tuan muda dicat spanduk, menggambar peta, diciptakan ornamen untuk menjahit dan melakukan banyak lagi pekerjaan tersebut. Dia harus juga menulis gambar untuk berbagai kuil dan rumah-rumah pribadi. Seiring waktu, itu adalah daerah ini kreativitas membawanya ketenaran dan kehormatan.

Setelah transfer staf gudang persenjataan (1656), Simon Ushakov telah mapan dirinya sebagai seniman yang paling diakui waktunya. Tidak ada pelukis lain Moskow memiliki ketenaran seperti itu, dan tidak seperti disukai oleh mendukung kerajaan. Hal ini memungkinkan dia untuk hidup kehormatan dan kemakmuran.

Terlepas dari kenyataan bahwa pelukis Rusia diminta untuk menulis karya mereka semata-mata pada model kuno, Ushakov aman digunakan dalam komposisi dari elemen individual dari lukisan Barat, yang pada saat itu semua sampel muncul dalam jumlah yang lebih besar di Rusia. Tinggal atas dasar tradisi asli Rusia-Bizantium, tapi pada saat yang sama secara kreatif ulang untuk mencapai master Eropa, seniman telah menciptakan baru, yang disebut gaya fryazhskie dikembangkan lebih lanjut dalam karya pelukis dari periode kemudian. Artikel ini berisi foto ikon terkenal "The Last Supper", yang ditulis oleh master pada tahun 1685 untuk Katedral Dormition of the Trinity-Sergius Lavra.

Master luar biasa dari lukisan fresco

Paruh kedua abad XVII ditandai oleh karya guru besar lain - Gury Nikitin. Lahir di Kostroma, mungkin pada awal 1620, ia adalah dari usia muda ia belajar melukis. Namun, pengalaman serius diperoleh induk pemula di Moskow, di mana pada 1653, bersama-sama dengan tim dari sebangsanya terlibat dalam lukisan sejumlah kuil ibukota.

Gury Nikitin, yang karyanya berbeda setiap tahun semua kesempurnaan yang besar, dikenal terutama sebagai master lukisan fresco. Kami telah selamat banyak lukisan yang dibuat di biara-biara dan gereja-gereja individu di Moskow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl dan Suzdal.

Sebuah fitur karakteristik dari lukisan-lukisan dinding yang dibuat di wizard pada mata pelajaran Alkitab, warna rasa perayaan mereka dan kekayaan simbolisme, yang pada kehidupan artis sering dikritik sekularisasi seni, yaitu reorientasi masalah dunianya fana. Selain itu, hasil dari pencarian kreatif nya menjadi teknik artistik khusus, memungkinkan master untuk membuat dalam komposisi nya efek spasial yang luar biasa. Dalam sejarah seni, ia pergi dengan nama "rumus Gury Nikitin". pelukis terkenal meninggal pada 1691.

Kreativitas Feodora Zubova

Akhirnya, berbicara tentang ikonografi abad XVII, belum lagi nama guru besar lain - adalah Theodore Zubov (1646-1689). Lahir di Smolensk, ia berada di awal 1650 ini, masih remaja ia pindah ke Great Ustyug, di mana salah satu gereja dicat ikon "The Holy Face", segera didirikan reputasinya sebagai artis dewasa.

Seiring waktu, ketenarannya begitu luas tersebar di seluruh Rusia, bahwa artis dipanggil ke Moskow dan bergabung dengan staf pelukis Armory, di mana ia menjabat selama lebih dari empat puluh tahun kemudian. Setelah kematian Simon Ushakov, selama bertahun-tahun kepala yang dikumpulkan ada master, Feodor Zubov mengambil tempat. Di antara karya-karya lain dari master ia telah menerima khusus ikon reputasi "kerasulan", yang melengkapi kertas foto. Sumbangan layak untuk perkembangan seni Rusia memiliki Zubov dan anak - Ivan dan Alex, telah menjadi di usia Peter di antara yang terbaik engravers lokal.