Pointilisme lukisan: sejarah, deskripsi metode. Para wakil paling terkenal dari pointilisme

19 dan 20 abad kaya di arah baru dalam seni. Artis bereksperimen banyak, mencari bentuk-bentuk baru ekspresi dan kemungkinan. Sebagai hasil dari pencarian tersebut datang pointilisme dalam lukisan. Beritahu kami apa yang kekhususan, yang menciptakannya dan yang terutama membedakan dirinya dalam gaya ini.

makna

Nama "Pointillism" gaya berasal dari kata Perancis "titik". Dari kata yang sama ada, misalnya, nama sepatu balet - sepatu balet. Nama dikaitkan dengan fitur seni grafis. lukisan pointilisme demikian dapat ditunjuk sebagai "titik" gaya.

Sejarah pointilisme

Pada akhir abad ke-19, seniman Prancis berada penelitian aktif di bidang teori, fisika dan psikologi warna. Mereka ingin menemukan alat yang akan memungkinkan sepenuhnya penulis untuk menyampaikan niatnya dan pesan emosional untuk penampil. Teori kimia warna Eugene Chevreul pada pengaruh timbal balik dari warna yang berbeda satu sama lain dan teori fisik Ogden Ore pencampuran warna memunculkan pengalaman baru dan mencari. Juga pada saat ini adalah kontroversi besar tentang psikologi warna, simbolisme dan pengaruhnya pada keadaan psiko-emosional seseorang. Semua ini studi ilmiah telah menyebabkan fakta bahwa seniman mulai mengambil pendekatan baru untuk teknik melukis. Pada saat ini, Impresionis adalah kesempatan penelitian aktif untuk transmisi cahaya dan warna dan badan air. Mereka berusaha menyampaikan, rasa hidup sesaat gerakan unsur-unsur alam. teknik klasik tidak memberi mereka kesempatan ini. Sebagai hasil dari penelitian dan eksperimen pada tahun 1885 muncul pointilisme dalam lukisan. Apa keganjilan dari gaya ini?

Metode dan teknik pointilisme dalam lukisan

Sudah nama gaya sendiri berbicara tentang kekhasan cara penulisan. Seniman menulis stroke persegi kecil. Pergerakan kuas menyerupai kepakan sedikit kupu-kupu, yang hanya sesaat dan datang ke kanvas lagi robek dari dia. Tapi esensi dari metode ini tidak hanya aplikasi khusus dari lapisan cat pada permukaan web. Pencarian dampak khusus pada kesempatan penampil melahirkan pointilisme dalam lukisan. Cara menggambar, untuk menyampaikan keindahan alam dan saat-saat perasaan dari saat bahwa artis alami? Itu adalah pertanyaan utama yang bertanya pada diri sendiri pelukis pada akhir abad ke-20 ke-19 dan awal. seniman Prancis di bawah pengaruh penemuan-penemuan ilmiah dalam teori cahaya dan warna, serta dengan penemuan fotografi, yang mencatat waktu, mulai bereksperimen dengan menerapkan cat ke kanvas. Dan pointilisme adalah salah satu varian dari teknologi baru. Cat dalam gaya ini tidak dicampur pada palet, seperti kebiasaan dalam lukisan klasik, dan dikenakan dalam bentuk asli dari stroke kecil. Dan selalu ada hidup berdampingan Sebaliknya, menurut berbagai palet warna, tone. Red ditumpangkan di sebelah hijau, kuning - biru, dll Hal ini memungkinkan mata untuk merasakan rasa hidup udara dan cahaya ... Ketika persepsi lukisan mata manusia itu sendiri menghasilkan campuran warna, untuk mendapatkan pekerjaan multi-warna. Teknik pointilisme sangat rumit dan melelahkan. Hal ini mirip dalam dekorasi dan kompleksitas mosaik. Tapi seniman tidak takut seperti volume pekerjaan, karena memungkinkan untuk memecahkan tugas artistik.

pendiri

Pada tahun 1885, gaya baru lukisan - pointilisme, kelahirannya berhubungan terutama dengan nama artis Perancis Georges Seurat. Dia kecewa dengan cara klasik lukisan dan mencoba untuk menemukan gayanya sendiri. Untuk ini, ia aktif mempelajari karya ilmiah tentang teori warna. Hal itu sangat dipengaruhi oleh pekerjaan yang telah disebutkan dalam fisika dan kimia, serta penelitian tentang warna Charles Blanc. Belerang tegas menolak pendekatan impresionistik untuk melukis berdasarkan sensasi instan. Dia percaya bahwa artis harus berasal dari penemuan-penemuan ilmiah. Pencipta, menurutnya, tidak harus bergantung pada inspirasi atau sensasi sesaat, tetapi harus setiap langkah hati-hati dihitung dari pengetahuan psychophysiological dan fisik. penemuannya di bidang ilmu warna, pertama kali dirumuskan dalam teori hromolyuminarizma artis, dan kemudian dibenarkan pendekatan baru - divisionisme atau pointilisme. Dalam 1884-1886 tahun ia menulis sebuah kanvas besar, yang kemudian menjadi sangat terkenal - "Sunday Afternoon di pulau Grand RAT". Ukurannya - dua sampai tiga meter, dirancang untuk persepsi jarak. Pekerjaan telah menjadi klasik pointilisme. Sayangnya Sulfur tidak memiliki waktu untuk sepenuhnya mengembangkan teorinya dan membawanya untuk bekerja, ia meninggal di usia muda, dan arah masa depan dihubungkan dengan nama muridnya, mantan impresionis Paul Signac.

seniman pointillist

Ini Signac membawa teori ke mutlak dan mengatakan kepada dunia bahwa lukisan pointilisme. Gambar, reproduksi dari karya-karyanya telah muncul di majalah dan di kartu pos, karena mereka sangat dekoratif dan tidak biasa. Signac tidak hanya menulis dalam pointilisme kanvas mengarah ke kesempurnaan, tetapi juga menciptakan sebuah karya teoritis yang serius "Dari Ezhena Delakrua Neo-Impresionisme", yang menjadi semacam buku teks untuk ini seniman daerah. Artis terutama terlibat dalam penulisan lanskap dan teknologi dot memungkinkan untuk mencapai sangat atmosfer dan airiness. Signac juga bereksperimen dalam jadwal dan dalam lukisan hitam-putih. Sukses dan efek yang tidak biasa karya dalam gaya pointilisme menarik perhatian pelukis terkemuka lainnya. Dot teknisi bekerja di akhir hidup Camille Pissarro, mencoba tangannya di teknik ini, V. Van Gogh. Terkenal baja pointillist Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Gaya ini tidak kehilangan relevansinya dengan hari ini. Tapi seperti pointilisme massa sebagai pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sudah pergi. The pointillist modern yang paling terkenal dianggap Benjamin Laading dan Miguel Endara.

Bekerja dalam gaya Pointillism

pointilisme klasik dalam lukisan diwakili oleh karya-karya Georges Seurat, "Circus", "Kapal di Laut", "Bathers di Asnieres" dan Paul Signac: "Harbour di Marseilles," "Breakfast", "Venice, awan merah muda." Serta eksperimental bekerja Van Goga "The Penabur dan matahari terbenam" Henri Matisse "burung beo tulip," Camille Pissarro lukisan "Hampton", "Haymaking di Eragny," "Anak-anak di halaman perkebunan." Saat ini, bekerja di teknik ini - karya diburu oleh museum-museum dan kolektor. Setelah semua, ini lukisan kecil, dan mereka jarang benar.