Seniman Rusia abad ke-18. Lukisan-lukisan terbaik dari seniman Rusia abad ke-18

abad ke-18 - periode di mana ada perubahan besar di semua bidang: politik, sosial, masyarakat. Eropa adalah membuat dalam lukisan Rusia genre baru: lanskap, sejarah, rumah. cara yang realistis lukisan menjadi dominan. Seseorang yang hidup - pahlawan dan pembawa cita-cita estetika waktu.

Dalam sejarah seni abad ke-18 itu turun sebagai waktu melukis potret. Memiliki potret Anda sendiri seperti segala sesuatu dari ratu resmi biasa dari provinsi.

tren Eropa dalam lukisan Rusia

seniman Rusia terkenal dari abad ke-18 dipaksa untuk mengikuti mode Barat atas perintah Peter I, yang ingin Europeanize Rusia. Dia terpasang sangat penting untuk perkembangan seni rupa, dan bahkan berencana untuk membangun sebuah lembaga khusus.

seniman Rusia abad ke-18 untuk mengembangkan teknik-teknik baru seni lukis Eropa dan digambarkan di atas kanvas tidak hanya raja, tapi juga berbagai bangsawan, pedagang, patriark, yang mencoba untuk bersaing dengan fashion dan sering diberikan kepada seniman lokal untuk melukis potret. Pada saat yang sama para seniman waktu itu berusaha untuk memperkaya potret benda sehari-hari, unsur kostum nasional, alam dan sebagainya. Perhatian difokuskan pada furnitur mahal, vas besar, jubah mewah, pose menarik. Gambar orang dari waktu yang dirasakan hari ini sebagai cerita puitis seniman waktunya.

Namun dalam mencolok kontras potret yang berbeda dari seniman Rusia dari potret abad ke-18 pelukis asing yang diundang. Perlu disebutkan bahwa untuk pelatihan seniman Rusia mengundang seniman dari negara-negara lain.

jenis potret

Awal abad ke-18 ditandai dengan pelukis konversi portrait ke poluparadnym dan jenis ruang dari potret bergenre. Potret pelukis paruh kedua abad ke-18, menambah kekayaan spesies seperti depan, poluparadny, ruang, intim.

Depan tampilan potret berbeda dari gambar manusia lainnya dalam pertumbuhan penuh. Luster mewah - baik dalam pakaian dan benda sehari-hari.

Poluparadny pandangan - gambar ini dari model lutut atau pinggang yang mendalam.

Jika seseorang digambarkan dengan latar belakang netral pada dada atau pinggang - maka jenis potret disebut ruangan.

Intim tampilan potret melibatkan banding ke dunia batin pahlawan gambar, latar belakang diabaikan.

gambar potret

Seringkali seniman Rusia abad ke-18 dipaksa untuk dimasukkan ke dalam potret gambar representasi pelanggan dari dirinya sendiri, tetapi tidak gambar yang sebenarnya. Itu penting untuk memperhitungkan opini publik tentang ini atau orang itu. Banyak kritikus telah lama menyimpulkan bahwa aturan main pada saat itu tidak begitu banyak gambar seorang pria karena ia sebenarnya setiap masalah seperti apa yang dia inginkan, dan sehingga dapat di refleksi yang terbaik. Artinya, dalam potret setiap orang mencoba untuk menggambarkan sebagai ideal.

Para seniman pertama

seniman Rusia abad ke-18, daftar yang pada umumnya kecil - itu, khususnya, I. N. Nikitin, AP Antropov, F. S. Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovsky, D . G. Levitsky.

Di antara artis pertama abad ke-18 era Petrus - Nikitin nama Antropov, Argunov. Peran seniman Rusia pertama adalah diabaikan abad ke-18. Hal sebesar hanya untuk menulis sejumlah besar gambar kerajaan, potret bangsawan Rusia. seniman Rusia abad ke-18 - potret guru. Meskipun sering mereka hanya membantu pengrajin asing untuk cat dinding dari sejumlah besar istana, untuk menghasilkan pemandangan teater.

Nama pelukis Ivan Nikitich Nikitin dapat ditemukan dalam korespondensi Peter I dengan istrinya. Tangannya milik potret raja, kanselir G. I. Golovina. Dalam potret dari Hetman ada buatan. Etnisitas tidak berubah baik wig atau baju pengadilan. Seniman menunjukkan Hetman seperti dalam hidup. Hal ini dalam kebenaran hidup meletakkan Keuntungan utama dari potret Nikitin.

Antropov kreativitas diawetkan dalam gambar Katedral St. Andrew di Kiev dan potret di Sinode. Karya-karya ini dibedakan oleh kecenderungan artis kuning, olive green, karena ia adalah seorang pelukis yang belajar dengan master dari ikonografi. Di antara karya-karya terkenal - potret Elizabeth, Peter I, Putri Troubetzkoy, Ataman F. Krasnoshchekova. Kreativitas Antropov bergabung dalam tradisi lukisan Rusia asli dari abad ke-17, dan kanon era seni rupa Petrus.

Ivan Petrovich Argunov - dikenal pelukis tanah Sheremetiev. potret nya adalah gambar postur elegan dari orang mereka bebas dan mobile, semua dalam karyanya secara akurat dan sederhana. Dia adalah pencipta potret intim yang akan menjadi intim. karya signifikan dari artis: potret Catherine II, pasangan Sheremetyevo, P. B. Sheremeteva di masa kecil.

Jangan berpikir bahwa pada saat itu tidak ada lagi genre di Rusia, tetapi seniman besar Rusia abad ke-18 karya paling penting dibuat masih dalam genre potret.

Puncak dari genre potret abad ke-18 adalah karya Rokotoff, Levitsky dan Borovikovsky. Pria di potret seorang seniman layak dikagumi, perhatian dan rasa hormat. indra manusia bertindak ciri khas potret mereka.

Fedor Stepanovich mengaum (1735-1808 dua tahunan).

Hampir tidak ada yang diketahui tentang Fedor Rokotov, pelukis Rusia benteng abad ke-18 Pangeran Ivan Repnin. Potret perempuan artis menulis dengan lembut dan udara. Inner beauty Rokotov sangat dirasakan dan dipahami, dan ia menemukan alat menerjemahkan itu di kanvas. Bahkan potret oval menggarisbawahi penampilan halus dan elegan perempuan.

Genre utama karyanya - potret poluparadny. Di antara karya-karyanya - potret Grigory Orlov dan Peter III, Putri Yusupov dan Pangeran Paul Petrovich.

Dmitri Grigor'evich Levitsky (1735-1822 dua tahunan).

Pelukis Rusia terkenal dari abad ke-18 - Dmitriy Grigorevich Levitsky, murid A. Antropov, sensitif bisa menangkap dan menciptakan dalam lukisannya mental dan terutama orang-orang. Menggambarkan orang kaya, tetap jujur dan berisi, potret nya mengecualikan perbudakan dan kebohongan. Tangannya milik galeri potret dari orang-orang besar dari abad ke-18. Itu di potret parade Levitsky mengungkapkan sebagai master. Dia menemukan postur ekspresif, gerak tubuh, menunjukkan bangsawan. sejarah Rusia pada orang-orang - sehingga sering disebut kreativitas Levitsky.
Gambar, dilukis oleh potret artis M. A. Lvovoy, E. I. Nelidovoy, N. I. Novikova, beberapa Mitrofanov.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825 dua tahunan).

seniman Rusia 18-19 abad ditandai dengan banding ke yang disebut potret sentimental. Pelukis Vladimir Lukich Borovikovsky menulis gadis bijaksana yang di potret nya menunjukkan warna-warna cerah, mereka sejuk dan tidak bersalah. Its pahlawan - tidak hanya petani perempuan Rusia di kostum tradisional, tetapi juga wanita dari masyarakat tinggi. Potret Naryshkina Lopukhina Putri Suvorova, Arsenyev. Gambar beberapa mirip, tetapi mereka tidak mungkin untuk melupakan. potret ini dibedakan oleh karakter yang menakjubkan kehalusan menular, khususnya pengalaman emosional hampir tak terlihat dan menggabungkan semua gambar perasaan kelembutan. Dalam karya-karyanya Borovikovsky mengungkapkan semua keindahan wanita waktu itu.

warisan Borovykovs'kogo sangat beragam dan luas. Ada dalam karyanya sebagai potret formal dan lukisan miniatur dan intim. Di antara karya-karya paling terkenal Borovikovsky menjadi potret V. A. Zhukovskogo, G. R. Derzhavina, A. B. Kurakina dan Paul I.

Lukisan karya seniman Rusia

Lukisan seniman Rusia abad ke-18 yang ditulis dengan cinta bagi manusia, dunia batin dan menghormati kebajikan moral. Style masing-masing artis di satu sisi, sangat berbeda, di sisi lain - memiliki sejumlah fitur yang sama dengan orang lain. Hal ini didefinisikan gaya yang sama yang menekankan karakter seni Rusia di abad ke-18.

Yang paling lukisan terkenal dari seniman Rusia abad ke-18:

1. "Young Painter". Paruh kedua tahun 1760-an. Penulis Ivan Firsov - artis paling misterius dari abad ke-18. Lukisan menggambarkan seorang anak berseragam yang melukis potret seorang gadis kecil yang cantik.
2. "Perpisahan dari Hector dan Andromache", 1773 Penulis Anton Pavlovich Losenko. Gambar terakhir dari artis. Ini menggambarkan kisah lagu keenam "Iliad" dari Homer.
3. "Jembatan Batu di daerah Gatchina di Constable", 1799-1801 gg. Penulis Semen Fedorovich Schedrin. Lukisan itu menunjukkan pandangan landscape.

namun

seniman Rusia abad ke-18 masih berusaha untuk mengungkap kebenaran dan hakikat orang, terlepas dari kondisi perbudakan dan keinginan pelanggan kaya. Genre potret pada abad ke-18 yang terkandung fitur khusus dari orang-orang Rusia.

Tidak diragukan lagi, kita dapat mengatakan bahwa, seperti seni visual dari abad ke-18 mungkin dipengaruhi oleh budaya Eropa, setelah semua, itu telah menyebabkan perkembangan dari tradisi nasional Rusia.