Sergei Prokofiev: daftar karya. Karya Prokofiev yang paling terkenal

Komposer Rusia yang hebat, konduktor dan pianis Sergei Prokofiev meninggalkan jejak besar dalam sejarah musik dunia. Meski nasib sulit, People's Artist of Russia menciptakan karya musik yang cemerlang . "Petya and the Wolf" yang terkenal, balet "Cinderella", "Symphony Kelima", "Romeo and Juliet" - semua ini ditulis oleh Prokofiev. Daftar karya komposer bisa didaftarkan dalam waktu lama: dari piano dan simfoni sampai panggung musik. Masing-masing dibedakan berdasarkan karakteristik musikal, ekspresi gambar yang dalam. Banyak yang mengatakan bahwa Sergei Sergeyevich pernah mendengar gambar plastik dalam suaranya, yang mencerminkan keunikannya, bakatnya. Di bidang opera dan balet, dia tidak sama.

Kreativitas komposer hebat

Prokofiev, yang daftar karyanya beragam, kaya dan gambarnya cerah, untuk waktu yang lama tinggal di luar wilayah negara kita. Banyak penikmat bakatnya berpikir dengan cemas tentang apakah komposer itu bisa "menolak" tekanan luar biasa dalam musik dan tidak membenamkan dirinya dalam menulis komposisi Prancis yang canggih, memadamkan elemennya dari jiwa Rusia sejati. Pianis hebat itu memberikan dirinya sepenuhnya pada seni, memberikan karya besarnya ke banyak populasi, berkat pengakuan dunia yang luas, terlepas dari tren musikal yang baru.

Prokofiev terkenal karena sikap alami terhadap musik bahwa karya-karya tersebut, katanya, lahir dari kehidupan itu sendiri: dari segala sesuatu yang mengelilinginya, sangat senang dan senang. Komposer mengatakan bahwa dia tidak pernah mencari tema karyanya, semuanya ternyata dengan sendirinya. Salah satu karya paling mencolok yang tercipta di tanah air adalah balet yang menyenangkan berjudul "Romeo and Juliet". Semua gambar sangat realistis sehingga menangkap semangat, dan musik dibedakan dengan kedalaman dan kekuatannya yang luar biasa, gambar akurat dari setiap detail dan elemen.

Tragedi dan cinta abadi dalam balet "Romeo and Juliet"

Dasar dramaturgi balet Prokofiev yang dimaksud adalah persuasi dan kekuatan lawan, sisi berlawanan (kebencian dan cinta tak terbatas). Prinsip antagonis bertabrakan, saling bertentangan, berkembang secara paralel, yang menyebabkan perasaan kuat dari apa yang telah didengar. Gambaran cinta dalam balet melambangkan Juliet dan kekasihnya. Komposer ini berfokus pada tema cinta yang penuh gairah, yang dikonfirmasi oleh pengenalan orkestra. Ini adalah sisi baiknya. Yang gelap diwakili oleh perjuangan dua keluarga, yang diungkapkan dengan tema musikal yang sederhana, lebih kasar dan bahkan tidak menyenangkan.

Masing-masing gambar yang disajikan berbeda dinamika, gerakan cepat. Hal ini terutama berlaku untuk karakter utama, dari seorang gadis muda yang tidak mengetahui kekhawatiran dan kesulitan dunia disekitarnya, berubah menjadi lawan bicara pada akhir aksinya. Dalam citra Juliet ada amarah yang panas, jiwa yang penuh gairah dan hati yang sangat mencintai.

Adegan massa balet ditulis oleh Prokofiev dengan warna warni dan seterang mungkin. Inilah saat-saat bangun pagi di kota, dan hari-hari karnaval dengan kerumunan yang penuh sukacita. Namun, ini hanya latar belakang untuk acara utama, berkontribusi pada dramatisasi beberapa sejarah dan momen tertentu, misalnya, pertempuran antara Tibald dan Romeo.

Karya megah ini tidak segera beresonansi dengan penonton. Banyak yang percaya bahwa musik sama sekali tidak pantas untuk baletnya, dan Prokofiev (yang daftar karyanya dapat dilihat di bawah) berulang kali menolak pertunjukan di Teater Bolshoi. Pada awal empat puluhan abad XX, balet tersebut dipentaskan. Hal ini dipengaruhi oleh suite simfoni, yang dibuat dari berbagai Romeo dan Juliet.

Piano miniatur dan opera

Pada periode yang sama dengan tragedi tersebut, sang komposer menciptakan miniatur terkenal yang disebut Children's Music. Mereka mendengar suara alam asli, motif anak ceria, Anda bisa mendengar unsur lagu perintis dalam bentuk pawai, yang kemudian secara ekspresif dan jelas mengungkapkan diri mereka di "Petya dan Serigala". Diketahui akan menjadi dan karya-karya seperti "Kisah Bunga Batu". Dalam balet ini penonton ingat bermain yang disebut "Waltz of Diamonds", serta "Evening".

Opera - bab terpisah dari karya komposer. Itu karena mereka bahwa mereka terdengar benar-benar baru bagi pendengar Prokofiev. Daftar karya adalah sebagai berikut:

• Sonatas untuk pianoforte.
• "Penjaga dunia."
• "Malaikat Api."
• Konser untuk instrumen dengan orkestra.
• Semyon Kotko.
• Tujuh simfoni.
• "Kisah tentang bunga batu."
• "Betrothal di sebuah Biara."
• "Alexander Nevsky."

Yang juga beredar adalah: "Cinderella", "Love for Three Jeruk", "War and Peace", "Petya and the Wolf", "Romeo and Juliet", musik untuk film.

Kisah dongeng anak simfoni yang terkenal

Salah satu yang paling populer di masa pra-perang adalah kisah simfoni karya-cerita yang disebut "Petya and the Wolf", dan ini dikenal jauh melampaui negara kita. Kemudian sang animator dan sutradara Walt Disney menggunakan musik ini dalam proyek kartunnya. Karya itu berbeda dari karya-karya lain yang ditulis oleh sang komposer, kelincahan dan nyanyiannya, dalam kisah tersebut ada pola ritmis yang jelas. Prokofiev dalam karyanya bertindak tidak hanya sebagai pencipta yang bijak, tapi juga seorang pendongeng, dibedakan dengan kecerdasan dan suasana hati yang ceria. Sebelum dia ditetapkan tujuan yang jelas - untuk memperkenalkan pendengar muda ke berbagai alat musik, untuk menampilkan semua kemungkinan komponen utama orkestra simfoni.

Penulis sendiri berulang kali menunjukkan bahwa setiap pahlawan sebuah karya menampilkan alat musik tertentu, dan sebaliknya. Sebagai contoh, seekor kucing adalah klarinet, seekor burung kecil adalah seruling, seorang kakek adalah seekor bassoon, dan seekor bebek adalah seekor oboe. Serigala itu muncul sebelum pendengar dalam bentuk tiga tanduk dan akord Perancis, dan tokoh utama - Petya - kuartet senar. Anak-anak segera menentukan tembakan para pemburu, dipandu oleh suara keras drum dan timpani. Di banyak program sekolah dan masih menyertakan karya ini untuk mengidentifikasi anak-anak seluruh kelompok instrumen orkestra simfoni.

Dalam kisah musikal, setiap gambar dengan sangat jelas terdengar: sedikit burung yang terdengar, serpihan kucing licik dan mendengkurnya, menggerutu dari kakek Petya atau raungan pemangsa abu-abu yang mengerikan ditentukan dengan jelas. Komposer tersebut berulang kali mencatat bahwa ia sangat menyukai anak-anak, sehingga pembuatan miniatur membuatnya sangat senang. Selain "Petit and the Wolf", "Winter Fire" suite, serta "The Chatterbox", masih diingat, berdasarkan pada ayat-ayat dari Agniya Barto yang terkenal.

Musik untuk film dan pertunjukan

Pada tahun yang menandai seratus tahun meninggalnya penyair besar Pushkin, sang komposer menciptakan musik untuk film berjudul "The Queen of Spades." Selain itu, namanya bisa dilihat di playbill "Eugene Onegin", serta "Boris Godunov." Menciptakan musik yang megah ini, Prokofiev menemukan sisi baru - ketertarikan kuat pada peristiwa utama sejarah negara ini. Pada periode inilah penonton dengan antusias menerima karya-karya Alexander Nevsky dan Semyon Kotko. Mereka mendengar nada kuat keberanian pahlawan pada zaman itu, pendekatan kejadian mengerikan dan mengerikan.

Pada tahun kesepuluh abad yang lalu, sang komposer memberikan perhatian khusus pada kontras, berbagai cara ekspresif, tekanan ritmis, dan sekaligus lirik unik dan keanggunan melodi dalam karyanya. Perlu dicatat juga bagian humor dan ironi, yang hadir dalam banyak karya pada masa itu. Karya tersebut meliputi:

• "Kisah Jester" (balet, dipentaskan di 20-an di ibukota Prancis).
• "Fleeting" untuk pianoforte.
• Beberapa roman untuk puisi oleh Akhmatova.
• 2 sonatas, ditulis untuk piano.
• Konser pertama untuk biola (didampingi orkestra).

Komposer dan pianis selalu mendapatkan inspirasi kreatif. Karyanya sangat kontras sehingga terkadang sulit untuk menentukan apakah salah satu penulisnya menulisnya. Contoh nyata: "Cinta untuk Tiga Jeruk" dan "Penjaga Perdamaian", "Petya and the Wolf" dan "Romeo and Juliet" dan seterusnya.

Symphonic Suites and Songs

Banyak kritikus mencatat bakat luar biasa Prokofiev untuk karya tulis "untuk negara ini". Misalnya, karya "Letnan Kizhe", yang menjadi musik dari film eponymous di 30-an abad yang lalu, atau suite yang disebut "Egyptian Nights" - basis musikal pertunjukan yang dipentaskan di Moscow Chamber Theater di tahun yang sama. Sebelum pianis besar itu kembali ke tanah airnya di awal tahun 30an, Konserto Kedua untuk Biola dan Orkestra ditulis, di mana Anda dapat menangkap banyak aksen melodi yang bahagia.

Perhatian khusus harus diberikan pada lagu "The White Swan", yang selalu dilakukan oleh penulis secara pribadi dan melakukannya dengan antusias sehingga setiap pendengar dapat merasakan semua emosi dan emosi yang diinvestasikan oleh Prokofiev. Penggemar bakatnya telah berulang kali mencatat sikap penulis ini terhadap lagunya sendiri. Namun, "White Swan" tidak dapat membantu menyentuh jiwa dengan kinerja yang sensitif dan penuh perasaan.

Perubahan frase musik yang menarik dari dua instrumen - pianoforte dan cello - menyerang salah satu karya Prokofiev yang paling mencolok. Ini adalah "Ballade for Cello", di mana gaya penulisan pencipta jelas sesuai. Komposisi ini ditandai dengan kualitas musik yang berbeda.

Balet Prokofiev tentang ketenaran dunia

Semua prinsip musik simfoni yang dilacak dalam karya sensasional "Romeo and Juliet" tidak berhenti berkembang dengan cepat di balet terkenal lainnya. Contoh nyata: "Kisah tentang Bunga Batu", yang ditulis pada tahun 50an, dan juga "Cinderella" (di 40-an abad lalu). Bersama dengan yang terakhir, sebuah drama lahir, dibedakan oleh puisi dan makna mendalam, menceritakan tentang kehidupan gadis yang tidak nyaman, dipermalukan oleh ibu tirinya sendiri dan kedua putrinya.

Musik hanya memancarkan gelombang cinta untuk hidup, kejujuran dan kesopanan dan pada saat yang sama melemahkan pahit dari ketidakadilan - perasaan dan emosi multi-faceted semacam itu dilakukan oleh Prokofiev. "Mazurka" dari balet lebih ceria. Ini melambangkan optimisme tersembunyi yang hadir di kedalaman jiwa seorang gadis yang tidak bahagia. Dengan setiap penyebutan musik tentang tokoh utama, kehangatan, kelembutan dan kasih sayang terdengar. Banyak yang mengatakan bahwa karya ini, yang ditulis oleh Sergei Prokofiev, paling dekat dengan drama yang dikirim Tchaikovsky kepada pendengar dan pemirsa.

Dimainkan dan Overtures

Pada awal abad ke-20, empat drama megah ditulis, yang Prokofiev cintai untuk kalah. "March", "The Fairy Tale", serta "The Ghost" dan "Joke" berulang kali diuraikan. Beberapa saat kemudian, empat karya lagi ditulis:

• "Obsesi".
• "Rush".
• "Ingatan."
• Putus asa

Selalu berusaha membawa karyanya ke citra ideal pemikiran piano Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" dan seterusnya - semua ini membentuk citra tertentu dari permainan penulis, bahasa piano individualnya, berdasarkan teknik karakteristik khusus. Semua pekerjaan yang sedang diperhitungkan telah disempurnakan berulang-ulang, dan selama bertahun-tahun. Dalam dramanya Prokofiev ("March", "Fascination", "Keputusasaan") hanya menekankan bahwa pianisme tertentu, yang digariskan dalam sketsa awalnya.

Selama perjalanannya ke Amerika Serikat pada awal abad yang lalu, pianis tersebut menulis sebuah karya yang menakjubkan khususnya untuk klarinet, pianoforte dan string quartet. Itu adalah sebuah pembuka tema Yahudi. Struktur komposisi sesuai dengan bentuk standar dari pembukaan, bagaimanapun, ada individualitas tertentu di dalamnya - gulungan beraksen dua instrumen pada tema pertama dan kedua - klarinet dan cello (mereka saling meniru, kehilangan kedua tema, tapi secara bergantian). Bagian piano dibedakan dengan tingkat kerumitan permainan yang rendah, yang memungkinkan banyak bakat pemula menikmati musik indah tanpa keahlian virtuosika tertentu.

"Simfoni Kelima"

Selama perang komposer menulis "Fifth Symphony" yang terkenal (B flat major). Pendahulunya yang pertama diciptakan empat belas tahun sebelum penulisan bagian kelima. Penulis sendiri mengatakan bahwa dia memasukkan ke dalamnya semua kekuatan dan kebesaran semangat manusia. Sifat-sifat yang dilacak dalam pekerjaan itu dramatis, monumental, mulianya. Simfoni mengembangkan semua tradisi heroik musik simfoni Rusia.

Pekerjaan terdiri dari empat bagian:

• Andante.
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

Bagian terakhir dari simfoni - Allegro giocoso - menangkap semangat kekuatan dan penetrasinya. Pertunjukan perdana itu memukau, dan sampai sekarang simfoni khusus ini (lebih dari 40 menit) tetap menjadi salah satu karya pianis, konduktor dan komposer hebat.

Motif Revolusioner

Sergei Prokofiev sepenuhnya mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pekerjaan favoritnya, mendedikasikan musik hingga hampir lima puluh tahun. Sang komposer hidup hanya 62 tahun. Terlepas dari uji coba keras yang telah dilakukan di negara asing, dia dengan bangga kembali ke tanah airnya dan mencoba untuk bergabung sesegera mungkin di lingkungan yang dekat dan asli. "Fed up" dengan perubahan revolusioner, komposer menulis "Cantata", mengambil kata-katanya dari banyak sumber politik terkenal: buku-buku Lenin, Manifesto Partai Komunis dan Konstitusi itu sendiri.

Sergei Prokofiev mengacu pada komposer hebat yang dengan terampil mencerminkan semangat waktu dan orang asli mereka, terlepas dari semua hambatan dan larangan. Karya-karyanya dijiwai dengan kekuatan, semacam harmoni. Nama konduktor, pianis dan komposer hebat adalah orkestra simfoni, ruang konser, akademi musik. Museum-apartemen pria besar ini bisa dikunjungi di ibu kota Rusia.