Zinaida Serebryakov: biografi dan foto

Zinaida Serebryakova - seniman Rusia, yang menjadi terkenal di awal abad 20, itu potret diri, telah menjalani kehidupan yang panjang dan penuh peristiwa, banyak yang pergi ke pengasingan di Paris. Sekarang, di bangun dari Tretyakov Galeri pameran besar dari pekerjaannya, saya ingin mengingat dan berbicara tentang kehidupan yang keras dia, naik turunnya nasib keluarganya.

Zinaida Serebryakov: biografi, keberhasilan pertama dalam lukisan

Ia dilahirkan pada tahun 1884 di keluarga artistik yang terkenal Benoit-Lancer, yang terkenal dengan beberapa generasi pemahat, pelukis, arsitek dan komposer. masa kecilnya dihabiskan dalam suasana kreatif yang indah dalam lingkaran keluarga besar, mengelilinginya dengan kelembutan dan perawatan.

Keluarga itu tinggal di St Petersburg, dan di musim panas selalu pindah ke real Neskuchnoye dekat Kharkov. Lukisan Zinaida Evgenevna Serebryakova belajar secara pribadi pada awalnya di Princess Tenishcheva di St Petersburg, maka dalam potret O. Braz. Kemudian, ia melanjutkan pendidikannya di Perancis dan Italia.

Setelah kembali dari Paris, artis memasuki masyarakat "The World of Art" menyatukan seniman dari mereka kali, kemudian disebut Silver Age. Keberhasilan pertama datang padanya pada tahun 1910, setelah menunjukkan nya potret diri "Untuk toilet" (1909), langsung membeli P. Tretyakov untuk galeri.

Lukisan itu menunjukkan seorang wanita muda yang cantik yang berdiri di depan cermin, melakukan toilet pagi. Matanya terlihat ramah di sisi penampil berdampingan di atas meja diletakkan untuk wanita trivia: botol parfum, kotak perhiasan, kalung, senilai lilin gelap. Dalam karya ini, wajah artis dan mata masih penuh pemuda menyenangkan dan cerah matahari mengekspresikan sikap meneguhkan kehidupan emosional.

Pernikahan dan anak-anak

Dengan satu dipilihnya dia menghabiskan masa kecil dan masa remaja nya, terus berkomunikasi dan Neskuchnii, dan di St Petersburg dengan keluarga Serebryakov kerabatnya. Boris Serebryakov adalah sepupunya, mereka saling mencintai anak lainnya dan bermimpi menikah. Namun, ini tidak bekerja untuk waktu yang lama karena ketidaksetujuan di gereja pernikahan terkait erat. Barulah pada tahun 1905, setelah perjanjian dengan imam lokal (300 rubel) kerabat mampu memberi mereka pernikahan.

Minat pengantin baru benar-benar terbalik: Boris mempersiapkan diri untuk menjadi seorang insinyur kereta api, aku mencintai risiko, dan bahkan pergi untuk berlatih di Manchuria selama perang Rusia-Jepang, dan Zinaida Serebryakova gemar melukis. Namun, mereka sangat lembut dan kuat hubungan cinta, membuat rencana untuk kehidupan di masa depan bersama-sama.

kehidupan mereka bersama dimulai dengan perjalanan ke Paris panjang per tahun, di mana seniman melanjutkan belajar melukis di Akademi de la Grande Chaumiere dan Boris belajar di Graduate School of jembatan dan jalan.

Kembali ke Neskuchnoye, artis aktif bekerja pada lanskap dan potret, dan Boris terus belajar di Institut Komunikasi dan terlibat dalam rumah tangga. Mereka memiliki empat anak-pogodok: pertama, dua putra, dua putri itu. Selama tahun ini, anak-anaknya yang dikhususkan untuk banyak karya yang mencerminkan kegembiraan ibu dan tumbuh anak-anak.

Terkenal lukisan "Saat sarapan," menggambarkan pesta keluarga di rumah, di mana dia tinggal cinta dan kebahagiaan, menggambarkan anak-anak di meja, sekitar trivia domestik. Seniman menulis potret, dia dan suaminya, sketsa kehidupan ekonomi Neskuchnii menarik seorang petani lokal dalam karya "Whitening kanvas", "Harvest", dan lain-lain. Penduduk setempat sangat menyukai keluarga Serebryakov, dihormati karena kemampuannya untuk pertanian dan sangat senang berpose untuk gambar artis.

Revolusi dan kelaparan

Peristiwa revolusioner 1917 dan datang ke Neskuchnyi, membawa api dan bencana. Serebryakov wisma dibakar "pejuang revolusi," tapi artis dirinya dengan anak-anak berhasil meninggalkan keluar dari itu dengan bantuan petani lokal, yang memperingatkan dia dan bahkan memberi jalan untuk beberapa karung gandum dan wortel. Serebryakovs pindah ke Kharkov ke nenek. Boris di bulan ini ia bekerja sebagai spesialis di jalan-jalan pertama di Siberia, kemudian di Moskow.

Tidak menerima berita dari suaminya, khawatir terlalu banyak baginya, Zinaida Serebryakov akan mencarinya, meninggalkan anak-anak untuk ibunya. Namun, setelah reuni mereka dengan cara Boris telah tertular tifus dan meninggal di pelukan istri tercinta. Zinaida ditinggalkan sendirian dengan 4 anak-anak dan ibu tua di Kharkov lapar. Dia bekerja paruh waktu di museum arkeologi, membuat sketsa dari tengkorak prasejarah dan uang membeli makanan untuk anak-anak.

Tragis "House of Cards"

Lukisan "House of Cards" Zinaida Serebryakova ditulis beberapa bulan setelah kematian suaminya, Boris, di mana seniman hidup dari tangan ke mulut dengan anak-anak dan ibu mereka di Kharkov, dan menjadi yang paling tragis di antara karya-karyanya. Sangat judul lukisan itu Serebryakov dirasakan sebagai metafora untuk hidupnya sendiri.

Itu dicat dengan cat minyak, yang terbaru dalam periode sejak semua uang yang dihabiskan di atasnya, mati keluarga dari kelaparan. Hidup runtuh seperti rumah kartu. Dan di depan artis tidak memiliki prospek dalam kehidupan kreatif dan pribadi, hal utama pada saat itu adalah - untuk menyimpan dan memberi makan anak-anak mereka.

Kehidupan di Petrograd

Di Kharkov, tidak ada uang, tidak ada perintah kerja untuk lukisan sehingga artis memutuskan untuk memindahkan keluarganya ke Petrograd, lebih dekat dengan keluarga dan kehidupan budaya. Dia diundang untuk bekerja di Petrograd departemen museum profesor di Akademi Seni Rupa, dan pada bulan Desember 1920, seluruh keluarga telah tinggal di Petrograd. Namun, dari mengajar, ia menolak untuk bekerja di studio.

Serebryakov melukis potret, pemandangan Tsarskoye Selo dan Gatchina. Namun, harapannya untuk kehidupan yang lebih baik adalah tidak benar: di ibukota utara juga kelaparan, memiliki bahkan kulit kentang.

Langka pelanggan Zinaida membantu untuk memberi makan dan membesarkan anak-anak, putri Tania mulai belajar koreografi di Teater Mariinsky. Rumah mereka terus-menerus datang balerina muda yang berpose untuk artis. Jadi serangkaian lukisan balet dan komposisi diciptakan, yang menunjukkan Sylphs muda dan balerina berdandan untuk pergi di atas panggung dalam bermain.

Pada tahun 1924, ia mulai kebangkitan kegiatan pameran. Beberapa lukisan Zinaidy Serebryakovoy di pameran seni Rusia yang dijual di Amerika. Setelah menerima biaya tersebut, dia memutuskan untuk meninggalkan untuk sementara di Paris, untuk mendapatkan uang untuk pemeliharaan keluarga besarnya.

Paris. di pengasingan

Meninggalkan anak-anak dengan nenek mereka di Petrograd, Serebryakov tiba di Paris pada bulan September tahun 1924, bagaimanapun, hidup kreatif adalah sebuah kegagalan di sini: Pertama ada workshop kami sendiri, pesanan kecil, uang berhasil mendapatkan sangat sedikit, dan mereka mengirimkan ke Rusia untuk keluarganya.

Dalam biografi artis Zinaida Serebryakova hidup di Paris terbukti menjadi titik balik, setelah itu ia tidak pernah dapat kembali ke rumah, dan dua anaknya, ia melihat hanya 36 tahun kemudian, tepat sebelum kematiannya.

Periode terang hidupnya di Perancis - di sini datang ketika putrinya Kate, dan bersama-sama mereka mengunjungi kota-kota kecil Perancis dan Swiss, membuat sketsa, lanskap, potret petani setempat (1926).

Perjalanan ke Maroko

Pada tahun 1928, setelah menulis serangkaian potret bagi pengusaha Belgia, dengan uang Zinaida dan Catherine Serebryakovs pergi pada perjalanan ke Maroko. Terpana dengan keindahan dari Timur, Serebryakov membuat serangkaian studi dan bekerja, menggambar jalan-jalan timur dan penduduk setempat.

Kembali di Paris, dia mengatur pameran "Maroko" bekerja, mengumpulkan sejumlah besar ulasan antusias, tapi tidak bisa membuat sesuatu. Semua teman-teman Anda telah mencatat tidak praktis dan ketidakmampuan untuk menjual karya mereka.

Pada tahun 1932, Zinaida Serebryakova ulang bepergian ke Maroko, melakukannya lagi sketsa dan lanskap. Selama tahun ini, itu mampu mematahkan anak Alexander, yang juga menjadi pelukis. Dia terlibat dalam kegiatan dekoratif, interior dihiasi dan memproduksi kap lampu kustom.

Dua anaknya, tiba di Paris, membantunya mendapatkan uang dengan aktif terlibat dalam berbagai karya seni dan dekoratif.

Anak-anak di Rusia

Dua anak dari artis Eugene dan Tatiana, yang tersisa di Rusia dengan neneknya, yang sangat miskin dan lapar. apartemen mereka adalah dipadatkan, dan mereka hanya menduduki satu ruangan, yang harus dipanaskan secara independen.

Pada tahun 1933, ibunya E. N. Lansere meninggal, tidak dapat menahan rasa lapar dan kekurangan, anak-anak tinggal sendiri. Mereka telah tumbuh dan telah terpilih sebagai profesi kreatif: Jack menjadi seorang arsitek, dan Tatiana - artis di teater. Secara bertahap mereka memberikan hidup mereka, mulai keluarga, tetapi selama bertahun-tahun bermimpi bertemu dengan ibunya, terus-menerus membimbing korespondensi nya.

Pada 1930 pemerintah Soviet mengundangnya untuk kembali ke rumah, tetapi dalam tahun-tahun Serebryakov bekerja pada komisi swasta di Belgia, dan kemudian Perang Dunia Kedua. Setelah perang, ia menjadi sangat sakit dan tidak berani bergerak.

Hanya pada tahun 1960, Tatyana bisa datang ke Paris untuk melihat ibunya, 36 tahun setelah perpisahan.

Serebrya menunjukkan di Rusia

Pada tahun 1965, selama mencair di Uni Soviet mengambil satu-satunya seumur hidup pameran pribadi Zinaida Serebryakova di Moskow, kemudian dia pergi di Kiev, dan Leningrad. Artis pada saat itu berusia 80 tahun dan datang karena dia tidak dapat keadaan kesehatan, tapi sangat senang diingat untuk di rumah.

Pameran diselenggarakan dengan sukses besar, mengingatkan semua orang dari artis dilupakan besar yang selalu ditujukan untuk seni klasik. Serebryakov telah mampu, meskipun semua tahun bergolak paruh pertama c-20., Untuk menemukan gaya Anda sendiri. Pada tahun-tahun di impresionisme Eropa didominasi, art deco, abstrak dan arus lainnya.

anak-anaknya, yang tinggal bersamanya di Perancis, dia tetap setia pada akhir kehidupan, dilengkapi hidupnya dan membantu secara finansial. Mereka tidak membawa keluarga mereka dan tinggal bersamanya sampai kematiannya pada usia 82, setelah menyelenggarakan pameran nya.

Z. Serebryakov dimakamkan pada tahun 1967 di pemakaman Saint Genevieve de Bois di Paris.

Pameran di 2017

Pameran Zinaida Serebryakova di Galeri Tretyakov - yang terbesar dalam 30 tahun terakhir (200 lukisan dan gambar), didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 kematian artis, berjalan dari April sampai akhir Juli 2017

Sebelumnya retrospektif karyanya diadakan pada tahun 1986, itu kemudian dilakukan beberapa proyek, yang menunjukkan pekerjaannya di Museum Rusia di St Petersburg dan di pameran swasta kecil.

Pada saat ini, kurator dasar Perancis Fondation Serebriakoff mengumpulkan sejumlah besar pekerjaan untuk membuat pameran besar yang selama musim panas 2017 akan dipublikasikan pada 2 lantai galeri Teknik Corps.

Retrospektif adalah pada kronologi, memungkinkan pengunjung untuk melihat garis kreatif yang berbeda dari artis Zinaida Serebryakova, dari potret awal dan karya penari balet dari Teater Mariinsky, yang dibuat di Rusia tahun 20-an. Semua lukisan yang emosionalitas yang melekat dan lirik, rasa positif dari kehidupan. Di aula terpisah bekerja dengan gambar anak-anaknya.

Di lantai berikutnya berisi karya yang diciptakan di Paris di pengasingan, di antaranya:

• panel Belgia, custom-made Baron de Brouwer (1937-1937), yang pada satu waktu dianggap mati selama perang;
• sketsa Maroko dan sketsa, yang ditulis pada tahun 1928 dan 1932.;
• potret emigran Rusia, yang ditulis di Paris;
• lanskap dan studi alam di Perancis, Spanyol dan lain-lain.

penutup

Semua anak Zinaida Serebryakova terus tradisi kreatif dan menjadi seniman dan arsitek bekerja di berbagai genre. Putri bungsu Serebryakova ini - Catherine berumur panjang, setelah kematian ibunya, ia secara aktif terlibat dalam kegiatan pameran dan bekerja di yayasan Fondation Serebriakoff, meninggal pada usia 101 tahun di Paris.

Zinaida Serebryakova dikhususkan untuk tradisi seni klasik dan telah menemukan gayanya sendiri lukisan, menunjukkan kegembiraan dan optimisme, iman dalam kasih dan kuasa kreativitas, menangkap banyak momen indah hidup dan lingkungannya.