Abstraksi dalam lukisan. dalam gaya lukisan abstrak

Pada awal abad kedua puluh, tren baru dalam seni - modernisme. Baru dalil-dalil dugaan penolakan oleh beberapa tradisi realisme dalam lukisan. Kata-kata bahwa "masa lalu erat" menjadi modis dan dalam waktu yang relatif singkat telah memperoleh banyak penggemar. Peran utama dalam perubahan yang terjadi milik seni abstrak, yang menyatukan sejumlah tren yang muncul atas dasar Modernisme seperti Futurisme, Kubisme, Ekspresionisme, Surealisme, dan lain-lain. Masyarakat diadopsi abstraksi dalam lukisan tidak segera, tapi segera baru gaya terbukti nya milik seni.

pembangunan

Dengan tiga puluhan abad kedua puluh untuk abstraksionisme mendapatkan momentum. Pendiri baru arah dalam seni lukis adalah Wassily Kandinsky, salah satu seniman yang paling inovatif dari waktu. Maitre terbentuk di sekitar seluruh galaksi pengikut, yang menjadi dasar untuk proses kreatif mempelajari keadaan jiwa dan intuisi batin. Artis mengabaikan realitas dunia dan menyatakan perasaan mereka dalam seni abstrak. Beberapa lukisan pengadopsi awal dari genre baru tidak mungkin untuk memahami. lukisan abstrak umumnya tidak membawa informasi dan pengunjung tidak siap untuk pameran dan pameran seni sering bingung. Membuat penjelasan untuk gambar maka tidak diterima, dan masing-masing hakim kreativitas yang indah hanya bisa mengandalkan visi mereka sendiri.

Masters dan pendiri

Di antara para pengikut yang paling menonjol dari tren baru adalah seniman abstrak terkenal Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Masing-masing menempel arahnya. Abstrak lukisan karya seniman terkenal secara bertahap menjadi dikenali, dan ini memberikan kontribusi untuk promosi sebuah bentuk seni baru.

Kazimir Malevich bekerja sejalan dengan Suprematisme, memberikan preferensi untuk dasar geometris untuk ekspresi diri. Dinamika komposisi pada kanvas berasal dari kombinasi acak dari persegi panjang, kotak, lingkaran. Susunan angka di atas kanvas itu di luar logika apapun, dan pada saat yang sama, gambar memberi kesan pesanan ketat dikalibrasi. Dalam seni banyak contoh abstraksi, fundamental bertentangan. Pertama Kesan saat pertemuan dengan gambar Mei cuti orang acuh tak acuh, dan beberapa waktu kemudian kanvas sudah tampak menarik.

Artis Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov mengikuti arah Rayonism, yang peralatan adalah persimpangan tak terduga dari garis lurus seperti sinar warna yang berbeda dan nuansa. permainan warna-warni dalam gambar terpesona kombinasi fantastis berpotongan balok berganti-ganti dalam kombinasi tak berujung, dan web pada saat yang sama terpancar aliran energi.

tashizma

seniman abstrak Delaunay dan Kupka disajikan seni sendiri. Mereka berusaha untuk mencapai efek maksimum dengan menyeberangi pesawat berirama warna-warni. Perwakilan tashizma, pola indah yang diperoleh sebagai hasil dari penerapan stroke besar kacau pada tidak adanya mutlak komponen alur cerita telah menyatakan keyakinan artistik mereka. Abstrak gaya tashizma minyak adalah seni yang paling sulit dalam genre ini dapat ditafsirkan dalam jumlah tak terbatas interpretasi, dan masing-masing akan dianggap sah. Namun, kata terakhir masih tetap untuk kritikus dan sejarawan seni. Dalam hal ini, gaya abstrak seni sekali tidak terbatas pada kerangka atau konvensi.

Neoplastitsizm

Dan jika gambar oleh Robert Delaunay adalah contoh dari kesia, pelukis Belanda Peter abstractionist Mondrian diciptakan oleh sistem yang ketat dari interaksi dengan tokoh utama sudut kanan ke kanvas kontras satu sama lain dan pada saat yang sama dalam beberapa cara misterius bersatu menjadi satu. kreativitas Mondrian disebut "Neoplastitsizm". Hal ini paling populer di dua puluhan abad terakhir.

Cech Frantisek Kupka dibuat lukisan, yang didominasi bentuk bulat dan bulat, lingkaran dipotong dan memotong di satu sisi lingkaran, yang tiba-tiba hitam dengan garis patah, menyebabkan kecemasan dan kekhawatiran. Kupka lukisan bisa dipertimbangkan untuk jam dan menemukan di dalamnya nuansa baru.

Menciptakan lukisannya, pelukis abstrak mencoba untuk menjauh dari gambar biasa. Pada awalnya tidak diakui oleh karya nyata dari Kandinsky, Malevich, Mondial dan perdebatan sengit lainnya kemudian disebabkan antara penggemar dan penentang seni baru.

ekspresi

Contoh lain dari abstraksi dalam lukisan - itu adalah gaya ekspresionisme cepat menggambar di atas kanvas besar dengan penekanan neogeometricheskih stroke diterapkan menggunakan luas sikat-fleyts, sementara tetes besar tinta mungkin jatuh pada kanvas menyebar, bagaimanapun. Ekspresi metode tersebut adalah utama dan satu-satunya tanda milik seni.

Orphism - salah satu arah lukisan Perancis, dikembangkan di dua puluhan abad terakhir. Artis yang mematuhi tren ini, mencoba untuk mengekspresikan aspirasi mereka melalui gerakan ritmis dan musikalitas bersyarat, dengan metode yang digunakan secara luas mereka dari penetrasi saling warna dan jalur penyeberangan.

Pablo Picasso

Kubisme sebagai refleksi abstraksi dalam lukisan ditandai dengan penggunaan bentuk geometris tidak secara eksplisit ditunjuk, dan dengan beberapa derajat kesewenang-wenangan. lingkaran yang salah, garis patah, sudut dan tikungan - semua ini dapat ditempatkan pada logika tertentu dan pada saat yang sama dengan keacakan terang-terangan. Wakil terang Kubisme dan masih adalah seniman Spanyol Pablo Picasso (1881 -. 1973), yang dianggap sebagai pendiri gerakan ini dalam lukisan.

Percobaan dengan warna (periode biru, periode merah muda) secara bertahap pindah dalam bentuk yang dimodifikasi, distorsi yang disengaja dan degradasi alam. Contoh lukisan-lukisan ini dapat dianggap lukisan "Les Demoiselles d'Avignon", yang ditulis pada tahun 1907, ketika abstraksi dalam lukisan baru mulai mendapatkan momentum. Jadi, Picasso telah menyebabkan beberapa seniman dari waktu ke genre yang sama sekali baru, yang benar-benar menolak tradisi naturalisme dan signifikansi kognitif seni.

terpencil masa lalu

Lukisan seniman abstrak dari awal abad kedua puluh telah merevolusi seni periode, di bangun dari berbagai tren dan sekolah seni yang sikat master, yang mampu membuktikan abstraksi itu - itu cukup jenis independen seni rupa, bagian dari budaya.

abstrak modern yang

Saat abstraksi mengadopsi beberapa bentuk lain yang berbeda dari orang-orang yang berada di masa kejayaan jenis cukup kontroversial seni. bahasa abstraksi modern saat - itu putih. artis terkenal seperti Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, menempatkan di dalamnya pengajuan tingkat spiritual metafisika, serta menggunakan hukum optik refleksi cahaya di palet warna putih.

warna tegangan yang lebih tinggi hanya mungkin dalam inkarnasi putih, warna ini - dasar dari semua yayasan. Terlepas dari aspek warna dalam abstraksi modern, ada juga faktor beban semantik. Tanda-tanda dan simbol-simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran, tanda-tanda dari kuno. seniman abstrak kontemporer Valentin Gerasimenko menggunakan dalam lukisan gambar nya naskah kuno dan manuskrip, yang memungkinkan banyak menafsirkan tema masa lalu.