"Finita la komedi!": Itu berarti ungkapan terkenal

"Presentasi lebih!" - kita mengatakan dengan ironi, jika menyelesaikan beberapa pantas, materi dipertanyakan. Lebih sering, dalam kasus seperti itu, kita menggunakan frase yang telah sejak lama menjadi bersayap Apa asalnya, apa konotasi itu enfolds dan seberapa sering digunakan "finita la komedi!" - bicara ini.

Saat ini, terdengar

Sebuah cetak biru yang merupakan salinan tertulis dalam huruf Rusia, tanpa terjemahan arti kalimat finita la Commedia, yang dikreditkan ke bahasa Italia - "kompak la komedi". Terjemahan - "komedi berakhir." Namun, menurut aturan tata bahasa dari bahasa Italia, benar untuk mengatakan: La Commedia e finita. Itulah apa yang terdengar kalimat "kompak la komedi" dalam bahasa Italia.

Akhir perselingkuhan!

Karena ungkapan ini stabil dalam bahasa Rusia, ahli bahasa merujuk ke kategori ungkapan. Nilai yang diberikan ke Idiom data yang semantik berhubungan dengan yang lain stabil ekspresi "play-tindakan" - yang berarti palsu, upaya untuk menyesatkan. Jika seseorang tidak menghormati, ditutupi dengan slogan-slogan yang baik perbuatan jahat, dan ini adalah akhir, adalah tepat untuk mengatakan: - yang berarti "permainan berakhir, sekarang semuanya akan jatuh ke tempatnya, dan kebenaran akan terungkap" "finita la komedi!" .

mengakhiri

Ada phraseologism ini dan nada leksikal lainnya. Misalkan seseorang yang terlibat dalam peristiwa di mana ia diberi peran layak kecaman. Atau ia terlibat dalam situasi tercela sebagai peserta dan korban. Kemudian, dalam kesimpulan dari peristiwa ini, orang ini mungkin berseru: "finita la komedi" - yang berarti: "Ayo, titik, basta" Kata terakhir, dengan cara, juga, datang kepada kami dari Italia - atau lebih tepatnya, dari pendahulunya, bahasa Latin. kata Basta berarti "sudah cukup".

Ketika frase diciptakan

Hal ini diyakini bahwa pepatah terkenal "finita la komedi!" Datang ke penggunaan setelah itu muncul opera "Pagliacci" (penulis - Ruggero Leoncavallo). Namun, secara kronologis, tesis ini tidak didukung oleh: fakta bahwa pembaca Rusia melihat frase ini dalam novel Mihaila Yurevicha Lermontova "Hero of Our Time". Idiom terdengar dari bibir Pechorin, setelah dia menembak dan membunuh temannya dalam duel Grushnitsky. Novel ini ditulis tidak lebih dari tahun 1840, dan perdana "Pagliacci" opera waktu hampir setengah abad kemudian, pada tahun 1892.

"Pagliacci"

opera dimulai tidak biasa: pada prolog musik bahkan sebelum menutup layar pada badut panggung tiba-tiba muncul dan memperingatkan penonton yang opera ini terinspirasi oleh kehidupan itu sendiri, dan tema - perasaan tulus dan semangat. Kemudian tirai terbuka dan presentasi dimulai. plot ini didasarkan pada kenyataan bahwa terjalin cinta, cemburu dan kematian dalam kehidupan nyata dan dalam aktor teater bermain berkeliaran rombongan. Badut Tonio jatuh cinta dengan Nedda komedian, istri aktor dan sejumlah rombongan Canio. Dia menolak kemajuan badut, memberikan preferensi untuk petani muda Silvio. Tersengat oleh Tonio menginformasikan suami wanita yang salah, dan dia bergegas marah kepada pengkhianat dengan pisau. Tapi saat presentasi, dan perlu untuk pergi di atas panggung. "Ini saatnya untuk mulai, waktu untuk memakai setelan jas!" - salah satu arias paling terkenal di dunia opera.

Columbine kostum Nedda melalui cerita dimainkan komedi bagi petani mengakui kepada diri sendiri kekasih Harlequin, membisikkan kata-kata yang sama yang Canio baru-baru ini terdengar di van, di mana Nedda dengan Silvio disepakati penugasan. Canio dalam peran Pagliacci, di samping dirinya dengan gairah dan cemburu, mulai Columbine-Nedd dengan persyaratan untuk membuka nama kekasihnya, dia mencoba untuk tertawa dan bermain komedi lanjut menyembunyikan lingkup kengeriannya. Tapi Canio tidak lagi menjadi tontonan, dan hidup. Dia tidak membiarkan istrinya dari tahap di cocok kemarahan dan menusuk dengan pisau. Sekarat, Nedda menyebut orang yang dicintai, ia melompat turun dari bangku penonton, Clown dan membunuhnya. Ketika terguncang Canio tetes dari tangan pisau, badut beralih ke penonton dengan kata-kata: "komedi adalah lebih."

Saya ingin mengatakan Pechorin?

Sifat karakter yang namanya berisi referensi ke karakteristik lain di jamannya, dan juga pahlawan yang luar biasa - Onegin ( "Eugene Onegin" novel karya A. S. Pushkina), ditandai dengan individualisme dan potensi spiritual yang besar. pikiran yang tajam, sebuah dunia batin kaya dan impuls baik yang melekat dalam Pechorin tidak menemukan respon dan aplikasi, tetapi karena "asam", diracuni oleh kepahitan jiwa manusia ini. shooting Grushnitsky, gambar dibuat sebagai sosok antitesis dari Pechorin, protagonis adalah tantangan hidupnya. Perlu dicatat bahwa karakter mengatakan replika tidak di Perancis, seperti kebiasaan di kalangan bangsawan pada waktu itu. Hal ini menunjukkan bahwa dalam kata-katanya Pechorin menempatkan perasaan tulus - ironi dan nyeri. Kebetulan, kalimat "kompak la komedi" di suara French: Compacte Bedak Padat la comédie.

pahlawan lokasi Lermontov mengambil kata-kata ini

Para peneliti percaya bahwa Pechorin diparodikan kata-kata kaisar Romawi Augustus, yang katanya di ranjang kematiannya: jika mereka menemukan bahwa itu sempurna dimainkan komedi kehidupan? Penguasa mengambil kutipan dari komedi Italia masker (Commedia dell arte).

Commedia dell'arte - sebuah teater rakyat menunjukkan pertunjukan di daerah ramai kota. Kekhususan itu kehadiran topeng yang sama, menempatkan yang aktor berubah menjadi karakter permanen - Harlequin Pantalone, Columbine, Tartaglia, dll Fitur lain yang penting dari teater del arte itu improvisasi :. Scenes dimainkan pada diagram alur bersyarat diberikan yang seniman dilakukan memacu saat itu.

Lermontov menulis bahwa, menurut legenda, besar penulis Perancis dari Renaissance Fransua Rable mengatakan sebelum meninggal hampir kata-kata yang sama yang Augustus, ingin menekankan bahwa semua kehidupan adalah teater, "komedi dimainkan bawah tirai." Pechorin sebagai berpendidikan dan baik-membaca, tentu saja, bisa menyadari episode sejarah.

Rumus untuk genre

Penjelasan lain mengapa pahlawan karya Lermontov bisa mengatakan kalimat "finita la komedi!", Apakah asumsi sastra bahwa novel ini didasarkan pada jenis tindakan dramatis. Hal ini terutama berlaku cerita "Putri Mary," yang terdengar dan kata-kata. Berikut Pechorin, menulis dalam buku hariannya pengamatan paling rahasia dan halus dan gerakan spiritual, bertindak sebagai pencipta dan pemain kinerja sendiri. Dengan demikian, kata-kata "finita la komedi!" - adalah motif utama yang menentukan cerita makna dan jangka cerita.

tulisan di batu nisan

Pada pertemuan dengan Pechorin di perairan Grushnitski dinyatakan kepadanya dalam kredo Perancis - untuk tidak membenci orang, ia membenci mereka, jika tidak hidup akan menjijikkan lelucon. Lelucon - komedi areal abad pertengahan, kasar dan tidak rumit oleh rasa besar. Jadi Grushnitski menyatakan keinginannya tidak sabar untuk melampaui manusia dan ketakutan akut penghinaan. Pechorin mengakui nya mementingkan diri sendiri dan sikap. Dan bahwa ia adalah orang yang tidak cocok dengan model hubungan dengan dunia, telah dikembangkan di Grushnitsky, dan berdiri di jalan. Karena dia juga berteriak, berdiri di tepi tebing, mereka berdua bahwa tidak ada tempat di bumi, dan sekarang mengatakan ia sendiri membenci dan membenci Pechorin. Menembak Pechorin mengakhiri sandiwara ini, bermain gagal kehidupan pahlawan, turun dari arogansi menyadari tak berarti mereka: "finita la komedi" Tanpa diragukan lagi, pernyataan ini, dan ia diterapkan untuk dirinya sendiri. Tapi kita tidak bisa mengatakan bahwa genre drama, yang dimainkan dalam kehidupan Pechorin - adalah sebuah lelucon. Oleh karena itu, masuk akal untuk mengatakan kalimat pergi jauh dengan nilai epitaphs "di makam" dari semua jalan yang menyimpang dan palsu menjadi.

Untuk mencicipi kata Italia

Memenuhi frase "finita la komedi!", Nilai yang masuk ke dalam kerangka pengertian yang diuraikan di atas, dapat di banyak karya sastra. Dokternya mengatakan ASTROFF hari keberangkatan Profesor Serebryakov dan istrinya, ironisnya menekankan absurditas hobi istri profesor Elena Andreevna (play A. P. Chehova ini "Paman Vanya"). Satu dekade sebelumnya Chekhov menggunakan ungkapan ini dalam bermain "yatim".

Ungkapan ini berdiri di gelar detektif Irina Melnikova pada pengungkapan kejahatan mengerikan dan misterius. Kedengarannya di epilog dari novel Albert Likhanova "Patah Doll" sebagai teriakan putus asa untuk degradasi dan kehancuran jiwa manusia. Konstantin Paustovsky menggunakan idiom ini dalam film dokumenter novel "The Book of Life. Awal tahun. " Penulis Mamin-Siberia menyukai ungkapan ini, kita menemukan itu dalam novelnya "Roti", "Fitur kehidupan Pepke", "Jutaan Privalov ini". Di sana ia bekerja Pisemsky, Leskov, Ogarev, Bulgakov.

Terutama karena idiom ini datang untuk mencicipi jurnalisme. Itu digunakan oleh para penulis masa lalu (F. Bulgarin, Shestov dan lain-lain.), Rela menghiasi artikel dan berita utama wartawan modern.